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-->出生地：
鳥山明生於1955年4月5日，日本愛知縣。 公認的當今日本漫畫界首席代表，被稱作是繼已故漫畫大師手冢治蟲（“日本漫畫之神”）之後日本漫畫界最有影響力的人物。
他的成名之作《阿拉蕾（Dr. Slump）》和代表作《龍珠（Dragon Ball）》在全世界都極受歡迎，廣受贊譽。
至1995年7月，《Dr. Slump》***售出28,110,000份拷貝，而《Dragon Ball》更是創造了109,300,000的銷售記錄。
1974年鳥山明從縣立工業高中設計科畢業，進了壹家廣告設計公司，從事設計工作。由於他經常遲到，只幹了3年就辭職了。
有壹天，他在茶館裏看到《少年跳躍》周刊，被漫畫征稿的獎金吸引住了，滿心歡喜地把應征稿送去,卻落選了。他沒有灰心，又畫了壹幅送去。就這樣，不斷地投稿，終於在1978年他的《島上漫遊》在《少年跳躍》上刊出了。這是他第壹次嶄露頭角。
1980年，他的《Dr. Slump》開始在《少年跳躍》上連載。故事中的天才博士和他制造的機器娃阿拉蕾引起了讀者極大的興趣。阿拉蕾常說的那些不規範的地方話壹時成了大街小巷的流行語言，阿拉蕾的形象被印制在各種商品上，人們把這壹年稱作“阿拉蕾年”。這部作品使作者壹舉成名。然而，鳥山明並沒有因此而滿足，在之後的十年（1985-1995），他不可思議地完成了驚世名作《Dragon Ball》，事業成就達到了新的高峰。 在這期間鳥山明還擔任任天堂《勇者鬥惡龍（Dragon Quest）》六部系列及史克威爾《克魯洛時空之旅（Chrono Trigger）》等遊戲的角色設計工作，同樣獲得了巨大成功。
在休息了兩年半之後，鳥山明又在1997年11月推出了壹部作品，名叫“Cowa！”。描述壹個人與妖怪***存的世界，主要面向低齡讀者。
1998年7月，鳥山明再次推出12章篇幅的新作“Kajika”，這部系列較大程度地受到《Dragon Ball》的影響。
不久前，鳥山明的作品在日本9個公眾藝術博物館和其他公***場所進行了巡回展出，吸引了超過300萬的參觀者。壹名漫畫家的作品能達到如此受人矚目的程度，這在歷史上僅是第二次（第壹次是手冢治蟲）。東京的國家西方藝術博物館更做出了史無前例的舉動——展出漫畫作品。鳥山明的作品同莫奈、米勒等畫家的作品擺在了壹起。 那麽，是什麽原因使得鳥山明的作品受到如此廣泛歡迎和高度評價的呢？ 鳥山明自述 我成為漫畫家以前，曾在名古屋壹家廣告公司設計廣告畫，壹幹就是三年，了不起吧。這三年我幾乎天天遲到。我估計老板快炒我的魷魚了，就主動提出了辭呈。 我最崇拜的漫畫家是手冢治蟲先生和美國的迪斯尼。小時候，我就特別愛畫『鐵臂阿童木』中的機器人，直到把練習本畫得黑乎乎的。我認為：我今天能成為漫畫家多虧了那時的模仿，想當漫畫家的人首先要從模仿下手。對我來說，漫畫家才是明星。在宴會上只要遇到有名的漫畫家，我就立刻請他給我簽名留念。我已經攢了30多頁這樣的簽名了。大家還記得『阿拉蕾』裏有個愛收集簽名的空豆美助吧？其實那就是我的影子。 鳥山明就是我的本名，愛知縣只有三個人叫這個古怪的名字。我成名後，不斷接到騷擾電話，真讓我頭疼。於是，我就想起個筆名，叫“水田二期作”。可是，編輯先生說這個名字太“無聊”，就只好作罷。 我最討厭上電視了。那個像大炮似的攝像機壹對著我，我就渾身發抖，什麽話也說不出來了。而且，壹想到鏡頭前面有幾百萬人正看著自己，我就嚇得要尿褲子。因此，我總是找各種理由來謝絕在電視上露面。有壹次，我應邀來到“徹子房間”節目組，看到以前只能在電視上看到的大名鼎鼎的黑柳徹子朝我走來，還跟我聊天。我緊張得滿臉通紅，渾身打顫，連自己說了些什麽都不知道。結果，還沒等我清醒過來呢，采訪節目就結束了。說到電視節目，我只愛看“動物世界
北條司 性別:男 生日:不祥 聯系地址: -->出生地：北條司，寫實派大師。成名作《貓眼三姐妹》，代 表作《城市獵人》（俠探寒羽良），作品 帶有壹定的色情成分，輕松搞笑，深受青 少年的歡迎。78年畢業於東京農業大學藝 術系。《城市獵人》被制成動畫和電影， 數年被評為最受歡迎動畫電影。作品還有 《陽光少女》，《假小子勇希》，《難忘 青春之夏》等，近作《非常家庭》。
1977-1981就讀於九州產業大學藝術系設計科。在79年完成處女作《宇宙天使》，並入選第18回手冢獎。1981年推出的長篇連載《貓之眼》，壹舉成名，這時他才22歲，剛剛大學畢業。可以說他的創作過程是相當順利的，不象很多漫畫家成名之前都曾長期擔任其他漫畫家的助手。《貓之眼》雖然是成名作，但據北條司自己說，畫了兩星期就煩了 ，而85年開始連載的《城市獵人》才是他投入了全部熱情的作品，也正是這部作品把他的漫畫事業推向了高峰,使他擠身於最受歡迎的漫畫家之列。
象北條司這樣畫技與故事創作均達到壹流水平的漫畫家，即使在漫畫大國日本也並不是太多。他的成名作雖然是《貓之眼》，但國內漫迷們最先看到的卻是《城市獵人》，這也是國內漫迷們最早接觸的日本漫畫之壹。和《貓之眼》相比，《城市獵人》無論在畫技還是情節設計上都有了很大的提高。從這部作品可以看出北條司漫畫風格的成熟，而“城市獵人”這四個字在漫迷中更是無人不曉。
北條司的畫風是很寫實的，而且現代感強，動感與質感完美融合，有種看真人版電影的感覺。他畫的各種槍械是我所看過的漫畫中畫得最真的。在人物造型方面，可以用八個字形容“俊男美女，賞心悅目”（呵呵，當然，這只限主角哦）。只是有壹個毛病，眾多的女性角色雖然個個都是天使面孔，魔鬼身材，可實在是長得太象了些，只能在發型上加以區別。記得在90年，我去深圳（那時國內還沒有漫畫），偶爾看到了香港翡翠臺正在放的《城市獵人》動畫片，由於是粵語配音，也聽不懂，只能看看畫面。當時讓我感到最奇怪的就是，畫面裏的女孩子剛剛還是長頭發，怎麽壹轉眼就變成短頭發了（笑）。
北條司漫畫的壹大特色就是詼諧，幽默，這壹點在《城市獵人》發揮得最為淋漓盡致，可以讓人從漫畫的第壹頁爆笑到最後壹頁。但是，也有相當壹部分笑料的內容很低級，與之配合的畫面也十分不雅，簡直就是拿肉麻當有趣。在國內最早發行的版本中，刪去了這部分幾近兒童不宜的內容，說實在的，幸虧刪去了，否則，至少女性讀者對這部漫畫的喜愛會打個折扣。
除了瘋狂搞笑外，北條司漫畫的另壹大優點就是細膩，感人的情感刻畫，讓人回味無窮，我想這才是他的漫畫能長久吸引讀者的主要原因。他對愛情的描寫可以認為是屬於純情壹派的，這在男漫畫家中還真不多見。好比《城市獵人》（呵呵，又是它）中的寒羽（或孟波），咋看是個看見美女就垂涎的大色狼，可是在面對真愛時那宛如高中生般的羞澀才是他真實的壹面。還有《貓之眼》大結局中所表現出的溫馨浪漫，有種超越現實的感覺，都很象是少女漫畫的風格了。
在《城市獵人》之後，北條司發表了壹些主題較為嚴肅的作品。作者似乎想讓自己的漫畫往高層次發展而不僅僅只具有娛樂的效果。這種風格的變化在《少女的季節》，《少年的夏天》，以及《陽光少女》這三部作品中最能體現。短篇《少女的季節》可以說根本沒有什麽趣味性，整個是對壹心理學問題的探討。而《陽光少女》的主題則帶有很明顯的環保意識。但最讓人感動和震撼的還是《少年的夏天》。看過《城市獵人》的朋友可能都能感覺到作者所表現出來的反戰情緒。但在《城市獵人》中這類描寫還僅僅留於表面，遠不如《少年的夏天》中所表現的那麽深刻.
自從尾崎南的壹部《絕愛1989》沖擊傳統少女漫畫後，同誌漫畫迅速流行起來，對傳統的少女漫畫構成了極大的威脅。所謂愛無性別論似已成為世紀末少女漫畫界的壹個創作趨勢。專畫少年漫畫的北條司居然也來湊熱鬧，推出了他的《非常家庭》，描寫壹對性別倒錯的夫妻極其家庭生活。這部作品雖然不象其他兩部長篇《貓之眼》和《城市獵人》那麽富有傳奇色彩，但在溫情與胡鬧並存上仍有著濃厚的北條司風格。《非常家庭》不象同題材的少女漫畫那樣超浪漫，超不現實，作者對感情的刻畫保持了寫實的風格，依然是那麽感人，這是壹種真實的感動。雖然也有人對這部表現同性傾向和性別倒錯的漫畫頗不以為然，但並不影響它的收歡迎程度。《非常家庭》連載至今，壹直都是少年漫畫Top 10的常客，世紀末的北條司魅力依然不減。
因為壹部作品壹炮打紅的漫畫家實在不少，然而能夠十幾年如壹日的持續保持高水準的創作勢頭的漫畫家卻不多。多部優秀作品的發表，足以證明北條司並非是壹個曇花壹現的漫畫家。從《貓之眼》到《非常家庭》，18年來的成就使他當之無愧地擠身於那些令人難以忘懷的漫畫大師的行列。
桂正和 性別:男 生日:不祥
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-->出生地：在學生時代，為了購買壹臺屬於自己的音響，參加了漫畫新人獎比賽，入選手冢獎。1981年在《少年跳躍》，中以《轉校生》出道。
他開始發表壹些短篇故事，之後的是他首個長篇，在《少年跳躍》上推出《飛翼人》。雖然他不是很滿意這作品，但《飛翼人Wingman》的動畫化也為他來壹些名氣。跟著，他繼續發表壹些短篇及中篇作品(《超機動員Vander》及《Present from Lemon》等)，但因不太受歡迎的關系，連載很快便完結了。
在1989年，他發表了壹系列的短篇故事，其中包括了壹篇名叫《VideoGirl》。接著，桂正和發表了由《VideoGirl》衍生而成的作品《電影少女》。《電影少女》的動漫畫也令當時的他成為了最受歡迎的漫畫家之壹。自此桂正和的畫風開始自成壹格及偏向寫實，而他替動畫《Iria Zeiram》作的科幻人物設定，對他的下壹個商業化作品《DNA2》有很大的影響。這作品的漂亮角色及科幻元素曾引起大眾的註意，但這作品很快便完結，並只出版了5期單行本。及後，他的主要工作轉移向15集動畫方面。
到1995年，桂正和才繼續他的漫畫創作，開始了極有Batman風格的作品《Shadow Lady》，令人失望的是，這作品很短，只出版了三本單行本。1997年，桂正和及StudioK2R在《少年Jump》發表了壹個愛情故事《I"s》，這作品的受歡迎程度不錯，希望這個作品會像《電影少女》壹樣令他的事頁更上壹層樓吧!
桂正和是壹個Batman迷，在他的作品中常找到蝙蝠俠對他的影響(例如洋太在《電影少女》中看Batman電影、《 I"s》的逸姬做的模型在類似Batman的電影中出現)。 桂正和也是酒井法子的歌迷，他們曾在《電影少女》的大碟中合作歌，桂正和也在唱片內唱了三首歌呢！(第壹只碟的第3段—Tomorrow Is Tomorrow、第二只碟的第6段及第10段—Puddle of the Heart及Unseen Dream)他也很喜歡收集運動鞋，他的作品中很多漫畫角色也穿著很新款及昂貴的運動鞋呢！Studio K2R其實是他名字的縮寫(K=ka 2=tsu R=ra )。他是日本少有的沒成為別人助手便壹舉成名的漫畫家。
漫人心語
偶感 待我察覺到時，才發現自己不知為何正在描繪著愛情喜劇，而且是毫無科幻感覺的愛情喜劇。時常有人對我說“妳的興趣、工作和氣氛完全不同呢。”確實圍繞在我身邊的是蝙蝠俠、運動鞋和時鐘，根本沒有愛情喜劇的元素“愛”的影子。我也幾乎不看愛情電影。為什麽我會描繪愛情喜劇呢…？也罷，因為我並不討厭。
正義 在談論及追求正義的同時，正義其實己成為壹件殘酷的事，大家總是極力想使隱藏在幕後的真相曝光，然後試圖去相信這個真相，這樣的過程最使我感興趣。時間 我並非要以“時間”來作為題材，只是想將時間轉換成有形的來表現創意空間，這是我壹直執著的重點。
收藏 與其說我是依作品來改變收藏品，倒不如說是我把當時自己感興趣的東西，延伸到我的作品上面去了。
喜愛 那時候真的很喜歡偶像，而且那時候最熱衷於將可愛的女孩子，畫在每壹件作品上。
創作 我壹直無法理解自己為何會畫不出自己想畫的東西?所以只好把這種情形當作復健運動般地壹直畫壹直畫……在那段時間中，畫了許多許多的畫!
畫風 《電影少女》是將可愛的少女塑造成主角所畫成的故事，而漫畫化的《DNA2》這樣差異性極大的題材也畫過了，我這個人對畫風的自然改變有時自己也無法完全掌握(笑)。
雜誌 硬要說有哪些特別喜歡的漫畫雜誌，還真是想不出來。基本上我除了贈閱的《少年跳躍》之外是不太閱讀其他雜誌的!看來我真需要重修漫畫這門課嘍！我真是太不用功了!(笑)
心態 我在創作的時候只是想把當時所覺得有創意、有趣味、而且以從沒用過的技法來作為創作的要素，其他方面倒也沒有想得太多。況且我好像也沒什麽特別喜愛的作家……其實有喜愛的作家對我來說可能是比較好的。那會燃起自己努力上進以求齊頭並進的鬥誌和決心。(笑)
喜悅 剛開始在看到自己的作品被制作成LD時，心裏真是無限的激動和感動。但感動歸感動，激動歸激動，LD畢竟與自己的原始漫畫作品不太壹樣。所以那種喜悅的感覺只維持壹段時間而己(笑)。
英雄因為是英雄為故事的主題，所以說教的意味也並沒有那麽地濃厚，而且也不會有那種特別刻板的思想灌輸在我身上。
結構 嚴格來說，也許那是在談大人與小孩的世界。故事的結構是描寫在大人的遊戲規則裏倍受壓迫的小孩子們吧！
動機 我只是壹直畫，不斷的畫，壹心只想早壹點能出版代表自己的作品，腦子裏只想著這些。也許就是因為有如此強烈的動機，今天才會成為職業的漫畫家吧！
希冀 我好希望深入地觀察周遭的人，以及這世界上所有的事物。如果只單憑自己的喜好，以及自己最擅長的畫法來畫的話，那要讓作品深入而發人深省不是件困難事嗎?
漫畫作品：
《飛翼人》/《Wing Man》
《檸檬》/《Lemon》
《電影少女》/《Video Girl AI》
《影子少女》/《Shadow Lady》
《月光淑女》
《DNA2》
《I"s》
《ZETMAN》
《真之進》
《男人中的女人》/《WOMAN IN THE MAN》
《伊利亞》
《學園部隊》
《轉校生》
《夏日回憶》
《秋日回憶》
《天翼人》
《Voguman》
《超機動員》
《Pantenon》
《KANA》
《Present from lemon》
《馬戲之戀》
《已傷的心》
《Shin-No-Shin》
《愛葉》
clamp 性別:女 生日:不祥 聯系地址: -->出生地： 在同人誌創作的世界裏，團體是絕對不可缺少的壹項條件，因為初出道的創作者，只有借眾人之力，才有機會對外發表作品。但日本同人誌界壹般的合作方式只是“—起出版”，並非“分工”。偶爾會有像桔水樹和櫻林子那樣兩人協力的作品出現。但在同人誌界裏，真正將漫畫創作當成拍電影壹樣作細部分析的，CLAMP算是開山祖師。CLAMP是誰?這不是壹個漫畫家的名字，而是壹個漫畫創作團體。它僅憑小眾之力，卻幾乎顛覆了日本少女漫畫界奉行了40年之久的編輯制度。在90年代初，掀起了壹陣人人驚艷的“CLAMP風暴”。由於是同人誌團體起家，CLAMP的成員不斷有變化，由當初的11人到今日的4人，CLAMP走過了漫畫同人誌起飛的輝煌年代。
身為少女漫畫第4代的壹份子，CLAMP擁有她們獨特的風格。她們積極主動，率先將組織化、企業化的手法帶入同人誌創作。1989年，CLAMP以《聖傳》壹書壹炮而紅時，團體還剩6人。她們輪流扮演原作、人物設定導演及作畫者。ClAMP的成員們擺脫了以往漫畫家學歷不高的陰影，她們幾乎都是大學畢業，有的學商，有的學文，也有美術大學本科系的畢業生。