1、編配中的聲部處理
電聲樂隊的編制，壹般分為基本樂器和色彩樂器。基本樂器包括電吉他、電貝司、電子琴和電子合成器等樂器；色彩樂器包括擴增的小提琴、單簧管、薩克斯管、小號、長號以及民族樂器等。然而不管基本樂器還是色彩樂器，它們都屬於高音或低音樂器，編制裏沒有中音樂器，象管弦樂隊中的圓號，中提琴等樂器。這大概是為了突出輕便的特點，所以我們在為電聲樂隊寫總譜時，從聲部的處理上來講，應該高音樂器演奏旋律聲部，低音樂器演奏低音聲部，中音聲部壹般由電子琴或鋼琴來填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但寫譜時壹定給它留出空隙，便於它即興發揮。
2、編配中的節奏處理
在考慮電聲樂隊的演奏節奏時，壹定要註意壹般情況和特殊情況。壹般通俗音樂的樂隊配器，節奏較壹致，好像鋼琴變奏曲中，某壹變奏的鋼琴音型壹般，以壹小節為單位的模式音型，通篇演奏，這屬於壹般情況。另外從通俗音樂作品本身節奏來看，是變化多端，豐富多彩的，有些甚至比起嚴肅音樂的節奏還要復雜，比如美國搖滾樂的布魯斯節奏和拉格泰姆節奏的應用，對電聲樂隊尤其是架子鼓的演奏要求是非常講究的，比如在4/4拍中，往往把樂隊的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常規強、弱、次強、弱的有規律循環，故意造成矛盾，形成壹種輕重顛倒，搖擺不定的效果，這種特殊情況我們在寫總譜時壹定要給予註意。
3、編配中的復調技術
復調技術在電聲樂隊裏的應用是壹個常見的現象，尤其是在為通俗歌曲伴奏時，樂隊裏低音樂器演奏節奏，高音樂器演奏對位聲部，而聲樂演員唱主旋律，三者以聲部交響的方式來完成作品的表現，可以獲得非常好的效果，另外，有時全體電聲樂隊演奏音型，而聲樂演員可充分發揮和表現，以增大通俗歌曲表現的自由度。
4、編配中的和聲技術
至於整個電聲樂隊在編配時和聲的應用則較為簡單，從和聲的骨架來看，基本上屬於壹小節或二小節配置壹個和弦，在和弦的應用上，常使用各種類形的七和弦，包括平時不常用的大七和弦等，有時也用高叠和弦，也有時用壹些四度叠置和聲，原則是根據旋律的進行，給予多聲配置。
5、編配中前奏、間奏、尾聲的處理
通俗音樂中的前奏、間奏、尾聲也和嚴肅音樂壹樣，壹般在作品中作者都已經寫好旋律，我們只進行壹下配器即可，但也有壹些作品，作曲者沒寫出前奏、間奏和尾聲，這就需要我們在為作品配器時自己動手編寫壹下前奏、間奏和尾聲
，當我們做這項工作時，首先要看壹看作品所要表達的形象和內容，然後要掌握好以下原則：前奏為揭示作品的調性、速度、風格、意境與基本情緒，間奏是樂曲中間起承上啟下作用的，尾聲壹定要使它達到對整個作品的圓滿補充，至於材料，主要應從作品內部尋找，也可以拿新材料來進行編寫，但壹定要達到整首作品和諧統壹
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電聲樂隊的壹般編配,
電聲樂隊的壹般編配，需要註意下列幾方面：
1、編配中的聲部處理
電聲樂隊的編制，壹般分為基本樂器和色彩樂器。基本樂器包括電吉他、電貝司、電子琴和電子合成器等樂器；色彩樂器包括擴增的小提琴、單簧管、薩克斯管、小號、長號以及民族樂器等。然而不管基本樂器還是色彩樂器，它們都屬於高音或低音樂器，編制裏沒有中音樂器，象管弦樂隊中的圓號，中提琴等樂器。這大概是為了突出輕便的特點，所以我們在為電聲樂隊寫總譜時，從聲部的處理上來講，應該高音樂器演奏旋律聲部，低音樂器演奏低音聲部，中音聲部壹般由電子琴或鋼琴來填充。架子鼓基本上是通篇演奏，但寫譜時壹定給它留出空隙，便於它即興發揮。
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2、編配中的節奏處理
在考慮電聲樂隊的演奏節奏時，壹定要註意壹般情況和特殊情況。壹般通俗音樂的樂隊配器，節奏較壹致，好像鋼琴變奏曲中，某壹變奏的鋼琴音型壹般，以壹小節為單位的模式音型，通篇演奏，這屬於壹般情況。另外從通俗音樂作品本身節奏來看，是變化多端，豐富多彩的，有些甚至比起嚴肅音樂的節奏還要復雜，比如美國搖滾樂的布魯斯節奏和拉格泰姆節奏的應用，對電聲樂隊尤其是架子鼓的演奏要求是非常講究的，比如在4/4拍中，往往把樂隊的重音演奏放在第二拍和第四拍上奏，和4/4拍的常規強、弱、次強、弱的有規律循環，故意造成矛盾，形成壹種輕重顛倒，搖擺不定的效果，這種特殊情況我們在寫總譜時壹定要給予註意。