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喊油畫欣賞1000以上

尖叫聲

愛德華·蒙克作品賞析

1893

91x 73.5厘米

紙粉彩

奧斯陸國家美術館

1890年開始創作人生中最重要的系列作品《生活組畫》。這套畫題材廣泛,以謳歌“生、愛、死”為基本主題,以象征和隱喻的方式揭示人類在世紀末的憂慮和恐懼。1893蒙克的油畫《吶喊》是這組畫中最強烈、最精彩的壹幅,也是他的重要代表作品之壹。在這幅畫中,蒙克以極其誇張的筆觸描繪了壹個畸形而尖叫的人物,將人類極度的孤獨和苦悶以及在無限宇宙面前的恐懼表現得淋漓盡致。蒙克自己描述了這幅畫的起源:

“壹天晚上我沿著小路走——路的壹邊是城市,另壹邊是我腳下的峽灣。又累又病,我停下來眺望峽灣——太陽正在落山——雲被染成了血壹樣的紅色。

“我感到壹聲刺耳的尖叫響徹天地;我好像聽到了尖叫聲。我畫了這幅畫——我畫了像真血壹樣的雲。那些顏色在尖叫——這就是《生活群畫》裏的“尖叫”。”(托馬斯·M·刀子樂隊、愛德華·蒙克、哈裏·N·艾布拉姆斯公司,紐約出版社,第84頁。作者翻譯。)

在這幅畫中,沒有具體的物體來暗示引起這壹尖叫的恐怖。圖片中央的圖像令人毛骨悚然。他似乎從我們身邊走過,會轉向伸向遠方的欄桿。捂著耳朵,他幾乎聽不見遠處兩個行人的腳步聲,也看不見遠處的兩只船和教堂尖塔;不然整個緊緊纏繞在他身上的孤獨感可能會稍微減輕壹些。這個孤獨的人,完全與現實隔絕,似乎已經完全被自己深深的恐懼征服了。這個形象高度誇張,畸形扭曲的尖叫臉完全是漫畫。那雙大眼睛和凹陷的臉頰讓人想起與死亡有關的骨骼。這簡直就是鬼叫。“這只能由壹個瘋子來畫,”蒙克在這幅畫的草圖中寫道。

在這幅畫中,蒙克使用的顏色在壹定程度上與自然有關。雖然藍色的水,棕色的土地,綠色的樹和紅色的天空都是誇張和富有表現力的,但它們並沒有失去其顏色的壹般真實性。整幅畫的色彩令人壓抑:濃濃的血紅色掛在地平線之上,給人壹種不祥的預感。它與大海黑暗中的紫色相沖突;這種紫色越來越灰暗,因為它向遠處延伸。同樣的紫色,重復在孤獨的衣服裏。他的手和頭呈現出蒼白、黯淡的棕灰色。

畫中沒有壹處不是充滿了湍流。天空和水流扭曲的曲線與大橋厚重筆直的對角線形式形成了鮮明的對比。整個構圖在動態的旋轉中充滿了粗獷而強烈的節奏感。所有的形式元素似乎都在傳達那種刺耳的尖叫。在這裏,畫家可以說是用視覺符號來傳達聽覺的感受,把慘絕人寰的尖叫變成了看得見的振動。這種將聲波可視化的技術可能與梵高名作《星夜》中力和能量的可視化有關。在這裏,蒙克將尖叫引起的極度內心焦慮轉化為令人信服的抽象形象。就這樣,他幾乎把自己屏幕上的情感表達推向了極致。

愛德華·蒙克(1863-1944)是偉大的挪威畫家,現代表現主義繪畫的先驅。

愛德華·蒙克(Edward Monk,1863-1944)是享譽世界的挪威藝術家,也是西表現主義繪畫藝術的先驅,他的繪畫帶有強烈的主觀性和傷感色彩。畢加索和馬蒂斯吸收了他的藝術滋養,德國和法國的壹些藝術家也從他的作品中獲得了靈感。

人們發現,在繪畫藝術中,精神分裂癥能激發沒有藝術修養的人的藝術活力,有時還能增加名家的創造力。也許正如心理學家所指出的,藝術家確實有潛在的精神疾病傾向,而藝術創作有助於防止潛在的精神障礙表面化。壹位作家曾經說過,“有時我在想,那些不寫作、不作曲、不畫畫的人是如何逃離瘋狂、沮喪和恐慌的,這些在人類的處境中總是存在的?”這幅畫的治療效果在表現主義繪畫的父親愛德華·蒙克身上表現得尤為明顯。

蒙克1863出生於挪威的壹個知識分子家庭。他的父親是壹位知識淵博、經驗豐富的軍醫,母親受過良好的藝術教育。5歲時,母親因肺結核去世,5個弟妹由姑姑照顧。他母親去世後,他父親非常傷心,好幾天沒有出門。他壓抑的神經強烈感染了失去母親的蒙克。這是他有生以來第壹次感受到死亡。

和尚和他的姐姐關系非常好,感情很深。她的死再次刺激了蒙克的神經。然後他姐姐也患上了精神分裂癥。這壹系列打擊帶來的痛苦深深地印在了蒙克的心裏。決定了和尚的性格和前半生的基調。我們可以從他的作品中清楚地看到這壹點,如《生病的孩子》、《母親之死》和《靈魂床邊》。尤其是1889父親去世後,精神更加失落,性格變得憂郁孤僻。小和尚被孤獨、絕望和死亡的感覺深深困擾著。以及他們的呼吸、感受和痛苦。在此期間,他畫出了自己最重要的作品《吶喊》。圖為壹個小人張著嘴從橋上跑下來,前景是海灣和夕陽。天空像滾滾的血紅色波浪,讓人感到顫抖和恐怖,仿佛整個大自然都在流血。談到這幅畫,蒙克後來說:“我正和兩個朋友散步,夕陽西下。”我突然無精打采,極度疲勞地停了下來,黑暗的海峽和道路露出血與火壹樣明亮的舌頭。當我的朋友們在散步時,我獨自壹人停在那裏,焦慮地顫抖著,我感到了壹種自然的強烈的哭泣。"

像他所有的作品壹樣,蒙克的《吶喊》是通過他自己的經歷畫出來的。他不是為了藝術而藝術,只是表達了自己的憂郁和焦慮。這是他創作的動力。正是通過他的創作,蒙克打開了自己幽閉的情感通道,不自覺地流露了自己無意識的感受。就像弗洛伊德認為夢可以在壹定程度上緩解緊張情緒壹樣,通過藝術來表達情感可以讓他達到壹種更平和的狀態。如果不是通過大量的創作來表達自己,他可能會像他姐姐壹樣過早的精神崩潰。

可惜1908蒙克還是精神分裂。在精神分裂期間,他的精神完全自由了。從丹麥哥本哈根回到挪威後,他仍能以高昂的熱情堅持創作。他為奧斯陸大學報告廳創作了巨幅壁畫《太陽》,還畫了《掃雪家園》、《工人家園》等壹些樸素自然的畫作。但是他的作品表達的東西和他生病前完全不壹樣了,他的作品變得明亮,安靜,有哲理。這就是藝術史學家所說的“第二時期”。從這壹時期的作品中,我們只能得出壹個結論,莫克內心的痛苦和沖突被釋放得無影無蹤。