那是1982的夏天。傑克遜在洛杉磯高速公路101。當他和制片人昆西·瓊斯在錄音棚裏為《墻外》續集工作了幾天後，他開車回家。根據1988的傑克遜自傳中的回憶，當時他“深深沈浸在壹段縈繞在腦海中的旋律中”，所以並沒有意識到自己豪車的底盤開始冒煙。
“當我們開出高速公路時，壹個年輕人騎著摩托車對我們說，‘妳們著火了’！於是我們突然註意到了煙，趕緊把車停下來。整個勞斯萊斯的底部都著火了。那個孩子真的救了我們的命。”然而，即使是與死亡擦肩而過也不能動搖傑克遜對他正在進行的工作的癡迷。“即使當我們尋求幫助並找到了到達目的地的新方法時，我也在悄悄地寫更多的材料。”
這首歌可能是傑克遜寫過的最以自我為中心的作品。這部關於親子關系的恐懼和焦慮的劇的靈感來自於歌手和偏執的女粉絲的經歷。傑克遜為這首歌花了幾個月的時間，他確信他手裏有不尋常的東西。
“音樂家知道什麽是最暢銷的材料。壹切都要到位。讓妳覺得完整，感覺很好。”傑克遜回憶道，“這就是我對‘比利·簡’的感覺。我寫的時候就知道會壹鳴驚人。”
傑克遜是對的:至少，《比利·簡》是壹本暢銷書。於1983和1月發行，獲得公告牌排行榜七周第壹名，並在R&中；List B連續九周奪冠，賣出654.38+0萬張單曲唱片，讓流行音樂史上最成功的商業巨作《顫栗》壹飛沖天，全球銷量超過4700萬張，超越任何壹張專輯，無論是之前還是之後。
但這首歌在歷史上的地位，遠遠不只是幾個數字。《Billie Jean》打破了MTV的種族界限，摧毀了商業電臺幾代人的種族隔離。在現代音樂視頻時代到來的時候，這首單曲引領了後靈魂曲時代的新潮流行音樂，直到今天依然影響深遠。首先，“比莉·珍”標誌著他成年的到來。壹個曾經的童星變成了新壹代的貓王和披頭士，成為了20世紀下半葉的超級流行偶像。
這樣壹首至今仍是最詭異的歌，能登上單曲榜前40，絕對了不起。傑克遜以前的個人作品都是奢華的迪廳，但《比莉·珍》卻令人毛骨悚然，用壹種脈動縈繞的低音、鞭子般的翻拍和怪誕的多聲道唱腔在鍵盤聲和和弦音樂的間隙中跳躍。這些年來，觀眾已經習慣了傑克遜特別的演唱風格——假聲尖叫，“嘿嘿嘿”和詹姆斯·布朗式的咆哮和措辭——但在1982，沒有人聽到壹個宋立科這個，這只是升級了它不安的影響力，覺得《比利·簡》其實是五分鐘崩，從節奏上來說。
這種怪癖絕非偶然。布魯斯·斯威頓(Bruce Switon)，壹位在昆西·瓊斯工作多年的錄音室工程師，回憶道:“當我們錄制《比利·簡》(Billie Jean)時，...昆西告訴我，‘嗯，這首曲子壹定有最獨特的聲音特征，如果我們從未錄制過的話。’瓊斯讓傑克遜通過壹根六英尺長的硬紙板管把唱歌的錄音放在原始磁帶上；他還帶來了爵士薩克斯樂手湯姆·斯科特(tom scott)演奏壹種罕見的樂器——管樂器合成器Lyricon，這種樂器酸酸的，像喇叭壹樣，熟練地編織著整首曲子。貝斯手路易斯·約翰遜(Louis Johnson)嘗試了他擁有的各種吉他，直到傑克遜決定使用雅馬哈吉他作為配器，它可以演奏出理想的沈重而嗡嗡作響的音樂。"
同時，斯維頓還通過工藝項目尋找完美的節拍。他雇了壹個木匠來建造壹個特殊的鼓架，並訂購了壹個特制的低音鼓來設計孤立的鼓，以捕捉小軍鼓和鼓架上的正確圖像。“看看妳是否能想到任何其他的音樂，讓妳在頭三個鼓響起時就知道它是什麽？”斯威頓說:“這就是我所說的音質。”