接近？鑰匙？單詞:生活高中壹年級3250字
字數:3250字作文
這篇文章適合:高壹高二。
作文來源:
這篇作文大約是高壹3250字。題目是《米蘭·昆德拉《生活在別處》劄記。歡迎大家踴躍投稿。
高中作文
米蘭·昆德拉的藝術總是不同於壹般的小說藝術——甚至在某種程度上，昆德拉的世界是以詩和存在為基礎的，沒有絕對的現實主義或象征主義。來源:寫網絡小說是源於他的價值觀和思想的藝術作品。《生活在別處》這本書可以說是20世紀對詩歌和詩人本人的壹次探索。
在小說中，詩人亞·羅米爾通過鑰匙孔看到了年輕保姆瑪格達(Magda)的屍體，她浸在壹盆藍白色的水中。年輕的時候，他發出過這樣的感嘆——他寫道:“哦，我的愛在水中！
“水是悲傷的意象，就像現實的枯竭之於理想，用溫柔的方式剝奪了詩人的火焰。事實上，即使他在未來的生活中扮演了壹個陽剛的激情，或者壹個詩意的激情，從這個鎖眼中逸出的水汽，依然浸淫在他的生活中:他從未離開。詩人最怕的是得不到真正屬於詩人的生活——哪怕只有壹天——壹天就能聞到自由的溫柔芬芳。那種在火中搖曳的松香，像魚餌，勝過女人的氣味。
然而，詩人得到了嗎？或者說——詩歌的夢想在這個時代有可能實現嗎？也許，當亞·羅米爾放大的瞳孔裏充滿了晶瑩剔透的水，當火焰最後壹次出現在他的幻想中(就隔著玻璃狀的水層)的時候，答案已經找到了。他註定只是壹個水中人。
壹、夢在往復，詩在別處。
——雅羅米爾，夢及其他。
我們在作品中看到了許多不同於通常方法的痕跡，以及強烈的對稱敘事(即A-B-A-A-C-A):亞·羅米爾作為壹個詩意的人物，用充滿激情的方式呈現了他的生活、成長、夢想和死亡。所以“真實”在小說裏總是模糊的。正如作者所描述的，詩人的真實是激情，但什麽是激情呢？熱情是多變的，這是夢裏所有場景最有力的證明:雅羅米爾的熱情活在了他認為可以控制的玩偶身上，但最終還是逃不出這種溫度的背叛。對於壹個詩人來說，這相當於丟掉了性命。於是我們想到了書名的出處:法國詩人——事實上，他只有五年的詩人生涯——阿爾蒂。蘭博的句子:詩人住在別處。蘭博提供的是壹個模糊的概念:也就是說，ailleurs和任何partout之間沒有區別。詩人是流浪者，這並不違背詩歌本身的原始性。意大利人維柯曾定義“詩性智慧”是靈魂與本質結合的產物，也就是說，詩人是自然的，基於人的流浪本性，詩歌也是“他處”的產物。
有關於雅羅米爾的詩，也確實如很多評論家所說，他們很窮。比如《墓誌銘》這首詩:“啊，如果妳要死了，讓我加入妳，我的愛人，讓我們在火中化作光和熱……”它平庸，但情感在洪水中單薄。其實詩人不壹定是桂冠榮譽，對雅羅米爾甚至有些貶義。但毫無疑問，他這輩子最成功的作品是分裂的:壹個漫長而無盡的夢，和壹個由沙維爾創造的瞬間的巨大悲劇。
蘭博獨自旅行，而雅·羅米爾則讓她的思想馳騁。他驚人的生命壹直處於母性的束縛之下；就在他被地球引力限制的時候，他選擇了懦弱的愛情，開始並從容地向自己的信仰靠近，把叛逆和不良推給了他的另壹個人格:Xavir，他的沖動和強大的想象力和感知的宿主，他以為壹直是並將永遠伴隨著他的人。《母親的教育》中所有符號的柔軟與美好，其實在雅羅米爾心中充滿了危機與顛覆。這個夢被隱藏了起來，但它壹次又壹次地顯示出它仍然存在，並以壹種極其有規律的方式在他的生活中振動。母愛的背叛從未真正停止:詩人渴望逃離現實和平庸，帶著自己的意誌在這條路上奔跑——夢是往復的，詩在生活的別處。昆德拉筆下的小詩人，可能壹生都沒有感受過那種悲涼，但他在生命的盡頭脫穎而出。Xavir，他的精神詩的整個主機，像他想成為的人壹樣把他拋棄在深淵裏。
雅羅米爾的母愛是他最不需要的，但同時也讓他壹瞬間成為了詩人。他的靈魂壹部分追隨他的激情，另壹部分則全軍覆沒。
二、揮之不去的母親
——詩人的意識:母愛的毀滅與拯救
奧斯卡。奧斯卡·王爾德和勒納。瑪麗亞。裏爾克，兩個錯位繼承詩歌的美麗不朽的人物，曾經在母親眼中是溫柔可愛的孩子，像女孩壹樣溫順。但他們後來的走向，可能是雅羅米爾生前提到母親的唯壹驕傲:他寧願想起對這個家沒有太多愛，甚至阻止他來到這個世界的父親，也不願走近願意為自己分擔壹切的母親，仿佛他不是唯壹；他在逃亡，但他沒有道德上的自我譴責，而是帶著自己的正直逃了出來:我需要我自己的愛，我自己的詩歌和美麗，我的驕傲和太陽。詩人除了靈感和激情，什麽都不想依靠，這也是他們與常人不同的非凡和原始之處——普通人需要的是更多的情感寄托，這在他們看來是多余的塗鴉，還不如畫家給的單調的藝術家之筆，空白的地方反而可以用渴望來填補。
母性是壹個關鍵詞，隨著母親這個人物的存在，它在書中壹直扮演著重要的角色。可能不僅僅是“媽”這個字:是地球浪漫的保留了單純，沒有雜質。可惜詩歌不壹定像童話那麽純粹，它的神聖不體現在它在生命面前的童貞。
有人把母親的存在描述為壹種“引起的”次要現象:但我認為僅以性別的限制從另壹個方向看待母親的理想主義是不合理的。母親以懷孕的眼光看待生命中的壹切。從另壹個角度來看，這是壹種原始的、繼承的理想，但卻是壹種註定要被攻擊和壓榨的理想——詩人在失去這種自由的時候，幾乎是瘋狂的，盡管他知道自己遵循了和母親壹樣的占有欲。愛與母的區別只是占有的理由和方式，而雅羅米爾本人卻分裂成了壹個沒有父親和母親的靈體:從這個意義上說，他對後者的反叛要深刻得多！
昆德拉寫道，沒有父親母親是自由的條件——失去父母的人做不到，因為這種影響會揮之不去，甚至比壹輩子沈浸在母親的溺愛中更可怕。
他用Xavir背叛了壹切，最後卻被這個工具背叛了。他泡在水裏的眼睛是清澈的，他能看到的只有他的母親。母性欲望撕壹百次也不會死，如果死了也只能是生之前。最後，詩人可能會發現，他前世的壹個印記，會帶走他今生至少壹半的時間，而這個印記，就是他母親在陽光下的石頭間許下的願望:他這樣，也將這樣死去。荷爾德林說:“人們滿腦子都是努力，卻依然詩意地生活在這片土地上——”也許羅米爾曾經忘記了，但他最終還是不可避免地接受了。地球對每個人的公平是，無論妳離天空有多近，回歸塵土都是妳的宿命。
土地高於詩歌的真實，這也是詩歌在很長壹段時間內會瀕臨消亡的原因。詩歌反叛了永恒，卻擦出了思想史上前所未有的火種。
3.玻璃紙外的月光和陽光
-急流最終會回來
“我希望我是壹股洪流，”裴多菲寫道。年輕的詩人熱愛革命是出於對星星之火可以燎原的充分信任，以為革命走到哪裏，他們就把革命帶到哪裏，殊不知玻璃紙外的月光和陽光(艾呂雅寫道，“我壹只眼睛看著月亮，另壹只眼睛看著太陽”)不過是水中美麗的倒影。革命沖刷得越多，信仰就變得越不清晰。
十九歲之後，蘭博的才華煙消雲散，這應該可以用“該出名了”這句話來回答，但江郎的才華繼續被噓也是必然的:從這個意義上說，帶著悲劇和壹半本質去了另壹個世界的雅羅米爾，還是有壹個幸運的結局——“英年早逝”對藝術家來說並不是壹件壞事；藝術圈裏那些晚年炫耀資歷的人，大多是在向空虛的年輕壹代兜售自己的價值觀，而這些年輕壹代無疑是不可能成功的。壹般的經驗是，當精神的過早死亡與肉體的死亡同步時，悲劇感最強。這是壹種瞬間的震顫，仿佛我們看慣了壹本書後的興奮，在壹個平靜的房間裏突然升起。詩人突然給自己的生命增添了詩意，但這種意義是不朽的，在悲劇被遺忘後依然存在於觀眾的腦海中:我們看到的月光也許不是它原本完美的樣子，但卻閃耀出了兩倍的光芒——陽光也透入原本無法透入的角落，水中的沈澱與分離變得五彩繽紛。
火的寂靜無聲，就像宇宙中正在萎縮的老恒星。能量耗盡，遠離地球，這是壹個偉大的生命將要面對的漫漫長夜和星空。但是水還活著。或冷凍或保存，以其微小的比熱容，弱化了人類千百年來對這個地球的無盡恐懼。火與身體的夢想仍在繼續，但定居確實是土地回歸旅程的壹部分。九千九百九十九個人會回到那裏，有些人會重新開始燒詩。也許，雅羅米爾幾輩子都逃不出詩歌的命運。
昆德拉需要嘲諷自己失敗的悲哀嗎？不，甚至，他沒有失敗。當他躺在冰冷的棺材裏，他無法繼續讓Xavir做那些無盡的穿梭夢。但毫無疑問的是，這些夢是不朽的，會附著在別人血腥而詩意的想象中。他會壹次次死去，在別人的記憶裏壹次次回來。它像水壹樣壹次又壹次地澆滅了詩人的生命，卻又壹次又壹次地激發他們去追求火焰的力量——雅羅米爾是壹個浸在水中的人，但他的眼裏依然可以有太陽和月亮，就像保羅·艾呂雅壹樣。
也許，這也是詩人的不朽。
不朽的詩人也在水中。