設計速寫的基本特點

“速寫”這個詞,從表現上看,好像指的是“速度很快地寫”。其實,速寫是畫畫的壹種,它既是學習繪畫的壹種基本功,又是畫家為自己的收集素材的壹種方法。 速寫的“速”字,代表速度,這比較好解釋。但是,為什麽明明是畫卻要用“寫”字呢?這是因為速寫不同於其他種畫畫的方法,要求畫畫的人用比較短的時間,把要畫的內容簡要地表達出來。它有點像人們平時寫東西,只要表達了大致意思,抓住了最重要的東西,就可以了。 雖然說速寫可以畫得比較簡單、隨意,也不能亂畫。妳抓不住最重要的東西,表達不了要表達的意思,畫得再快也不能算畫速寫。要畫好速寫,只是快,只是畫得多還不行,還要學習很多繪畫知識,像比例啦,透視啦,等等。 速寫既然要畫得簡練、概括,那麽,在練習畫速寫時,就應該學會很快地找出要畫的內容,哪些是重要的,哪些去掉也不影響要表達的意思。比如畫舞蹈速寫,重要的是抓住優美的舞蹈姿勢。如果妳把精力都用在畫漂亮的舞蹈服裝上了,就會因小失大。 練習好速寫,就是在鍛煉自己準確的觀察能力和表達能力。於是,速寫成了繪畫的基本功之壹。 也可能有些同學會說了,速寫再好,也頂不了壹臺照相機,“哢嚓”壹聲,不是什麽全有了嗎?確實,現在用照像機已經不是什麽了不起的事情了,也確實有很多人用照像機來代替速寫。但是,照相機並不能全部取代速寫,因為畫速寫可以對要畫的內容進行取舍、誇張,抓最重要的東西,還可以把畫畫時的心情畫進去。這些,照相機能做到嗎?所以,壹幅好的速寫,不只是壹張壹般的繪畫練習或繪畫素材,它也可以成為壹幅好的藝術作品。 中國畫為什麽要用毛筆來畫中國畫使用毛筆做為畫畫的基本工具,是由它獨特的用筆、用墨的方法來決定的。 毛筆筆頭兒的形狀像生團火苗,它的最前端是尖的,中間粗,靠近筆桿的地方又收細了。這樣,就可以畫出不同的線條和墨色變化。 當毛筆直對畫面時,毛筆頭的尖端接觸畫紙,用毛筆在畫上畫,就可以畫出像絲線壹樣的平滑、細長的線條。當妳慢慢加大手的壓力,讓筆尖同紙接觸得越來越多,那麽畫上的線條就會越來越粗,這叫中鋒用筆。如果將筆毛側著來用,毛筆尖壹側接觸畫面,而另壹側朝上,這樣畫出來的線條很粗而且變化無常,有時還時斷時續,這叫側鋒用筆。如果壹個人非常熟練地掌握使用毛筆的方法,那麽就可以用壹支毛筆畫出各種各樣、變化萬千的線條,而不必用很多的筆換來換去。 同時,由於毛筆獨特的式樣,在它的筆頭中可以含有壹定的水分。筆尖接觸畫面時水不會壹下子就流出來,而是隨著握筆的手使勁的大小,也就是壓力的大小而滲留在畫面上。這樣,就可以根據需要用壹支筆在畫上畫出不同的墨色變化來,同樣不需要很我筆換來換去。 其實,畫家使用壹支筆畫畫中國畫並不是因為省事,妳仔細看上面段內容就會發現,它們分別指的是“用筆”和“用墨”。中國畫首先要講“氣韻生動”,而“用筆”“用墨”的連貫性正是為了氣韻的生動。試想,如果畫壹條變化的線條,壹會兒換壹支筆,這條線可能給人壹氣呵成的感覺嗎?反過來講,如果能做到使畫“氣韻生動”,也可以拿很多筆換來換去地用,甚至不用毛筆來畫中國畫。在中國畫家中就有用頭發、刷子(也就是平頭的筆)以及手指頭、腳丫子畫畫的,還有用噴噴墨色而成畫的。但是,不論用什麽工具,最能表現出中國畫特色的人,絕大多數時間裏使用的還是毛筆。 中國畫為什麽有很多畫線條的方法雖然中國人畫畫和外國人畫畫都用線條,但是,線條在外國繪畫中,壹般只是起畫輪廓、勾底稿的作用。而在中國畫裏,線條除了用於打輪廓、勾底稿之外,更多的時候,是借助線條來表達不同的筆意,增加畫的意義。 在中國畫中,線條就像畫中形象的骨骼。是骨,就必須有骨氣,骨氣最能表達畫中形象的內在活力。線條不同的變化,正傳達了不同的活力;而線條的變化也正是用筆的變化。為了更好地畫出線條的變化,畫家們創造出了許多畫線條的方法。 另畫畫線條的方法大致分為三大類。壹是遊絲描類,也就是細細的,很長的,非常自然地畫出來的線條。畫這種線條時,毛筆在紙上行走得要慢,只能用筆尖來畫,使用的力氣也必須均勻。這樣,畫出的線條才能始終如壹。二是柳葉描類,也就是兩頭細,中間粗,像柳樹葉子壹樣的線條。畫這種線條要求入筆和起筆時輕,畫到中間時要用力,使線條出現細與粗的變化。三是減筆描類。其實這已經是不是線條的“線條”了。畫它時,用筆要快,而且要側著用筆,用的力也主要集中在線的壹端。這樣,畫出的線實際是壹個特殊的“面”,如果再加上壹些的水分變化,就從“用筆”變成“用墨”了。這三大類線,不論粗細,也不論變化多大,總是連續的。這只是大致的分類,實際上,畫線條的方法非常多,像什麽“鐵線描”“行雲流水描”“釘頭鼠尾描”“竹葉描”“棗核描”等等。從字面上就可以大體看出指的是什麽樣的線條。在中國畫裏,還有壹種畫出來時斷時續的線,它專門有個名字叫做“皴”(cūn)。這個字,實際上就是冬天手凍皴了的那個“皴”。說冬天手皴了,指手上的皮膚因為風吹冷凍而幹裂了,變粗糙了。中國畫裏“皴”這種線條畫出來是十分粗糙的,不連續的。用它來畫山石、樹皮等特別合適。“皴”的方法也是多種多樣的,像“麻皮皴”“雨點皴”“牛毛皴”“大斧劈皴”“破網皴”,我們同樣可以從字面上大體看出它們各自的含義。 什麽叫幹畫法和濕畫法水彩畫和水粉畫的主要表現技法就是幹畫法和濕畫法。幹畫法,要求在調顏色和繪畫時用水少,而且作畫時要等前壹層顏色幹後再塗第二層色,層層加疊,前壹層色與第二層色有較清晰的界限。幹畫法落筆應力求肯定、準確,主要用於表面明確的形體以及各種層次和體面的轉折關系,勾畫清晰的輪廓等。幹畫法在應用時註意不要在底色未幹時覆蓋顏色,以兔底色泛上來,與上面的顏色相混合,變臟。幹畫法也不宜層次太多,畫得太厚。幹畫法不受時間限制,便於從容作畫,較易掌握。但幹畫法不能造成顏色連接溶合的效果,以表現朦朧、霧氣和虛遠的背景和空間,也不能發揮水色漢動的特色,充分體現作者繪畫時的情緒。 濕畫法是利用水分的溶和,使兩塊顏色自然地互相接合的壹種方法。作畫時筆上含水色較多,趁前壹筆塗上的顏色還未幹時,接上後壹筆,使筆與筆之間銜接柔和,邊緣滋潤。濕畫法常用來表現光滑細膩的物體,畫遠景、物體的暗部和反光等也比較適宜,並能表現特殊的氣氛,如雨、雪、霧氣和朦朧的月光、燈光。濕畫法要註意掌握水分撳少和下筆的時機,該用多少水,底色濕潤到什麽程度把顏色畫上去合適,需要反復試驗。濕畫法比較難掌握,但表現得好,能充分抒發作者的情緒、感情,並能造成千變萬化和意想不到的效果,表現抽象的意境等。 只用幹畫法作畫,畫面容易幹澀、生硬、缺乏生動感和意境;運用太多的濕畫法,又會使畫面水氣太重,缺乏力度。因此作者往往是將幹、濕兩種畫法交替使用,靈活表現,使作品產生理想的效果。 畫油畫也有幹畫法和濕畫法,所不同的是幹與濕的掌握需運用調色油而不是水。油畫的濕潤法常用於打稿,表現背景、遠景,和刻畫對象細膩的質感和空間、顏色關系,不用於造成肌理效果(現代的壹些抽象畫除外)。油畫的幹畫法在層層覆蓋時壹般不壹定非得等底色幹了再進行,應用起來更為方便。 在國畫的寫意畫中,也有幹畫法和濕畫法。幹畫法,也是要等顏色幹了以後再繼續作畫。濕畫法則是壹氣呵成,讓筆畫的濃淡幹濕自然銜接,氣韻流動。濕畫法還有幾種不同方法:潑墨法,就是用豪放的筆觸,濃暢的水墨,如同潑在紙上壹樣。破墨法,先用淡墨畫,然後又在上面用濃墨來破;或先用濃墨畫,然後又用淡墨來破。渲染法,就是用水墨或顏色來烘染形象,在未幹的墨線旁用水來沖,使墨跡跑開,形成自然流動的紋路等。水墨畫的幹濕畫法,有時就在壹筆之間,變化莫測,隨心所欲,全憑筆頭功夫,最能抒發作者的酣暢情懷。 為什麽中國畫家喜歡在畫上題字如果妳看的畫多,那妳就會發現,外國人,特別是歐洲人畫的畫,不論大畫家還是無名小輩,也不管畫的是油畫或版畫、水粉畫,他們很少在畫上題字。即使有字,也大多只是畫家的簽名和時間。 而很多中國畫卻與此不同。中國畫家不但喜歡在畫上題上自己的姓名、字號、時間,還常常題上壹首詩或壹小段文字。 有時候,題的字很多,甚至多到占面畫的大部分地方。 其實,在畫上題字,並不是從壹有中國畫就有的。開始時,有些畫家即使題字,也寫得很小,而且常是寫在樹根、石縫等不大顯眼的地方。那時候,畫家並不以為書法同繪畫有著密切的關系。 到了宋朝,是大名鼎鼎的蘇東坡開創了在畫上大字題名、大段題詩的畫風。為什麽蘇東坡敢這樣做呢?因為他是個大文人,詩歌、書法、繪畫樣樣都行,興致上來了,把三者合在不是更盡興嗎?從此之後,各個朝代的畫家就幾乎是每畫必題了,借文字來表達自己的思想感情。 畫家鄭板橋壹生畫了無數的竹子。但是,畫同樣的竹子,當題的字不同時,畫上的情趣和意境就不大壹樣。“壹兩三枝竹竿,四五六葉竹葉,自然淡淡疏疏,何必重重疊疊?”這首題畫詩寫得像打油詩,十分簡單明了。而另壹首題畫詩———“咬住青山在不放松,立根原在亂崖中,千磨萬折還堅勁,任爾顛狂四面風”,則是對竹子堅定、挺拔、寧折不彎的品格聽歌頌。鄭板橋從來不願同貪官汙吏來往,寧可回鄉種田也不做壓迫百姓的官。這首詩不正反映了畫家的心情嗎? 在畫上題詩寫字豐富了繪畫的內容,增強了畫帶給人們的情趣。同時,在畫中有沒有題詩寫字,題詩寫字的水平高與低,也逐漸變成了衡量畫家學識水平、藝術修養的壹條標準。 為什麽中國畫常把彩色的東西畫成黑白的我們看黑白電視和黑白照片都有這樣的感受:在簡單的黑白當中也有豐富的“色彩”變化,比如黑與白的對比能夠表現“強與弱”“軟與硬”“明與暗”“高與低”等效果,形成黑和白的韻律,隱藏著豐富微妙的變化,這些都使黑白產生了自己獨具的魅力。而在中國畫當中,墨不僅僅是黑色的,它和水調合之後能產生更為豐富的顏色變化,而在畫面完成後有意留下的空白,也常有“計白當黑”的作用,使畫面完整而簡練。 墨經過風幹以及和水調和,能形成多種顏色,包括有濃、淡、幹、濕、焦五大類。其中濃墨就是很濃很黑的墨,它壹般是指墨汁原汁的顏色。淡墨是指濃墨加水之後稀釋而形成的淺淡的墨色。幹墨指用筆時加快速度後留下的筆痕,常常可以用來表現柘藤和樹幹。濕墨指含有大量水分的濃、淡墨色,是和幹墨相比較而言的。焦墨常常是濃墨經過蒸發後遺留下來的墨體,有時也可能形成墨塊,是壹種很幹很濃的墨。這五種墨色可以表現出許多物體的不同質感和“顏色”。例如畫壹種小紅果,可以稱用筆蘸飽淡墨,然後在毛尖處蘸上濃墨畫出果體(這就用了濃和淡兩種顏色);再用幹墨來表現果梗,因為幹墨必須適合表現幹硬的質感。這僅僅是壹個小例子,完成不同的果實還有許多技法,比如畫葉子可先用濃、淡墨畫大面積的葉子,待半幹時再用濃墨、焦墨勾畫葉筋,以更好的表達質感。還有,墨可以不斷地堆積,使黑色本身含有豐富微妙的層次。墨有多種變化和豐富的表現力,再加上墨是中國畫中必不可少的特有的繪畫材料,因而中國畫常把有顏色的東西畫成黑白的。 為什麽說中國的畫並不等於“中國畫” “中國畫”和中國的畫,字面上的差別就在這個“的”字上。中國畫專門指的是那種中國特有的,形成了壹套體系的繪畫。中國畫有自己獨特的形式和內容。 用線條來畫,以線條的千變萬化來組成畫面是中國畫的壹大特點。無論是人物畫、山水畫還是花島畫,無論是工筆還是寫意,在畫中都有線條,這包括壹目了然的線條,也包括變化了的線條。如何在自己的畫中使用好線條,這是每壹個畫中國畫的人都必須研究的學問,———也就是古人所說的“用筆”。在用線的同時,中國畫還以墨作為基本的表現材料,這與油畫、水彩畫等歐洲人的繪畫形式有所不同。中國畫多用墨而少用色,如何使用好墨,也同如何使用好線壹樣,成了每壹個畫中國畫的人必須研究的學問,古人稱這種學問為“用墨”。 除了獨特的用筆、用墨的方法外,中國畫的樣式也是獨特的,有壁畫、屏風、卷軸、冊頁、扇面等很多種,由工匠用特有的裝裱工藝把作品裝裱出來供人欣賞,而不是像很多畫那樣裝在框內供人欣賞。 還有壹點也非常重要,中國畫的這些特點都離不開自己獨特的繪畫工具———毛筆放各種類型的紙、帛、絹,以及特殊的墨。缺了它們就很難畫出中國畫的特色。 如果說中國畫是指中國特有的繪畫形式的話,中國的畫由於有了壹個“的”字,所以指的是中國人畫的畫。中國人可以用中國畫的方法畫畫,同樣也可以從歐洲傳來的繪畫方法畫畫,反之,外國人也可以用中國畫的方法來畫畫,只不過這是外國人畫的中國畫。 因此,不要混淆“中國畫”和中國的畫,這是兩個不同的概念。 畫中國畫的紙為什麽同畫其他畫的紙不壹樣妳畫過什麽畫呢?不知妳註意過沒有,如果妳是畫的中國畫,也就是用毛筆、墨和宣紙來畫畫,不論妳用的宣紙是厚是薄,顏色(墨)總是滲在紙裏的。妳在正面畫了,紙的背面馬上就有了顏色。所以,在畫中國畫時,人們壹定要在畫紙的下面放壹塊毛毯或能吸水的舊報紙。 畫中國畫用的紙,和壹般的圖畫紙不同。它不是把畫中的顏色托在紙上,而是讓顏色溶在紙紋裏。由於紙的紋路不同,厚薄不同,粗細不同,它吸水的多少也就不同。所以,畫中國畫用的紙可以使相同的顏色產生多種多樣的變化。畫家可以根據自己的所畫的內容,選擇不同的紙來畫出不同的效果。畫中國畫的紙有很多種,但是,大家壹般叫它“宣紙”。這是因為制造這種紙最出名的地方叫“宣州”。時間長了,大多數畫中國的紙,不管它是什麽地方造的,都被叫做“宣紙”了。 直到今天,制造宣紙還基本上采用古代的造紙方法,是用手工來完成的。這樣做是為了讓紙用起來不會失去自己的特色。做宣紙的原料,用的是植物的纖維。在造紙用的材料中,用得最多的是樹皮和竹子。如果用竹子做原料,壹定要用新長出來的嫩竹子,把它截成壹條壹條的,削去外皮,然後用很濃的石灰水浸泡,再煮上幾天幾夜。煮完後,用清水沖洗幹凈了,就可以搗成紙漿壹樣的原料;再把原料漿倒入壹個個槽內,用很細的竹簾子,拉平了在水中撈,撈壹次,竹簾子就有壹層薄紙漿。把這壹層層的紙漿曬幹了,就做成了畫中國畫用的宣紙。 為什麽毛筆要做成各種各樣的雖說用壹支筆就可以畫出富於變化的線條和墨色,但還會受壹些限制。比如筆頭的大小就是個問題,大筆畫小畫或小筆畫大畫總不那麽適合。另外,筆頭的大小會影響含水量的多少,筆頭的軟硬也會使畫出的線條和墨色各具特點。這些正是需要各種各樣的毛筆的重要原因。 根據畫畫和書法的需要,有很細的小筆,比如專門勾花紋壹類細線的衣紋筆;也有中等大小的小楷、中楷和大楷毛筆。前者大都用比較硬的動物毛做筆頭,筆桿長而細,後者壹般用比較軟的動物毛制做,可以勾變化豐富的線條,也適合塗畫變化無窮的墨色。畫大面積的墨色還有特制的鬥筆,這種毛筆桿細,筆頭粗,使用起來很方便。 做毛筆頭最多的是羊毛和兔毛,它們被稱為羊毫筆和兔毫筆。還有狼毫筆,不過並不是用“狼”的毛做的,而是取自黃鼠狼的毛。前兩種筆的筆頭比較軟,含水量也大,後壹種正好相反。為了集中它們之間的優點,還特別做了兼毫筆,就是把狼毫夾在筆頭的裏面,而羊毫或兔毫包在外面。 正是這些大小不同,軟硬不壹的毛筆,幫助中國畫家創作了獨具風采的中國畫。