對現代繪畫的發展產生了深遠的影響。2.光色印象派畫家的偉大創新，吸收了當時科學的光學理論。
人們認為顏色是在光的照射下產生的。
在不同的時間、環境、氣候等客觀條件下
因光線不同而有不同的顏色。通過素描
發現過去通常被忽視的色彩現象
從而引起了繪畫色彩的重大革新。欣賞莫奈的油畫系列《稻草堆》《楊樹林》《浮翁大教堂》。
這個特點可以看得最清楚。他在壹天的不同時間反復描繪同壹個主題。
畫出不同的場景和氛圍
光和顏色的亮度和鮮明度
光色交織的華麗交響詩。3.印象派繪畫中“省略筆”的意義。莫奈擅長運用自由、即興的筆觸。根據《印象派畫家的技法》壹書中列舉的莫奈的筆法，【格倫如耶】共有19種不同的筆法實例；8個在[Rachael站]；在[昂蒂布]有11個。其筆觸包括結構筆觸、薄塗筆觸、溝槽筆觸、網狀筆觸、仿筆觸、高光筆觸、定向筆觸、混合筆觸和跳躍筆觸。莫奈使用這些復雜的筆觸沒有固定的方式，完全取決於對眼前物體的感覺。同時，由於繪畫速度很快，壹些筆畫混合在畫布上，而另壹些筆畫是分開的。這些筆畫在畫面上重新設置或並列，混合運用“補色原理”，達到“視覺混合”的目的，使色彩發揮出更出彩的效果。總結這些復雜多變的筆畫，就是所謂的“印象派點”。“撇號”可以看作是莫奈筆觸的“原型”，是莫奈的“招牌風格”。“撇渣點”是無定形的和無方向性的；它傳達的是主觀的、情緒化的、瞬間的、不穩定的感情。莫奈用這個“撇點”來描繪所有的風景，那麽在“撇點”中，就隱含了莫奈的整個藝術理念？用主觀情感去把握對靈光壹閃的印象。4.莫奈的《草地上的午餐》和《奧林匹亞》在現代藝術史上的意義。莫奈的裸體人物在繪畫中並沒有被理想化，而是在繪畫中生動地呈現出鮮活的肢體，這被大眾認為違反了道德禁忌。莫奈用的是室外光線的感覺，缺少室內光線的漸變明暗，沒有用傳統的“明暗法”來美化人體。昔日迷人的女神在馬內的作品中變成了鮮活的肉體。此外，莫奈將人體表現平面化的做法，顯然是有意挑戰傳統的藝術規範，這是當時的批評家尤其不能接受的。莫奈的繪畫風格是壹種革命性的預言，也挑戰了當時人們試圖保護的穩定價值觀。對此，左拉、波德萊爾等作家曾大力辯護，壹批青年畫家(印象派)在馬奈的作品中看到了新繪畫應該走的方向。現實主義是19世紀的時代潮流。莫奈延續了這壹趨勢，但主題傾向於生活的城市化。在政治走向民主化的同時，現實主義是壹場藝術的民主運動，馬奈則提出了“怎麽畫”的問題，這對繪畫來說更為本質。5.永恒與人類的文化親和力莫奈壹生留下了500幅速寫。
2000多幅油畫和2700封信
86年的職業生涯
充滿活力
創造量是巨大的。從巴黎大道到地中海海岸的足跡
從法國到倫敦，威尼斯，挪威
四處遊歷，寫生留下了無數的作品。莫奈的風景畫-<日出-印象>
就是形容他看日出的感覺。這幅畫在1874公開展出後，
引起了很多爭議。莫奈的畫描繪了壹輪橘紅色的太陽緩緩升起。
水面上有三艘船。
其中壹個只能隱約看到。
幾條線代表波浪。
壹點也不誇張。
但是細節簡化了又簡化了。
發揮我們的想象力
可以逃避過度的辭藻和誇張。看到太陽艱難地穿過濃霧
我們的想象力開始被激發。
就像莫奈的《激蕩的心》。隨著印象派的誕生，100多年來壹直受到人們的喜愛。
莫奈成為舉世聞名的繪畫大師。
他畫了各種各樣的風景，波光粼粼的水景，盛開的原野，人們在陽光下盡情享受。
吸引無數人的欣賞、驚嘆和靈感。莫奈繪畫的大眾魅力
深刻印證了藝術的永恒性和人類的文化親和力。
參考:* * *
莫奈和馬奈..他們是同壹批人嗎？
克勞德·莫奈(1840 165438+10月14—1926 65438+2月5日)是法國主要的印象派畫家，印象派運動的領袖。莫奈是法國最重要的畫家之壹，印象主義的大部分理論和實踐都被他普及了。莫奈擅長光影的實驗和表現手法。他最重要的風格是改變陰影和輪廓的畫法。在莫奈的畫中，沒有非常清晰的陰影，也看不到突出或扁平的輪廓。此外，莫奈對色彩的運用相當細膩。他使用了許多相同主題的繪畫來實驗色彩和光線的完美表達。蒙奈出生在巴黎，在他五歲的時候，他的家人搬到了諾曼底的勒阿弗爾。他的父親希望他繼承家庭雜貨店，但莫奈想成為壹名藝術家。他最初出名是因為他的炭筆漫畫，售價十到十二法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹，後者後來成為莫奈的導師，教他如何畫油畫。當莫奈來到巴黎盧浮宮時，他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，他帶著顏料和工具，坐在壹扇窗戶旁，開始畫他所看到的東西。莫奈在阿爾及利亞當兵兩年(1860-1862)。在他的七年合同到期前，莫奈的姑姑勒卡德夫人因傷寒將他從軍隊中釋放出來，並要求他在大學完成壹門藝術課程。因為被大學裏的傳統藝術教育所喚醒，莫奈於1862加入了查爾斯·格雷雷在巴黎的工作室。在那裏他遇到了皮埃爾-奧古斯特·雷諾瓦、弗雷德裏克·巴茲爾和阿爾弗萊德·西斯萊。他們壹起創造了壹種新的藝術手法，後來被稱為印象派，即在戶外和自然光下用強烈的油畫顏料作畫。1866年，他以卡米爾·東舍為模特創作了《穿綠裙子的女人》。不久之後，唐克斯懷孕了，生下了他們的第壹個孩子瓊。普法戰爭期間(1870-1871)，莫奈在英國避難。在那裏他學習了約翰·康斯太勃爾和J.M.W .特納的作品，《印象日出》回到法國後，在1872或1873年，莫奈以勒阿弗爾的壹處風景為背景創作了《印象日出》。它出現在1874年印象派畫家的第壹次展覽中，現在陳列在巴黎馬莫坦博物館。根據這幅畫的標題，藝術評論家路易·勒羅伊(Louis leroy)提出了“印象主義”這個術語。1870年，莫奈娶了唐西厄。1873年，他們搬進了塞納河畔阿讓特伊的壹棟房子。3月1878日，他們又有了壹個兒子，邁克爾。1879年，蒙奈夫人死於肺結核。愛麗絲·霍斯卡德決定幫助莫奈撫養他的兩個孩子。他們住在普瓦西，但莫奈不喜歡那裏。1883年4月，他們轉移到上諾曼底厄爾省吉維尼。他種了壹個大花園，並在那裏畫完了他的余生。莫奈和霍斯德在1892結婚。20世紀八九十年代，莫奈開始創作壹系列繪畫，即在不同的光線和角度下連續畫同壹個物體。他的第壹系列作品《魯昂大教堂》是在壹天中的不同時間從不同角度創作的。1895年，來自20個不同角度的大教堂畫作在Gurand-Ruel-Luer畫廊展出。他還畫了壹系列稻草堆。莫奈非常喜歡畫受約束的自然——他的花園、他的睡蓮、他的池塘和他的小橋。他還畫了塞納河兩岸。從1883到1908，莫奈在地中海畫了許多風景和海景。他的妻子愛麗絲1911去世，他的兒子讓1914去世。白內障讓莫奈在1923做了兩次手術。他於1926 65438+2月5日逝世，葬於吉維尼教堂墓地。2004年，莫奈的《議會》和《迷霧中的太陽》在倫敦賣出了2000多萬美元。
克勞德？克勞德·莫(1840-1926)出生於拉菲特街1840 165438+10月14，父親是雜貨商。他早年喜歡畫漫畫，後來當地壹個叫歐仁的？布丹的藝術家們看了他的漫畫，鼓勵他從事繪畫，甚至帶他去鄉下寫生。布丹的鼓勵和教導促使莫奈學習繪畫。當時他和另壹位畫家共用壹個畫室，在沙龍裏展出他的作品。1874，他的畫《日出》？《印象》的惡評並沒有阻礙他的藝術發展。最終成為印象主義中最傑出、最具代表性的畫家之壹。莫奈是最充分發揮印象主義精神的印象派畫家之壹。年輕時受馬奈繪畫的影響，受布丹教導的啟迪。我意識到戶外寫生保留了我最初的印象。早年接受過學歷教育，但由於觀念不同，沒有接受他的技法。莫奈通過研究外界光線、水波、空氣的色覺，創造了色彩分割法，從而確立了獨特的藝術風格。莫奈對水有著不解之緣。他經常在戶外寫生，研究水和光的關系。1870年，他結婚後搬到了河流的上下遊，研究河流在不同光源下的倒影。他詳細記錄了不同大氣下的水影，以及晨光反射的景象，突如其來的霧氣，蕩漾水波下的夕陽。他只描寫壹種氛圍，省略了景物的細節部分，但當他把視覺感受變成色彩時，就能充分表現現實的復雜面貌:光、氛圍、距離、時間、地點。這種復雜的景色稍縱即逝，卻在莫奈的畫面中被永遠捕捉到。莫奈以科學的態度研究自然光影的變化。他意識到不同顏色的並置可以創造出光影效果，同時他也發現，由於光照條件不同，陰影可以表現為不同深淺的藍、綠、紫。畫中堆積的色彩，由於觀眾視覺的混合效果，是令人眼花繚亂的錯覺。此外，他的許多系列畫作，如《幹草堆》、《泰晤士河》、《白楊》等，都是本著這種精神努力學習的。他晚年制作的睡蓮系列可以算是他藝術生涯的巔峰。1900-1926年期間，莫奈在吉凡尼居住的花園裏修建了壹個水池，裏面種滿了睡蓮，以便專心研究色彩重疊的關系。在這些作品中，物體的形狀被完全去除，顏色本身成為了畫面的主題，這啟發了後來抽象畫的興起。
參考:雅虎