他的作品經常用象征的手段來表達自己的感情，如畫魚、鴨、鳥，都是白眼望天，充滿了倔強。筆墨的特點是自由放任、蒼勁秀麗、飄逸靈動。無論是大是小，都有壹種簡單、清晰、健康的精神。規則的結構不落俗套，在不完整中尋求完整。現存作品有《水木清華圖》和《蓮花水鳥圖》。
名稱解釋
八大山人，俗姓朱，本名，後名黨。為明代江西益陽榮莊王朱殿明第九孫。生於明四年(公元1624年)，卒於清康熙四十四年(1705年)，享年八十壹歲。年輕消極，絕對明智，早年。吳明，只是弱冠，假裝啞巴。三十九歲，我遊歷江西奉新山更香院。我師從應大師，出家為僧。我解釋了我的名字，並把它傳給了毛。我曾經藏過八大人的經書，所以給自己起名叫八大山人，還是於？在所有的角落裏，我是大的，但是沒有比我更大的？；也叫其簽名，喜歡用草書連筆。事實上，八字類似於哭和笑，山民也有類似的話。在壹起讀的時候，類似於哭和笑，都是隱隱約約的戲謔。其他別稱還有雪歌、歌山、歌山驢、驢舍、驢漢、仁武、刃寺、皮卡、河源、羅源、黃竹源、書年、書病、八歸，不壹而足。在山上住了20年，被稱為大師，有100多位學者。後來清廷賜詔胡聽其名，迎入官邸，裝瘋賣傻回南昌。自然，我經常戴布帽，穿曳袍。如果我逛商店，我會穿上我的高跟鞋，親吻我的腳。之後孩子會和我壹起笑，我也不會在意，也不會和別人說話。晚年退居幕後，建歌草堂居住。死後葬於新莊縣。江陰邵昌義寫的？八大山人傳？。據《君友會美術文獻》記載，山民擅長書畫，也擅長詩歌。畫善山水花鳥竹，無泥皆可出。山水筆觸不多，意境恬靜。花鳥竹墨染，形象奇特。都是打破了古代的墨法，以簡取勝，筆法奔放，墨趣盎然，渾厚圓潤，逸氣十足。松蓮石被稱為神品，鹿、燕、潛魚都是極有生物性的，別人望塵莫及；書法在董其昌初學，後來魏晉內外，飄逸散逸，勝似王鐘神韻，野草尤奇；原詩集很珍貴，但沒有流傳。留存下來的碑文如吉光、片玉等，古樸可誦。山民膚色較淺，小胡子多而少，飲酒量少。窮山和尚，賣菜的街上的人，有酒邀，喝在他們身上，喝在他們身上，喝醉了，流淚了，或者準備紙筆捉圖，那就要滴墨了。所以求其畫者，多有所求而醉，多為山僧與賣畫之人所買。如果達官貴人用幾個金子換壹塊木頭石頭，他們是不會給的，這是他們的氣質。此外，他慷慨大方，自吹自擂，直言不諱，反正義。他壹生都是明族後裔，飽受國破地衰之苦。他慷慨，悲憤，克制，沒有什麽可發泄的。於是他隱居起舞，裝聾作啞，談笑風生，玩起筆墨來消磨劫後余生。人們瘋了，卻不知道。墨水不比眼淚多，山河還是老山河。橫流的巖石和樹枝讓林文思考。？是他事業與藝術交融的寫照。
主要成就
八大上有壹首題詩說:墨水不比眼淚多，山河還是老山河。亂世橫流，椰林婆娑，給林文留下了美好的描述。？這第壹句話？沒有更多的墨水和眼淚？孔子給我們講述了他繪畫的藝術特色和他留下的思想感情。只有沿著這條線索，我們才能真正理解和欣賞這位畫家的偉大藝術作品。
隱痛
由於他特殊的生活經歷和時代背景，他的繪畫不能像其他畫家那樣直接表現出來，而是通過他晦澀難懂的詩歌和奇特的變形畫來表現。比如他畫的魚和鳥，只有寥寥幾筆，或舒展，或收緊，似是而非。尤其是那雙眼睛，有時候是橢圓形的，不是我們生活中看到的魚和鳥的眼睛。生活中，魚和鳥的眼睛都是圓的，眼球中間不會轉動。八魚八鳥的眼球可以轉動，有時還會翻白眼，盯著人看。他畫的巖石不像壹般畫家畫的。它們又臟又圓，又大又小，頭重腳輕。他可以把它們放在任何他想放的地方，不管它們是否穩定。他畫的樹老了，枯萎了，只有幾根枝葉，森林裏幾萬棵樹也挑不出這樣的樹。他畫的風景，山，光禿禿的樹，令人咋舌，蒼涼。如果有這樣的地方，我想不會有人來這裏定居。
還有，他畫的詩，簽名，印章都很奇怪。比如他自稱？八大山人？解釋的人很多，學者至今仍有不同的說法。他有壹枚印章，是用印度文刻的。有人說它是用什麽做的？八大山人？四個字，有人謹慎，叫什麽？壹只海豹？因為它的形狀像木屐。至於他畫的詩，很多句子更是莫名其妙。
但是，八大明確告訴我們:亂世枝椰樹橫流，留給林文深思？。再說壹遍:？想看圖片的時候能解釋壹下嗎？。他真的希望人們能理解他畫中的含義。所以很多學者經過仔細研究，從他的畫和文字中發現了很多真實的消息。比如他有壹種書法風格，長期以來被稱為龜形書法風格，因為形狀特別像烏龜。後來才知道原來是由？3月19日？恰好是明朝末代皇帝崇禎自殺的日子，標誌著明朝的滅亡。那麽這幅畫，也是紀念國殤的意思。
康熙二十壹年，他畫了壹幅《古美》，畫中樹幹中空，樹根裸露，幾根光禿禿的椰子樹枝，點綴著幾朵花，像是飽經風霜的雷電幸存者。上面刻著三首詩。第壹條寫著:？分梅花給道姑吳，有昏相親。南山之南，北山，北山，老到燒魚掃塵。？梅花武道人？是指元代畫家真武，用自己的名字？梅花道士？。盒子裏的字顯然是當時或者後來的藏家為了避免文字獄的災難而故意摳出來的。不難猜到這個詞不是？胡？，那是？哎？。清朝滿人是中原的締造者，最忌諱這兩個字。想加入嗎？南山之南，北山，北山？掃？陳虎？朱耷非常明確地表達了他的反清和復國思想。第二首詩寫道:？錢拿回來也不是壹天兩天的事，又沒地瘦又胖。梅花畫中，思考很簡單，壹個和尚怎麽會選魏？？這首詩裏有兩個典故。首先，南宋滅亡後隱居在烏夏的畫家鄭思肖，畫的蘭花是裸根而不是坡土。人家問為什麽，他回答:？妳不知道所有的土地都被搶走了嗎？二是殷遺民，伯夷、舒淇，周滅殷後恥於不吃，隱居在首陽山，摘魏而食，直至餓死。原來顧美的八大畫都是露的，不畫坡土。它們模仿鄭思肖畫蘭花的意圖，暗示土地被清朝掠奪。作為明朝宗室的後代，他出家為僧，就像伯夷和舒淇蔡威首陽山壹樣，拒絕臣服於新王朝。國破家亡，復辟無望，讓他不得不？苦澀的眼淚賺壹千分？是的。
《題畫詩八首》是解開他畫意的鑰匙，但它們晦澀難懂，令人費解，許多學者都花了很大力氣去解釋它們。比如康熙二十三年寫的《甲子花鳥圖冊》(現藏美國普林斯頓大學博物館)，第七頁描繪了壹只八哥站在枯枝上，配詩說:？翠鳥叫哥哥，圓圓哥哥變了。八哥會說三種語言，很少有鷓鴣會往南飛。？這首詩的含義，香港中文大學的饒宗頤教授經過經典的考證和解讀後總結道:？這首詩是嘲諷嗎？哎？(註明)他死後，忠臣如鷓鴣般向往南方，實屬罕見。？也就是說，八大的作品，除了壹般的民族毀滅和死亡的情感表達之外，有時也指壹些具體的東西。《掛月圖》也是壹部有意義的作品。詩題完後，他記錄:？8月15日晚上畫畫賺到了嗎？。面對天上的圓月，和天下家家戶戶吃月餅，他的心被觸動了，於是他？收入？這是什麽？畫首詩:？看蛋糕，西瓜上滿月的時候。各指月餅，驢年熟壹段時間。？有人說，吃月餅的習俗來源於反清義軍傳遞起義信號的民間故事，說八大盼著這壹天。然而，什麽時候會是(驢年)？驢年？俗話說沒有時間限制。如果是這樣的話，那麽八大的心就不僅僅是國破家亡的痛了。
水墨寫意的巔峰
擅長水墨寫意的八大人物，開天辟地。在水墨寫意中，擅長山水和花鳥是有區別的，八大擅長兩者。他的山水畫師從董其昌，遠師董源、、郭、米芾、黃、倪瓚。如康熙四十壹年所作的《書冊》(上海博物館藏)畫了六幅山水速寫，可見其受董其昌影響較深，其長筆的圓潤有董、巨、黃的痕跡，墨法參考了篾雲山，而壹些樹石組合則明顯取自倪瓚。然而，當我們欣賞這些作品時，我們強烈地感受到朱耷的個性。上面提到的古人的法則，正是他選擇為自己服務的。那些山，石頭，樹，草，亭臺樓閣，房屋等等。，看似漫不經心隨意接取，而幹濕濃淡，疏密虛實，遠近遠近皆在法度之外，意境盡在法度之中。這種無法無天的境界是情感與技巧的高度結合，使藝術創作進入了壹個自由的王國。
相比山水畫，八大的花鳥畫更能體現他的風格和個性。寫於順治十六年的《傳記速寫》(臺北故宮博物院藏)和寫於康熙五年的《墨畫卷》(北京故宮博物院藏)是八幅早期作品，從中可以看出，他的水墨寫意花鳥畫深受沈周、陳淳、徐渭等人的影響，筆法硬朗，題材和布局都沒有偏離以前的模式。
八大花鳥畫最突出的特點是什麽？少？，用他的話說？連？。少，第壹，描繪的對象少；第二，塑造物體時少用筆。比如康熙三十壹年寫的《花鳥蟲書》，只畫了壹片花瓣，卻只有七八筆作壹幅畫。在八大中，每壹次不畫壹條魚、壹只鳥、壹只雞、壹棵樹、壹朵花、壹個果實，甚至壹只筆，只有壹枚印章就能構成壹幅完整的畫面，可以說是缺壹不可。前輩怎麽說的？惜墨如金？，再說壹遍？少壹點勝多壹點？只有八大真正做到了這壹點，前無古人，後無來者。
可能沒幾個人能做到，但不瘦的沒幾個，不窮的沒幾個，不單調的沒幾個，有品味的沒幾個，有趣的沒幾個。有些人很難通過少給讀者無限的思想空間，但八大有上述要求。這裏有很多文章。首先是他用筆用墨的技巧。他的筆從方硬變成了圓硬，飽和的墨汁和提筆法的結合，在他寫字的時候給人壹種豐腴豐富的感覺。他是第壹個充分利用生宣紙的特性來加強藝術表現力的畫家。生宣紙吸水能力強，容易展墨。這本來是壹個缺點，但八大把它變成了優點，不僅為水墨寫意開辟了廣闊的前景，而且開創了人們對水墨寫意的新概念，其功績永垂不朽。
其次，形象的塑造。八大花鳥造型不是簡單的變形，而是形與趣、巧與意的緊密結合，欣賞時不會感到單薄和寂寞。第三，他的布局特別註重二維空間中少數物體的位置。訣竅就是充分利用空白，也就是前人所說的？當白是黑的時候？。同時，題、銘、印的平衡、對稱、疏密、真實等被充分調動起來。不像壹般的畫家，他不是先畫好畫，然後在合適的地方題上，印上。而是他有壹個整體的規劃思路，讓每壹個點在布局中都起著決定性的作用，不多不少，不鋪張不節約。比如康熙三十三年的《花鳥山水圖卷》(上海博物館藏)，第壹幅只畫了壹只雛鳥。雞放在畫面的右下方，這個位置的重心把畫面分成四個大空間，每個空間大小不壹，均衡多變。因為雞的頭是朝左的，所以詩在右邊第二大空間，讓空曠的背景突然活躍起來，視覺上起到了突破平衡，豐富內容的作用。對雞的刻畫生動傳神，動態就像壹個剛學走路的孩子，跌跌撞撞的很可愛。瞪著大大的眼睛，警惕著前方，尤其是在眼睛後面加了三個卷毛，就像是無線電波，仿佛前方有聲音傳來，讓雞受驚膽怯。我們可以理解這只小雞剛從蛋殼裏出來時，對這個世界表現出的驚訝和警惕；也可以理解為失去群體，找不到母親，感到孤獨害怕，該如何理解，讓人放飛想象的翅膀，所以有時候畫的少了，但思考的容量更大了。
少不是目的而是手段，否則越少越好，藝術會走向另壹條邪路。少的是相對的，比如康熙四十二年所作的《柳浴鳥圖》(北京故宮博物院藏)，相對於以上作品？多少錢？但是和處理類似作品的普通畫家相比，就少了很多。比如他對柳枝的處理，大概十二筆，占據了整個畫面上部的空間，既表現了柳枝的好壞，又表現了枝條迎風的走向。在寒冷的春風，八哥正在洗羽毛，準備飛翔。這個生活小場景展現無限商機。康熙十六年所作的《河上花圖》(天津美術館藏)是八大作品中才有的長篇巨作，也是筆墨最多、布局最復雜的壹幅，但他還是體現了少的原則。比如壹叢開卷荷花，筆畫不能超過30筆，筆畫減少，含義復雜。壹打開就讓人著迷。
八大是古為今用，後繼有人。白石老人曾經寫過壹首詩:？常青藤(徐渭)雪哥(八大山人)遠未出世，老(吳昌碩)當年是個天才。我以前是酒泉的走狗，過了三道門就來輪了。？它的傾銷是這樣的。在東西方文化交流的今天，越來越多的人欣賞和理解他的藝術。