梵高用簡潔的筆觸表現植物形態，充滿了節奏感和生命力。整幅畫依然保持壹貫的黃色調，只是更淡更亮。這幅畫被認為是梵高最後壹幅大型的《黃房子裏的向日葵》。
在這幅作品中，妳再也看不到自畫像中短短的筆觸。在這裏，他的筆觸堅實有力，奔放不羈，把向日葵的絢爛光澤和飽滿輪廓刻畫得惟妙惟肖。
他大膽地使用最強烈的色彩，因為他清楚地知道“歲月會讓它們暗淡，甚至太暗淡。”盡管采取了各種保護措施，這些顏色仍然會褪去原有的光澤。
《向日葵》打破了舊的規則，將強對比色與重色塊無縫結合，創造了新的對比色體系，對未來的藝術發展產生了深遠的影響。
這幅畫以黃色和橙色為主，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，壹朵花的簽名和中心也使用了藍色。紋路上密集的色斑有醒目的效果，纖細的筆觸盡量表現出盤面的飽滿和質感的曼妙感。
擴展數據:
《向日葵》是荷蘭畫家梵高的壹系列靜物油畫。其中三幅畫著十五朵向日葵，另外兩幅畫著十二朵向日葵。
畫家在1888的夏末開始工作，第二年繼續工作。其中壹幅是他的朋友保羅·高更在他的臥室裏裝飾的。這個系列呈現了向日葵從盛開到枯萎的圖像。
在色彩方面——某種程度上應該歸功於新上市的顏料使新的色彩成為可能——黃色系列的表現力有了突破。他在給弟弟菲奧的信中說:“可以說向日葵是屬於我的。”。
花乍壹看好像有蛋糕的色彩效果，壹點也沒有花精致。知道了藝術不是對現實的簡單模仿，我們會立刻感受到背景伸出的樹葉的厚實形態和扭曲的線條，這是弱者永遠畫不出來的。