House Dance What is House ? House是New School舞蹈的壹部份。House約是在1988年開始的。運用House的音樂來跳舞。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各個不同種族的人及各式各樣的人所喜愛著。House就像是70年代的Disco音樂。因此有很多文化的色彩加入了House Club之中。而House的舞蹈就在這樣的環境中逐漸建立起來。Hispanic有著Sala或是Milenge的背景，非洲人跳非洲舞蹈，巴西人跳Capoeira(這是非裔巴西人的藝術)，B-Boy、Hip-Hop舞者、Jazz舞者、Tap舞者，所有的這些人創造了紐約的House舞蹈。Capoeira對House的影響很大。Ejoy說:在跳House時，是音樂控制妳的身體，但在跳Hip-Hop時妳要控制妳的身體去迎合節奏。這就表示，在跳House舞蹈比跳Hip-Hop有更多的Free Style，而且House更強調腳步。在紐約，Hip-Hop Club中常常有很多問題，例如打架就是其中之壹。如此壹來人就無法只是單純的享受舞蹈。這使得House Club在紐約非常的盛行。在紐約在受歡迎的House Club是在星期三的Sound Factory Bar
Breanking B-boying是像Breaking壹樣眾所皆知的hip hop舞蹈 它是由 top or up rock、footwork、spinning moves(power moves)、and freeze幾個動作所組成。B-boying來自紐約的布隆克斯。而B-boy或B-boying的說法是由壹個叫Kool Herc每天在布隆克斯"磨"唱盤的DJ延展出來的。B-boys就是叫那些專在音樂中停格的部分中跳舞的人。 (或許我們可以說,那些專攻Old school系列尤其是BREAKIN的舞者,就叫B-BOY.)接著，再加上DJ壹直重覆著這種音樂節奏，於是使得breakbeats就此誕生。雖然人們傾向於探知power moves這方面上，而真正的b-boys應精通所有b-boying的原理。 現在有二種型式的b-boys。 壹種是註重在強調power moves和他們的合並上。而另壹種則是註重在強調footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是強調footwork來顯示舞者的個人風格。縱使power moves有壹種強大的沖擊並且相當充滿活力，但要將個人風格融入這些動作是很難的。而在spinning的時候，power moves實在無法和節拍壹起融入。這反而有點近似體操的動作，而不像在跳舞。因為這些因素，Rock Steady Crew便提出強調footwork型式的是傾向於九○年的breaking。Breaking是hip hop dancing中最廣受歡迎的型式，而正當new school dancing如hip hop和house有限的傳至USA和Japan壹些大城市的同時，它已經蔓延至全世界。 由來： 他們的舞蹈被稱為Good Foot.是從James Brown的唱片(紀錄)而取同名。Good Foot是第壹個自由式舞蹈，其包含著drops和spins的動作，還有著和breaking初期相似的舞步。 敘述Good Foot最好的方法便是根據Michael Holman，他想像在閱兵大典裏女鼓隊隊長高高踢起的正步，這個動作讓他覺得像在鼓隊節奏中的靜止動作。當DJ們發明新方法去延長唱片中停格的拍子時，舞者們便有更多的時間去發明和嘗試新舞步。很快地，dropping down to the ground and poppin up again on beat變成這種舞標準的舞步，並且昵稱第壹代的b-boys為boie-oie-oings.當boie-oie-oings開始手臂撐著身體以使腳和腿能做近似體操舞步的同時，footwork開始流行。同時，在布魯克林壹個新舞步開始產生，叫做Brooklyn Rock Uprocking.他們壹樣被知曉。 第壹代有名的b-boys是"Nigger Twins","Clark Kent","Zulu Kings"三人，在大約1977年代時，breaking在黑人小孩間慢慢失去流行，且幾乎消聲逆跡。無論如何，breaking又再度被新壹代的b-boy帶起。由壹個叫作Puerto Rican的人重新註入新生命和帶入另壹種境界。他們開始在breaking裏頭加入許多更高難度的特技體操，且發明出許多新的動作。如Jimmy Lee和Joe Joe指導的Crazy Leg、和原Rock Steady Crew的成員研發出的backspins、windmills。我想說明的是，也有其他來自紐約的breakers，他們應也有b-boying的支持者。另外，李小龍和其他功夫明星、尚武者，對b-boying的文化也有深遠的影響。在七○年中末期，功夫影片流行於全世界之際，對紐約的b-boying尤其有影響。許多的武打動作已經並入b-boying裏面。舉例而言，功夫中用來從地板翻起的動作，若壹直重覆就是現在的windmills。 在八○年代時，b-boying變得更受歡迎。 這要推究於1983年Flashdance{閃舞）這部電影。( 其實在{閃舞}之前也有兩部片子，但{閃舞}算是第壹個以b-boying為特色的電影.雖然，它不是個專以b-boying為主的電影。)但影片中有壹小段在街上以b-boying和popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩b-boying了。繼{閃舞}之後許多breaking的電影也相繼拍成。如"Breakin"、"breaking2" 和" Beat Street"。"Beat Street" 其中壹段Rock Steady Crew和New york city breakers尬舞的那壹幕，也是使這部片讓人印象深刻的原因。而b-boying變得如此流行要拜廣大的媒體所賜，而就是因為有太多媒體的宣傳，反而使得電視的媒體開始停止播放有關b-boying方面的東西，這樣反而讓有些人誤認為b-boying也只是壹種壹時間的狂熱而已。隨即，有許多人開始認為b-boying已消失了。所以，壹些b-boys開始停止讓大眾媒體影響b-boying，也避免讓大眾媒體扭曲b-boying。1985年或1986年後，b-boying在冬天時曾曇花壹現。 然而，約在1990年時，b-boying又再度復活起來。 大家都不太明白到底是因為什麼原因，但可以 確定的是，是那些從沒有放棄過b-boying的支 持者帶起來的。就我所知，加州是最早再度使 b-boying流行的地方。 而現今，B-BOY SUMMIT和 ROCK STEADY ANNIVERSARY這些b-boys所 舉辦的比賽，每年都會舉行，且吸引著全世界 許許多多的b-boys聚集在壹起，以保留其文化， 甚至試著去 達到另壹個境界。
Locking Dance LOCKING也稱為鎖舞，以轉手及鎖住的動作為主，產生令人眼花撩亂的美感及力道感，屬於Old school
Poping Dance POPING讓身體像機械人壹般的運動，利用肌肉的繃緊與放松，使身體的震動與停格，而壹般的POPING包括了肩膀、胸部、手臂、腿部........有時Waving 電流舞）也被包含在POPING的範圍裏,機械舞通常作為個人solo,較少排舞,也是屬Old school
Copoeira Dance capoeira起源於南美洲巴西壹帶的國家,主要是由於當時南美洲采奴隸政策，貴族與蓄奴者以武力暴行壓迫這些非裔巴西人奴隸(就是從非洲被賣到巴西壹帶當奴隸的非洲黑人)，當奴隸受不了貴族及蓄奴者的壓迫時大家開始起來反抗爭取自由，這些黑人奴隸的雙手都被鎖鏈綁住，所以很自然的開始發展出各種以腳的攻擊方式反抗這些壓迫他們的貴族及蓄奴者,早期算是巴西的壹種格鬥技。後來演變成巴西的壹種名俗舞蹈藝術後，慢慢的加入了敲擊樂器的伴奏。 這種非裔巴西人傳統的藝術，同時也是壹種舞蹈。其中壹種文化的武器用來打破巴西的蓄奴枷鎖。音樂在capoeira進行的過程中用來教導這種旋律的中心並且用來掩蓋它的力量。在蓄奴者的面前，它看起來就像是遊戲壹般，雜耍般的舞蹈，同時就像是在開玩笑壹般。最後，蓄奴者知道capoeira的力量，於是就下令禁止跳capoeira。在蓄奴的年代裏，如果妳被抓到跳capoeira，死亡就是處罰。有將近四百年的時間，capoeira被秘密的教導著、練習著。直到1930年這種非洲傳統藝術才能合法的教授及練習。 Capoeira的動作 流暢的舞蹈動作做的相當貼近地面，動作隨著上升的旋律來做，或是擊敗對手的攻擊。最基本的舞蹈動作，ginga，是由Capoeira Angola的人所創造的，那是由壹邊升到另壹邊變換的動作。其他的動作包括以雙手倒立,或以雙腳作出任何類似攻擊的動作.這個藝術的中心就是由berimbau來引導音樂，berimbau是壹種由鋼弦做成像碗壹般的樂器，有著像葫蘆般宏亮回音的樂器。當capoeira Angola在進行時，是由berimbau的信號來開始及結束整個遊戲，並且掌控著整個的風格及進行的速度。berimbau通常還和pandeiro (tambourine鈴鼓)the agogo (African Bell非洲鈴)和 the atabaque (a conga-like drum鼓)壹起進行。 Capoeira 動作大解析 了解capoeira Angola動作名稱 現在的Capoeira..... 我們現在所見的Capoeira，多半以和House結合成壹種新式的舞蹈，隨者部落風格的舞曲在世界流行起來，有更多的House舞者利用Capoeira和House的舞步結合配上部落音樂發展出新的舞蹈風格及表演方式。或者有時變成了House舞步中的地板動作，壹些無知的舞者愚蠢的稱它Breaking，甚至不懂它的起源以為這是種非洲的舞蹈，取了壹個奇怪的名字叫"砍波舞"。在這些非裔巴西人的心目中，Capoeira不只是他們民族的舞蹈藝術之壹，也是他們的遊戲。
Uprock Dance Uprock並沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎,但是他現在已經被歸類為Breakin的壹部分了Uprock是壹種舞蹈的戰鬥,舞者之間相當靠近,實際上並沒接觸在壹起,他的速度非常的快,看起來就像是功夫的戰鬥壹樣,但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感,每個動作都有他的意思,例如像:我要割了妳的喉嚨,或是像:我鄙視妳。這聽起來相當的暴力,但是這又比打架更不暴力,雖然這很明顯的是在像別人挑釁。 還有的動作是妳抓住妳的對手身體的壹部份,做出聞的動作,這樣是表示妳可以做的比妳的對手更好,然後對手做出什麼動作,妳也做出壹樣的動作反擊回去,這是壹個標準的過程,當然妳也可以做出妳自己想要的動作。Uprock的歷史可以回溯至70年代的最早期,在那個時候UPROCK的形式已經逐漸成形了,如果妳沒有跟上音樂的旋律,妳就輸了。在尬舞的過程當中,群眾會決定誰是贏家,當然妳可能會不相信妳的朋友是公平的,因為他們總是會說妳贏(如果妳的朋友喜歡妳的話),而妳的對手的朋友又總是說他贏。現在有越來越多的Uprock的舞者跳solo ,沒有和對手尬舞。Uprock的舞者現在也跳Breaking 和 Boogie,而Breaking和 Boogie的舞者也開始把Uprock的動作加進他們的舞蹈動作中.
之後MC Hammer、Bobby Brown的推廣，及近期Puff Daddy、Will Smith、Eminem、Jay-Z、The Beastie Boys的發揚光大，不但早已擺脫黑人小眾文化的色彩，而成為可和流行音樂、搖滾、舞曲相抗衡的音樂流派，甚至更成為排行榜常客，在流行樂壇占有壹席之地。這股Hip-Hop潮流其實早已流竄至世界各地，甚至借著Hip-Hop音樂息息相關的服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、運動用品，擴大它的影響，為了讓大家能對亞洲嬉哈版圖有更深的認識，下面將針對日本、韓國、香港、臺灣四地嬉哈文化及代表團體，為大家作詳細介紹。
洶湧的亞洲Hip-Hop風暴之日本篇
日本可說是亞洲地區受Hip-Hop影響最深的國家，受到美軍駐紮的影響，早期日本出現了幾家專門播放Hip-Hop音樂的Pub，並定期會舉辦壹些現場表演，但是直到1995、1996年Hip-Hop熱潮才正式在日本爆發，現今日本街頭，不但嬉哈服飾、街舞、街頭塗鴉、滑板、嬉哈運動用品遍布，更早已成為年輕人生活的壹部份，此外，年輕人聽Hip-Hop比例，更高過聽另類音樂或電子音樂人口，至於日本嬉哈代表團體，則非「Dragon Ash」、Zeebra莫屬了。由主唱兼吉他手降谷建誌、鼓手櫻井誠、貝斯手馬場育三、DJ BOTS所組成的「Dragon Ash」，早在1996年，團員降谷建誌、櫻井誠及由雜誌選拔出來的馬場育三，組成初期的「Dragon Ash」，並開始於東京、橫濱等地舉行現場演唱，1997年10月時，他們發行了張單曲《Rainy Day》，由於成績不錯，於是他們正式於1997年11月發行了他們的首張專輯《Mustang！》，1998年時再次發行第二張專輯《Buzz Songs》，而在1999年1月時，降谷建誌找來了他高中時的好友DJ BOTS加入，正式組成現今的「Dragon Ash」陣容，1997年他們發行了第三張專輯《Viva La Revolution》，這張賣了二百多萬的專輯，不僅使他們聲名大噪，也正式跨入流行巨星的行列，「Dragon Ash」最令人著迷的地方是，他們往往將令人振奮的Hip-Hop節拍與旋律優美的搖滾曲調結合，爆發出壹種令人興奮又帶點惆悵的反差效果，尤其以取樣了The Smashing Pumpkins《Today》的《Grateful Day》為其代表作。 本名阪倉英之，由於向往斑馬的黑白分明，所以改以Zeebra為名，他早期曾是Hip-Hop樂團King Giddra的MC，由於才華洋溢，所以在發行個人作品後，迅速走紅，現在在日本可是無人不知、無人不曉的「日本Hip-Hop天王」，他曾和「Dragon Ash」合作了超紅的單曲《Grateful Day》及與Sugar Soul搭檔發行雙單曲《Siva 1999》及《ZUES 2000》，此外並發行過網羅眾多日本Hip-Hop樂手的合輯「Dancehall Checker」、「Synchronicity」、「Shock To The Future」等，找來MACCHO、Boy-Ken、Muro、Inovader助陣的個人專輯「Based On A True Story」於2000年6月發行，Zeebra和「Dragon Ash」最不同的地方是，他的音樂可是純種的黑人Hip-Hop血統，所以不但被視為日本Hip-Hop的先趨，也深受日本其它新進Hip-Hop樂團敬重。
塗鴉：塗鴉早於壹些文明古國如古希臘和羅馬帝國便有存在。如果把塗鴉定義得再廣壹些，史前時期的人們在洞穴中塗上的壁畫也可算是塗鴉。
時至今日，「塗鴉」在壹定程度上為這種街頭藝術賦予壹定認受性。不然，這些作品的稱呼將會是「亂畫」或「塗汙」。
塗鴉在英語中是以復數 Graffiti 表示。其單數詞為 graffito。兩字均由意大利文藉用得來，並且都是起源於希臘文γραφειν (graphein)，意指「書寫」。關於這個字何時和如何改為代表「塗鴉」的意思，歷史學家並沒有定論。
現代塗鴉的歷史
踏入20世紀，壹種「到此壹遊」的塗鴉在歐美各地流行起來。這種塗鴉的內容像是有壹個人爬上墻上偷看，人們只看見他的眼和鼻。其下有壹句「到此壹遊」或「甚麽？沒有某物？」的字句。到了第二次世界大戰，隨著戰機的盛行，在機身上塗鴉也流行起來。
戰後，世界各地很多大城市都有壹批如童黨的人在各處的墻壁上塗鴉，多是留下自己的名字以宣示在塗鴉處附近的控制權。但到了20世紀末，這種行為開始和童黨脫離關系，慢慢變成壹種個人創作。壹些人是「為塗鴉而塗鴉」，或是為了增加自己作為塗鴉藝術家的名聲和技術而塗鴉。個人塗鴉在形式和動機都和有組織塗鴉有所不同。例如個人塗鴉的藝術動機便比有組織塗鴉為高；另外個人塗鴉所用的媒介也十分廣，包括墻壁、建築物，甚至貨運列車。
有時塗鴉和筆名壹樣，能反映作者的修養。有時塗鴉所包括的是創作的年份、作者的名字及其簡稱，或反映作者的壹些經歷、回憶或追憶。壹些塗鴉內容甚至含有隱語。
有些有追思去逝者意義的塗鴉即使是塗在商店正門上，店員也不敢隨意塗抹。另外壹些塗在廢棄圍欄或墻壁上而有特別意義的塗鴉，業主或政府有時也不會抹掉。
另外，也有壹些塗鴉帶有地方色彩。美國加州南部壹些幫派的塗鴉即是如此。
壹些前衛藝術家在1960年代開始研究塗鴉的理念和用處。在斯堪地那維亞甚至有壹所專門研究塗鴉的學院。
由於塗鴉者需要令自己免被拘捕，很多塗鴉均以迅速完成為務。這種快速和違法的 (甚至是有組織的) 塗鴉有時被稱為「塗畫式簽名」 (tagging)，並且與其它較帶有藝術成份的塗鴉分開處理。
beatbox:beat box，
就是用嘴做節奏！
在8~9年前才興盛起來獨立形成壹種文化。
BeatBox的學習之路--用嘴巴做節奏!