慈恩塔下的泥墻，不如玉石光滑。
崔四十歲了，怎麽啦，津靈的腿上全是歐洲的書。
據說有些外國姑娘還喜歡請作家在自己的玉腿甚至玉乳上簽名題字，想必是從中國唐代的這位妓女那裏學來的。
唐代還有壹部著名的小說叫遊仙洞。所謂仙洞，就是妓院。壹個是人喜歡把自己的事情詩化，壹個是青樓之旅真的* * *了。所以古人說“遊仙”，往往是去嫖，就像西方人說洗手，其實是去尿尿。
《遊仙洞》非常詳細地描寫了主角是如何來到仙洞的，又是如何受到善良體貼的對待，調動了各種修辭手法來描寫主角與兩個* * *之間的戲謔調侃，極其生動，精彩紛呈，豐富多彩而又不猥瑣。連縱欲的段落都詩化了，最後離別時無限傷感，感嘆“人生來了又去，我們懂得挽回。”其實妓院的快感不就是“歡送會”嗎？
整個唐代文學中的青樓，給人壹種仙境之感。似乎“青樓只應天上有，人間能得幾趟？”
到了宋代，詞這種文學形式發展得如此廣泛，以至於後世很多人只知道宋詞而不知道宋詩。其實宋詞和青樓的關系比唐詩更親密。沒有了青樓，唐詩的損失不是太大，只是結構性的，不是整體性的。而宋詞若出青樓，必是落荒而逃，只剩下幾個“豪放”的蠢君子，捧著覆銅板，大呼“大江不歸”。他們知道怎麽唱宋詞，卻不知道怎麽表演硬氣功。
隨便翻翻宋人的詞集，詩情青樓的作品很多，這裏就不抄了。壹般來說，“詩情畫意”這種形式特別適合與月亮調情，表達愛意。就像現在流行的歌，除了戀愛就是失戀。因此，與詩歌相比，文字更能真實細致地寫出* * *和客人們曲折微妙的心理感受。但也正因為如此，理想色彩減少，仙境的感覺被淡化，給人更突出的印象是壹種優雅的生活。
像柳永的“忍浮名，改淺唱”，多麽瀟灑，多麽舒服。秦觀的《我什麽時候在這裏見到妳？我會哭翻袖子”，好癡情。周邦彥的“輕輕放琵琶，聲音低，蠟燭滅”，多麽醉人的地溫。比起唐詩，很多人更愛宋詞，可能是因為宋詞更好地表達了人性。宋詞把青樓詩化得甜美可愛，真像十七八歲的少女，手捧紅牙盤，唱著“楊柳岸曉風殘月”。我還覺得可惜，能不讓人愛嗎？
到了元代，作家已經成了臭老九，地位等同於* * *。因此，詩意的青樓作品有兩種傾向:壹種是把青樓寫成壹個放蕩的場所，以此來撫慰或發泄自己不平衡的心情；另壹種是反映青樓的陰暗面，寫* * *的不幸和反抗，把人生抱負寄托在上面。偉大的戲劇家關漢卿塑造了趙、宋、謝天祥、杜瑞娘等壹系列生動形象。這時候的青樓給人的感覺就是戰場，需要鬥智鬥勇。當然，結局總是大團圓。即使在最悲慘的情況下，中國人也不會放棄對這種詩歌模式的偏愛。所以，青樓還是很美的。
明朝據說是資本主義萌芽時期，所以很多暴發戶富翁湧入妓院，左邊是港幣，右邊是美鈔。妳覺得錢是世界上最臟的東西，所以再有詩意，青樓也洗不幹凈。比如《賣油郎獨占花魁》裏的花魁夫人沈七弦琴，依然懂得人間真情，相當可愛；杜十娘怒寶箱裏的杜十娘更是光彩照人，比我們俗人幹凈壹萬倍。但那些如《金瓶梅》裏寫的李桂傑姐姐，吳音兒，鄭愛樂，真的是青樓裏的敗類。另外，青樓裏還有很多“棍尖”的流氓混蛋，欺內欺外，汙穢不堪。
這麽壹折騰，妓院的形象就受損了。也許這屬於壹種“現實主義”的詩化。妓院不能壹直像“月朦朧，鳥朦朧”那樣走下去。是時候在商品經濟的大潮中走壹走了。
到了清代，除了歷史劇《桃花扇》通過離合之感來寫興亡之情外，還繼續美化了李那樣的英雄氣概，出現了大量狹隘的筆記小說。在這樣的話語中，妓院照常被人談論和取笑，悲劇和喜劇變成了鬧劇。直到20世紀初，在《九尾龜》和《海上花夢》出版後，青樓才少有詩意。
隨著妓院的沒落，人們越來越不會做夢了。聰明的人試圖看透仙境的虛假，看透優雅的無用。他們摒棄酸醋假醋的詩化，直言“嫖娼”或“訪窯”或“射野雞”。歷史的車輪在前進，碾碎了青樓夢和紅樓夢。沒有妓女會寫詩，填詞，鋼琴，象棋，書法，繪畫。只有壹些每天在意自己三圍的美少女，在生活的舞池裏徘徊，等著西門慶金牙壹閃，就可以“與狼共舞”了。
沒有詩意的妓院，不管設備多麽現代化，服務多麽專業，都等於豬圈！