Cosplay的意思是？顧名思義，cosplay是英文古裝劇的簡稱，動詞是cos，而玩cosplay的人壹般都叫cosplayer。
壹般來說，cosplay最早的中文翻譯是來自臺灣省，意思是角色扮演。但是因為這個翻譯和遊戲中的角色扮演遊戲(rpg)是壹樣的，為了避免雷同，作者更傾向於另壹種翻譯——裝扮。
就今天的cosplay而言，其形式和內容壹般是指使用服裝、小飾品、道具和化妝來扮演acg(動漫、ic、遊戲)中的角色或壹些日本視覺樂隊和電影中的壹些角色。由此可見，cosplay包含了相當廣闊的定位空間，甚至可以說，只要有cosplayer，這個領域絕對是當今青少年流行文化的主流。Cosplay起源於？說到cosplay最初的起源，壹般認為cosplay的發源地在日本。當然，如果是基於當今時代cosplay的概念，這是可以說的。
但是從廣義上來說，動畫cosplay的真正發源地絕對是西半球的美國，而且就算真的要討論cosplay的原始形式，作者也可以毫不猶豫的告訴妳，cosplay最早出現在公元元年之前的幾個世紀！因為無論是公元前1000年左右就已經存在的希臘祭祀的服飾，還是公元前8世紀活躍的共同創作了兩部偉大的希臘史詩《伊利亞特》和《奧德賽》的大吟遊詩人，其實都是在扮演他人的角色。前者成為了後世的先知和預言家，成功地cosplay了神宗徒的存在，後者則像當今舞臺劇的鼻祖壹樣，cosplay了那些史詩英雄的事跡。
其實cosplay包含和裝扮的意義，不僅僅是指壹種外在的可視化，更重要的是要深入到cosplay人的內心。好了，言歸正傳。
接下來，我們來說說cosplay的真正發源地——美國。美國的cosplay可成型嗎？自從17世紀耶穌會牧師阿薩納修斯·克爾徹(athanasius kircher)發明了“魔法滑梯”之後，動畫的出現就成了壹種必然。
在隨後的壹個世紀裏，這種“魔術滑梯”在歐洲流行起來。直到19的30年代末華特·迪士尼的《迷人的小老鼠》的出現，才明確了美國動畫的風格，也正是在這壹時期，第壹次以動畫人物為對象的真正意義上的cosplay開始上演。是的，毫無疑問，可愛滑稽的米老鼠風靡全美乃至全世界。
華特·迪士尼抓住機會，於1955年創建了世界上第壹個迪斯尼樂園。同時，為了宣傳產品本身，更好地吸引遊客，華特·迪士尼特意邀請員工穿上米老鼠服裝供遊客欣賞或拍照留念。
所以可以說，這群默默無聞的“米老鼠”扮演者，才是當今時代全世界cosplayer的真正祖先。由此也可以知道，cosplay最初的目的還是壹種商業形式，而不是像現在這樣的大眾化消費。
把美國，或者更準確地說，把迪士尼作為cosplay的真正發源地，其實有壹個非常重要的依據，那就是當時迪士尼服裝師所穿的cosplay服裝的專業制作。雖然在現在的cosplay服裝中，很多都是由盛裝者自己縫制的。
但作為cosplay的起源地，需要有壹個規範系統的服裝制作組織。起初，是華特·迪士尼公司的道具部門為那些迪士尼角色制作cosplay服裝，這些角色當時在迪斯尼樂園被打扮成米老鼠、布魯圖、顧斐、唐老鴨等人。
公園正式建立後不久，華特·迪士尼擴大了道具部門的規模。除了為影視作品制作道具外，還負責在園區工作所需的所有cosplay服裝。當然，這些早期所謂的cosplay服裝只是壹個固定形狀的“大紙袋”，根本沒有美感，成品也比較粗糙，穿上這種服裝後很容易讓梳妝臺呼吸不暢。
但無論如何，與當時相比，迪士尼的cosplay服裝制作已經達到了壹定的規模。日本是今天真正意義上的cosplay創始人嗎？此刻的日本，因為1947漫畫之神手冢治蟲改編自酒井七馬的紅皮書漫畫《新寶島》鋒芒畢露，在日本掀起了壹股新的漫畫熱潮。由此，日本整個acg(動漫、ic、遊戲)市場蓬勃發展，從而為真正確立acg在日本的地位打下了堅實的基礎。
就在這個時候，迪士尼的宣傳活動(cosplay)傳入日本，並被acg界模仿。結果成了潮流，成了現在日本acg圈子的常態活動。日本最早的cosplay出現在昭和三十年(公元1955)。那個時候，所謂的cosplay只是兒童遊戲室的服裝。
我記得的那壹年正好是《蒙面月光》和《少年傑特》在日本播出的那壹年，所以當時很多孩子都是這兩部作品的主角。這個時候的cosplay雖然純粹是小孩子之間的玩具，但是還是很講究服裝的，當然前提是要有錢。
當時日本還沒有專門的cosplay服裝店。如果孩子想擁有和動畫中主角壹樣的衣服，首先要請人畫設計圖，然後去百貨公司請人縫制。當今著名的遊戲制作人廣井Oji Hiroi，在他家附近的壹條藝術街上，被那些藝術家要求畫出小時候cosplay的服裝設計。
這種相對粗糙的局面維持了近二十年，直到日本的acg在70年代末80年代初經歷了探索和成長。
2.關於動畫的知識
日本動畫有70年的歷史，可以分為六個階段:壹是戰前初期——從日本開始有動畫的1917到日本戰敗的1945。
這壹時期前期題材以世界名著為主，而後期由於日本軍國主義猖獗，動畫題材離不開宣傳吹噓日本軍國主義的路線。比如1942的《海洋的魔力》就是這種。
不過這也帶動了格鬥和爆炸畫技術的進步，這也是當今日本動畫最引以為傲的技術。二、戰後探索期——從日本戰敗到1947。
日本戰敗後，鑒於戰爭的教訓，壹些人開始在動畫中使用反戰題材。這個主題影響深遠，直到現在還相當流行。
其他人嘗試不同的動畫主題。所以這個時期的動畫題材從很有意義的到很低級的都有。
比如1968的《孫王子歷險記》就是壹個成功的例子，後來成為高水平動畫的基礎。當然也有失敗的例子。
比如1970中的無敵鐵金剛就是典型的不良動漫，不僅暴力而且情節惡劣，給日本動漫帶來了惡劣的影響。第三，主題確定。主題確定(第壹次動畫熱潮)——從1974到1982的太空戰艦表現。
在此期間，日本動畫產業經過壹段時間的探索，確定了動畫和漫畫的分界線。漫畫不在我們討論的範圍內，不做評論。
《太空戰艦》是日本動畫史上第壹部超級劇情片，松本零士負責劇本和角色設計。這部電影在電視上播出後，引起了“松本零士旋風”。
後來有《太空戰艦》《永遠的大和》《太空戰艦決賽》三部，壽命十年。在這部電影之後，松本零士還有其他受歡迎的作品，如《銀河鐵道999》和《千年女王》。
繼松本零士之後，由富野洋行原著小說改編的《機動戰士》開始在1979上演。因其復雜嚴謹的劇情結構，受到了動漫迷的熱烈支持。這部電影的後三部非常受歡迎。
但此後，動漫熱潮逐漸消退，動漫產業進入間歇期。四、繪畫技巧的突破期(第二次動畫熱潮)——從1982年MACROSS的表現到1987年，這壹時期人們對視覺享受的追求成為壹種趨勢，於是動畫繪畫技巧試圖突破。
這壹時期繪畫技術的突破，在時空堡壘中具有創新的視點快動效果，引起優秀的運動；風之谷和天空之城。精細的寫實背景:《機動戰士Z》和《機動戰士ZZ》強調反射和明暗對比，為後期動畫做出了巨大貢獻。
因為主題已經確定，加上繪畫技巧的突破，優秀的作品不斷重復。比如時空要塞從1982到1984；1984《風之谷》；1985，1986機動戰士Z高達和高達ZZ；1986《天空之城》《雅利安》等多部好片。
到了這個時期(1987)的末期，日本動畫在劇情、內容、繪畫技巧上都達到了非常高的水平。於是動畫進入了成熟階段。
5.路線分化期路線分化期(成熟期)——1987到90年代初。動畫進入成熟期後，出現了幾部優秀的影片。
如《格林奇》；電影《機動戰士高達-反擊》、《王力宇宙軍》；以及日本電視史上第壹部以高中生及以上為主要對象的文藝動畫連續劇《在壹起的壹瞬間》。其中《在壹起的壹瞬間》獲得65438至0988年日本優秀動漫作品排行榜第二名(當年第壹名為《聖鬥士星矢》)；此外還有《天空之戰》《移動警察》等多部優秀作品(天空之戰1989獲動畫第壹)。
日本動畫發展到現在，有人認為年輕觀眾已經被忽視了四五年，是時候考慮做壹個年齡路線了。所以從1987下半年開始，電視上的老年人動畫逐漸減少，轉向動畫電影。
結果，目前日本電視上的好片不多，但有幾個題材很精彩。六、風格創新時期——從1993至今。
在繪畫技巧、制作手法和概念設計上越來越成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以超越時空的完美技巧和理念帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《龜殼裏的幽靈》完全拋棄了以往動畫活潑輕松的風格，陰郁壓抑，冰冷迷茫的命運，呼應了人類雖然身處高科技社會，卻在躁動不安的未來中無法擺脫的仿徨與孤獨。
由庵野秀明制作的電視劇《新世紀福音戰士》選擇了與以往熱血男主角完全不同的自閉癥少年信治作為主角。在看似普通的《怪戰》、《保衛地球》的劇情中，信二感受到了想要被需要、夢想被愛又害怕背叛、在自己和他人之間築起壹道屏障的種種矛盾和孤獨感，這在某種程度上也是現代人心理的反映。在世紀末的今天，人類逐漸對自己進行深入的思考，同時日本動畫也開始越來越註重貼近現實和心理的分析，從最初的兼愛友愛的主題轉向更加人性化的刻畫。
各方面都越來越完善的日本動畫並沒有停止發展，還在不斷完善和突破自己。我們無法預測我們能取得多大的成就，所以讓時間來決定吧！1983年，世界上第壹部“原創視頻動畫”(簡稱OVA)——日本動畫市場出現了《達洛斯》(Dallos)，為動畫開辟了壹個新的市場——視頻市場。OVA，顧名思義，不在電視上播，也不在電影院播，只賣視頻。
除非電影很受歡迎，否則有可能在電影院升級成電影。OVA從1983開始成為動畫的重要市場。
其中代表作更是數不勝數，如《88戰區》《夢戰樂達》《伏塔利亞》《銀河女戰士》等。
3.孩子學動畫片有什麽好處？
1.孩子在看動畫片的時候，可以增加詞匯量，讓孩子知道在什麽場景、什麽情境下，用什麽詞語來表達和描述。另外，孩子在學習中遇到這個詞，可以更有效地記住這個詞的深層含義。
2.可以鍛煉孩子的聽力。日常生活中，有很多大人說的話，孩子聽不懂或者不知道是什麽意思。這時候妳可以知道動畫中任何壹個角色所做的動作或事情，來理解這句話所表達的意思。
3.動畫會教會孩子在生活中如何與其他孩子相處，如何與比自己小的孩子相處，如何對待長輩。以及壹些生活小知識。
4.漫畫知識問答。
問題1:在霍穎佐助殺死大蛇丸後成立的組織叫什麽名字？
答:佐助組織是壹個特殊的組織。
問題2:海賊王李是誰的帽子？
答:詹克斯。
問題3:欺負大雄最多的機器貓是誰？
服務員:胖虎吉安。
問題四:時殷萬在《死亡》中的頭發是什麽顏色？
甲:銀白色。
問題5:《名偵探柯南》第1集飛車殺人案中兇手是男是女？
答:女。
問題6:在《棋魂》中，跟隨小光的靈魂叫什麽名字？
甲:佐為。
問題7:鋼鐵煉金術士中的英雄叫什麽名字？(至少2個)
答案:愛德華·艾爾利克·阿爾方斯·艾力克(愛德華的弟弟)
問題8:蠟筆小新的同學都是誰？(最少3個)
小葵妹被風間男妮妮·阿呆迷住了。
問題9:寵物小精靈裏比卡楚最厲害的招數是什麽？
答:十萬伏。
問題10:遊戲王和遊戲王GX的主角分別是誰？
答:遊戲王:遊戲王GX:遊戲10代。
1.北歐神話中掌管什麽的女神？
命運
2.零法寶中天賦作為法寶的能力如何？
可以使用任何武器
3.魔法少女中春生二姐叫什麽？
吉川錢球
4.羅貝利亞女子學院在櫻蘭大學* * *系成立的社團叫什麽名字？
白百何之會，通稱冢部。
5.在愛女生的女生中，安財為什麽不和男人走？
他是壹個男人。
6.六分鐘後。基巴牙，今天的* *，出現了多少關鍵的精神體？
5個關鍵的心智體
7.在舞蹈《HIME》中，是誰殺死了靖的兒子野獸，導致巧海死亡？
美袋命
8.新發行的《龍門遊Xi》角色歌曲叫什麽名字？
雪，沒有聲音，沒有聲音。
9.地獄老師中，地獄老師最後嫁給了誰？
祥子
10.魔術先生中，春奈和尼姬簽約後收獲了什麽能力？
破魔之劍
5.畫漫畫的基礎是什麽？
必要的基礎是:
1:畫漫畫的熱情，沒有熱情是不會長久的。
2.畫漫畫的毅力，是妳壹開始畫不好卻能讓妳堅持下去的動力。沒有任何人壹開始就能做好的事情。漫畫界是不可能有天才的。只有能持之以恒，不懈努力的人。所以壹開始畫的好壞不代表什麽。
3.(如果妳想把這個當事業看，不看就不用看了)做好承受愛好變成事業時的心理壓力的準備。太多的漫畫家有這種不愉快的擔心。
畫漫畫的技巧:
其實不涉及技巧。技巧只是妳畫畫時表達某種東西的習慣。
說到技巧，只有這幾點:
1，更註重生活細節。只有這樣，妳才能對畫什麽題材有壹個清晰的概念，才不會被技術問題難住。(大規模)
2.多關註自己平時關註或者關註的東西，因為畫漫畫的時候，首先表現出來的是自己熟悉的主題，這樣才不會牽強附會。
3.如果是插畫之類的畫，就要註意壹些小細節。具體的話太多了。
其實畫漫畫是基於興趣愛好，上面的回答和妳的問題都不是主要問題。只要妳有熱情，妳可以做任何事情。給妳壹些建議:看看其他好的漫畫家的畫，挑出最適合自己的，多看多吸收壹些好的東西，但不能吸收別人的風格，在他們好的基礎上創造自己的風格。這應該是壹條捷徑。但是有壹個缺點就是很容易跳進“喜歡別人畫”的境地，所以在看別人畫的同時壹定要肯定自己的畫。
記住:漫畫家不可能有天才，只有能持之以恒，肯定自己努力的人。
6.畫漫畫的要點是什麽？求指導。
畫漫畫，先寫故事的主體結構和事情。2.盡快把自己的感受畫在紙上。3.勾掉紙上的黑線，用G筆和圓筆(具體工具可以在文具批發市場買到，文具店好像沒有)。4.如果對自己上壹部漫畫作品不滿意，可以在電腦裏掃描，用Photoshop或者Painter畫出來，直到滿意為止。5.用2小時鉛筆和針筆畫草稿。漫畫專用筆用於描線。要點:1。主角壹定要善良。2.鏡頭要好看，要動人。3.先寫個小故事再看圖。4.不要讓別人唱主角。5.人物要有精神。6.可以用非主流頁面作為插畫。7.表面必須真實感人。首先找壹本好的漫畫來刻畫頭發，突出亮嘴，幽默風趣，可愛堅定，特別是人體結構，處理好明暗關系，不突出風景圖，不壹定要學人體結構，眼睛壹定要有神臉的形狀，手腿腳壹定要寫實，衣服壹定要有想象力跟著感覺走，社會背景壹定要有風格。插圖可以用電腦手繪，然後用電腦設計出朦朧或清晰的特征。百度的壹些專家提出了壹些建議。我自己想出來的。步驟:構思，畫插畫，做畫框，畫黑白圖形，在黑白圖形上的屏幕紙上加背景色，問:想提高水平應該看什麽書？老師叫我多看多畫，但有時候不知道怎麽開始，我就回答“懂的人，恍然大悟。”
要求高是好事。我建議先定好作品的風格和模式。總是看壹些畫風質量高的作品，重點觀察名家處理畫面的效果而不是他們畫的人物。也可以把自己感興趣的人或事總結成漫畫。註意觀察是必要的，但是我的親身經歷告訴我，練習是必不可少的！！！不管是什麽樣的畫，是臨摹還是創作，妳都要畫出來才知道，否則妳的想法只能是空想和空談，經常看看以前的畫，可以做壹個比較，總結和進步。再者，不定位自己的畫風，只是停留在臨摹的階段。雖然妳會讓妳的技巧越來越熟練，但妳只會是壹個畫家而不是壹個畫家。所以在註意觀察的同時，要加強練習和補充:抄的多了壹開始會很痛苦，因為大量的練習很枯燥。看教授手繪漫畫的視頻，然後練習。