《命運之畫：是意外，還是宿命》是壹本由(日) 中野京子著作，中信出版社出版的平裝圖書，本書定價：42元，頁數：216，文章吧我精心整理的壹些讀者的讀後感，希望對大家能有幫助。
《命運之畫：是意外，還是宿命》讀後感(壹)：是瞬間，更是永恒
作為壹名對繪畫抱有深度熱情的普通青年，我渴望和熱衷於遊覽所到之地的博物館和美術館，可又對於面對巨幅畫作徒有喟嘆而不得要領的樣子深有體會，因此這些年來我便著力開始進補壹些繪畫周邊以及藝術史。正經八百的西方美術史自然讀過，但本就業余的水平，從這些嚴肅的專業著作裏面能夠汲取到的養分並沒有太多；然後我便痛定思痛，轉投戲說繪畫和美術史風格，如顧爺等有趣又有料的《小顧聊繪畫》系列我也攢齊了，這樣的作品讀起來確實很精彩又有壹些幹貨，可總覺得個人風格太突出，我拿出來顯擺裝X給其他人普及的時候，心虛沒底氣，並不能知其然後更知其所以然，導致我就是看著過癮，卻不能化為己用。而這本《命運之畫》的風格終於讓我眼前壹亮，可以這麽說，聊繪畫的人有辣麽多，只有這壹款我最中意。
《命運之畫》的作者是中野京子，沒聽過並不要緊，主要是我在通過閱讀這本《命運之畫》後，發現這本書並不是壹錘子買賣的心血來潮單獨成冊，而是背後作者中野京子的聊繪畫大系列，可見她的風格很專業很穩定，於是我便放下心來看壹看，都在說繪畫，她又能說出些什麽新花樣來。結果，還真的不壹樣。
既然書名叫做《命運之畫》，書中所選取的畫作主題就是那些決定壹個人、壹些人、壹城人、壹國人命運的瞬間。這樣的主題，很容易便使我聯想到了，奧地利著名作家茨威格的《人類群星閃耀時》中所選取的，決定人類發展進程的14個歷史瞬間。而本書不同於文學作品，作者遴選出她心目中23幅在西方繪畫史中最具這壹特點的繪畫來，然後加以前世今生的評論，與文字可以激發我們想象力有所不同，繪畫的魅力在於畫家對二維畫布的發揮，以及觀眾基於作者在畫中留下的“蛛絲馬跡”而展開的時間、地點、人物、事件等更多維的想象，因此對於我們普通人而言抓住這些點很重要，要抓住這些重要而往往含蓄隱晦的點，關鍵在於對相關背景知識的系統了解，而這些中野京子都做到了，例如在本書講解威廉壹世出征這幅畫時，便前後引入並解釋了拿破侖三世等很多相關背景知識，因此，我認為，《命運之畫》的幹貨已經不再是點狀分布，而是條理清晰的成為我看畫讀畫的基礎了。
《命運之畫》同《小顧聊繪畫》相比，後者是往圖畫的間隙插入妙語連珠的點睛，而前者更為系統有趣的讓我讀懂了這些名畫。
《命運之畫：是意外，還是宿命》讀後感(二)：壹幅畫，真的只是壹幅畫嗎？
《命運之畫：是意外，還是宿命》作為壹個什麽也不會的小白，對於那些會唱歌、會樂器、會畫畫的藝術者，我是壹種滿滿的羨慕。對於畫作的喜愛，源於對《千裏江山圖》的驚嘆。從那個時候起，我知道了，每壹幅畫的背後都隱藏著許許多多的故事。
每壹幅，竟都是改變畫家人生、定格畫中人命運轉折的那壹瞬間！熱戀情侶難以自已的愛情，英雄們的糾葛和永無休止的戰爭，壹個個輪回的開始……瘋狂之後會怎樣！
就是由於對畫作背後的故事的好奇，我就買下了這本書。首先，這本書的書名就深深地吸引了我——《命運之畫：是意外，還是宿命》。我真的在思考，畫作的背後到底是什麽？雖然標題就給我兩種選擇，但是，我相信，自己在看書的時候，肯定會有更多的想法。
這些花到底是用來做什麽的？其次，這本書精選了23幅美術作品，每壹幅畫，都是改變畫家人生、定格命運轉折的那壹瞬間——熱戀情侶難以自已的愛情，英雄人物的糾葛和永無休止的戰爭，享盡榮華的人物走上的截然不同的道路……無論是畫中人，還是 畫家自己，都***同上演了壹出命運的大戲！
嘿嘿，看著我的介紹很好奇吧，我就是這樣入坑的。不著急，慢慢來，只有當我們了解了畫中人物的故事和畫家的境遇，才會對繪畫有更深的理解，提升鑒賞的樂趣。天方夜譚的跌宕命運，壹瞬間的轉折……瘋狂之後會怎樣！中野京子對人類敏銳的洞察力和幽默的文筆，讓直擊人心的劇情更為震撼。
看到這裏，我覺得妳還會存在這個疑問——《命運之畫，是意外，還是宿命》在講什麽？其實，但是翻開這本書的時候，妳就了然於心了。
花和椅子的關系是什麽？小小劇透壹下：《倒豎拇指》裏蘊含的羅馬帝國的榮光與邪惡、讓人壹見難忘的《吶喊》、標誌著風景畫誕生的《米德爾哈尼斯的林蔭道》、布羅納血淋淋的《自畫像》……23幅作品，記錄了畫家與畫中人命運轉折的瞬間！這裏面，有太多的故事，不能壹壹述說，妳自己去發掘吧。
《命運之畫，是意外，還是宿命》有多好看？我的理由是——妳可曾想到王室時髦婚姻背後的沒落？妳可曾知道《羅密歐與朱麗葉》的現實翻版，被畫家安格爾和謝弗定格在了悲劇的那壹刻？壹切都不知是意外，還是宿命……學院派作家中野京子將為妳揭開名畫背後那壹段段不為人知的往事。
真的，看這本書的時候，妳以後都不會覺得壹幅畫，僅僅只是壹幅畫了。妳會想要去探求背後的故事，去看壹看那艱難的制作過程。
《命運之畫：是意外，還是宿命》讀後感(三)：冰山壹角粗解藝術
什麽是藝術？百度是這樣給出的理解：藝術，通常可以從三個層面來認識。第壹是從精神層面，把藝術看作是文化的壹個領域或文化價值的壹種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。 都說藝術來源於生活。我這枚藝術小白，對於藝術的理解實在是膚淺得不能再膚淺。世界名畫何其多，我所知道的也就那麽其中的幾幅，還都說不出個所以然來。這算不算不懂欣賞？壹幅名畫放我眼前，我可能只能說：“畫得真好！”也肯定會由衷贊美：“哇！好驚艷！太喜歡了！！”可是，究竟好在哪裏？為什麽會喜歡？這幅畫到底是哪裏吸引到我了呢？卻不知道該如何解釋了。是的，喜歡是實實在在存在的情感，崇拜，景仰，卻不知為何崇拜，為何景仰。 《命運之畫：是意外，還是宿命》是日本藝術史暢銷書作家中野京子的新作。同樣，我對這位作家的事跡了解是壹片空白。就在剛才，還去百度了壹下，試圖對她能有多壹些的了解。可惜，百度似乎沒有能夠收集到她足夠多的資料。當然，我甚至連他或她都確定不了。但是，這並不影響我對這本書的贊嘆是不是？ 壹直都知道，好畫如好茶，是要壹壹品讀的。讀畫，讀細節，讀意境，讀作者的內心，讀時代的特色，讀特定時段的文化歷史、政治環境。實在不願意承認我居然是文科班出身，居然曾經學過世界歷史。可我的這點歷史知識，早就已經模糊得看不出影子了。中野京子精選了23幅美術作品，進行了壹壹解讀。讓我這枚小白終於能對這些名畫多了壹些模糊的印象，總算找到了解讀的角度。 《倒豎拇指》這幅畫，我還是第壹次聽說。初初看到書中的圖片時，僅僅被角鬥場中的血腥、殘忍，以及看臺上大片喝彩的人群震撼到。我能體會到的，是滿滿的殘酷以及當時執政者的態度。這是怎樣的時代？當時的人們，追求的是什麽？是什麽樣的環境、什麽樣的變化讓人們才會有這樣的感受？都說藝術源於生活，那麽作畫者透過他的畫，他又是想表達怎樣的願望呢？如果不是中野京子的解讀，我真的不會去註意看臺上也有在默默祈禱的人。不會去註意到戰敗者那點微弱的求生意誌，更不會去猜測看臺中央那個女人的那個眼神，到底是在表達什麽。那個時代，早就過去。但是那個時代，從來就不會過去。 最具有傳奇色彩的，當屬愛德華·蒙克的《吶喊》了。我壹直以為名畫，應該都只會是唯壹的、絕版。可謂是宇宙NO.1，才會那麽珍貴。原來，作者除了創作了油畫版的《吶喊》，隨後還創作了蛋彩畫、蠟筆畫、粉彩畫、石版畫，並且因為油畫版太過珍貴，價值不菲引起了盜賊的興趣，在第壹次失竊並在之後的兩年內尋回後，又經歷了壹次粗暴的洗劫。最後才得以重見天日。可以說歷經曲折。這也是蒙克創作了其他版本《吶喊》的理由之壹。《吶喊》為什麽會這麽引人註目呢？如果讓我來創作《吶喊》，也許會是在壹片山谷底下，張開大嘴使勁朝山頂吶喊，某種意義上是想呼救，希望山頂的人會聽到谷底的吶喊聲趕來救援。生命遭遇險境，吶喊必定聲嘶力竭。但是，這樣的吶喊在蒙克的畫作面前，又那麽微不足道。蒙克的《吶喊》，采用的線條對比法，用變化的曲線營造出來的環境，成為了未知的孔洞，似乎在吸食著周遭的壹切，而本在散步的人似乎也感受到了吸附的力量，整個人也扭曲了。據說這個經典形象被許多媒體引用過。是的，這樣的吶喊，最真切的感受就是營造的氛圍了。當然，結合了蒙克的性格，壹切似乎又合乎情理了。中野京子是這樣描述蒙克的——蒙克曾經說過：“疾病、瘋狂和死亡都是圍繞我搖籃的黑天使。”他總是擔心自己會發瘋，在他45歲左右他去醫院接收治療，克服了焦慮癥。然而，病好之後，藝術女神卻已經不再他身邊了。從此以後直到80歲去世，他都在徒勞地追求曾經的靈感。難道瘋狂層是他藝術的能量源嗎……這不禁讓人想起那句話，天才和那個什麽只有壹線之隔。——天才總有人看不懂的地方，福兮？禍兮？大中華的文化用四個精湛的字來總結就是：福禍相依。 福禍相依，中野京子把這個主題歸納到貝裏尼《良機》和丟勒《涅墨西斯》兩幅名畫中。這壹章節，她用的關鍵詞是“擬人化的命運”。命運，福禍難測。運氣好歹，都是隨機的。就看命運女神是否會青睞妳。貝裏尼的《良機》中，命運女神是長著翅膀和尾巴的半人半獸形象。亮點是命運女神是蒙著眼睛的。也就是說，也許她會把機會留給善良的妳，當然也有可能把機會留給邪惡的人。大家勢均力敵。而丟勒的《涅墨西斯》，同樣是長著翅膀的女神，這次的女神是睜著眼睛的，但是她的手裏除了作為獎勵用的恩賜，同樣還有套牢的“枷鎖”。“壹顆紅棗壹根棒”的結果，猜猜，下壹個被青睞的那壹位“幸運者”，獲得的會是紅棗還是棒槌呢？ 還是回到《吶喊》，蒙克的命運讓我久久不能自已。他的焦慮近乎瘋狂，困擾著他。卻也造就了作為天才畫家的蒙克。他的那些瘋狂想法，都在他的筆下勾勒出了驚人的畫面，驚艷了全世界。知道了他的境遇，再來品讀他的《吶喊》，作為小白的我，內心的唏噓無法言喻。 這壹切都源於中野京子對人類敏銳的觀察力和幽默的文筆，原本枯燥的鑒賞不但變得生動起來，更讓小白似我的品讀著讀出了專業的鑒賞人的品德。
《命運之畫：是意外，還是宿命》讀後感(四)：名畫背後的故事
對藝術感興趣，但講真對繪畫、音樂等內容的了解實在不多。能夠看壹些入門的、通俗易懂的、甚至好玩的有關書籍，對於包括自己在內的外行人而言還是很有吸引力的。中野京子的書絕對包括在內。
中野京子作為西方文化藝術史的學院派作家，所知甚廣，對於西方經典繪畫作品的解讀十分精彩，所著藝術類書籍多而暢銷。她的《命運之畫》是“名畫的B 面”系列作品之壹，以畫中歷史背景、人物命運以及對畫家、世人的影響等展開講述，讓讀者在欣賞贊嘆名家畫作的同時，走進名畫背後的歷史秘境。
命運難測，命運神奇，畫的命運也是如此。
斯科特看了熱羅姆的歷史畫《倒豎拇指》，才拍出了後來大獲成功的電影《角鬥士》。而壹張表現不安和恐懼、其知名度僅次於蒙娜麗莎臉，壹直被模仿，也從未被超越，源自蒙克的《吶喊》，中野京子在解讀內容之外，還繪聲繪色地講了兩起此畫的盜竊案，八卦的筆觸也貼合“命運”之題。
很多畫作反映著歷史命運以及人們對社會、歷史與人性的思考，畫中的景象元素、創作手法都有著壹定的象征意義，細節也清晰可見。《拿破侖書房立像》《亞歷山大戰役》《威廉壹世出征》等都是經典。
讀者在書中還見識到了猶太畫家布羅納的《自畫像》對自己未來的預言，他還說“是畫襲擊了我。”英國才子賀加斯的系列組畫《時髦婚姻》簡直就是“沒有文字的配圖小說”，各種細節設計讓人看到了豐富的戲劇性情節。另外，中野京子在講述作者賀加斯時，因為跟他有關的著作權法而幽默吐槽其是多面手，還指出“泡沫經濟”正是源於他的《南海泡沫事件》所反映的主題事件。
神話故事，歷史事件，自然景觀等名畫裏的內容，在中野京子優美豐富的語言中輕松有趣地展現於讀者眼前，正所謂有趣也有料。
書中的畫都有專門的標註解析，包括截取局部。講完每幅畫作後，中野京子都對作者進行了精悍的概述。
的確，了解了畫中人物的故事和畫家的境遇，才會對繪畫有更深的理解，提升鑒賞的樂趣。只要願意取了解世界經典藝術作品背後的故事、基本的歷史文化背景以及基礎的鑒賞技巧，我們大家都能夠獲益匪淺，長長見識，提高藝術修養，真的很好。中野京子給了我們搭建了壹座很好的了解藝術的橋梁。
《命運之畫：是意外，還是宿命》讀後感(五)：壹見難忘----蒙克《吶喊》
這張臉的知名度僅次於蒙娜麗莎，看不出性別和年齡，卻給人以強烈的沖擊，壹見難忘。在120年前就能夠這樣表現不安和恐懼，令人不得不感到驚訝。而且至今絲毫沒有褪色，壹直被電影和滑稽模仿作品等各種各樣的場合引用。
這是哪裏呢？
中間帶藍色的流線形是河，壹座木橋架在河上。乍壹看是這樣的感覺，但好像又不對。因為，在更遠的空間裏浮著兩艘船，可能是湖，可能是海灣，還可能是峽灣（因為蒙克在挪威出生和長大）。即使畫家沒有註意透視關系，但從船的大小來看，人物所在的位置比橋要高得多。可能是位於高崗上的帶欄桿的散步道。
事實上，奧斯陸效外有壹座被稱為“吶喊的舞臺之地”的山崗。蒙克有恐高癥，眼前展開的這幅全景立體畫壹定引起了他的不安。畫面左下角用淡淡的字跡寫著蒙克的簽名和創作年份“1893”。上部也有難以辨認的鉛筆字——“只有腦子不正常的人才能畫出這種畫”。但是這並不是蒙克的筆跡（那又是誰寫的呢？）。
畫中有三個人。走在主人公身後的兩個人個子很高，打破了傾斜的構圖。這兩個人和欄桿都是用直線來描繪的，令背景的曲線搖晃得更加厲害，加強了效果。堅固的現實世界，和位於其外側的、逐漸溶解的奇異世界形成對比。主人公雖然暫時還置身於這邊的世界，卻已經從內部開始扭曲，眼看就要要被那邊吸進去。
關於本作，蒙克這樣敘述道：我和朋友壹起去散步，突然間，天空變得血壹樣的紅。這恐怖的景象令我停下了腳步，“我聽到壹聲響徹大自然的巨大的吶喊聲，無休無止”。
畫中的主人公拼命地捂住耳朵，是不想聽到這吶喊聲。但是壹般情況下，如果要拒絕外界，應該會把眼睛和嘴巴都閉上才對吧。但是畫中的人物雙眼睜得滾圓，鼻孔也大大地張開，嘴巴張得大大的，以至於兩頰都癟了進去，這是因為與大自然的吶喊產生了強烈的***鳴，自己也不斷地發出聽不見的尖叫。也或許，響徹大自然的那個聲音本身，就是主人公自己不知不覺間發出的恐怖的吶喊聲。
紅色的天空、大海、大地，都隨著這吶喊聲扭曲再扭曲，起伏再起伏，流淌，飛白，蜿蜿蜒蜒，直逼我們的肉體和精神。現代人的“存在的不安”像潮水壹般湧向鑒賞者。它的表現是那麽的恰當巧妙，又令人難以忍受，不願正視，也許正因為如此，我們才會做壹些“吶喊人偶”之類的東西，壹笑置之。
1994年2月，挪威利勒哈默爾冬季奧運會開幕式當天發生了壹件事。地點在奧斯陸的美術館。上午六點半左右，室外氣溫低到零下10度，美術館內也和外面壹樣寒冷。
入職不到兩個月的年輕警衛，在冰冷中巡視壹周之後，回到溫暖的警衛室，開始處理文件，不久就響起了警報。監視器有將近20臺之多，因為還沒有適應這樣的工作，他的眼睛沒能捕捉到異常的變化。他判斷是誤報，繼續處理文件。
其實就此時，壹架梯子搭在了二樓的窗戶上，兩個男人正配合默契地行動著。壹個扶著梯子，另壹個爬上梯子，敲碎窗戶，鉆進陳列室，從墻上摘下《吶喊》，就像用飛機的逃生梯壹樣，把這幅價值720萬美元（當時）的名畫順著梯子滑了下去。下面的男人能夠完好無損地把畫接住，真是令人不得不佩服。因為盜畫賊有時會把畫從畫框裏拆下，把畫布卷起來，導致顏料脫落，對畫造成無法挽回的損傷。
之後，兩人把梯子留在原地，驅車逃走，前後只用了幾分鐘時間。又過了幾分鐘，寒風從打破的窗戶灌入，窗簾擺動，再次觸發了警報。警衛這次終於註意到了，當他和警察壹起看到陳列室的空白部分的時候，是怎樣的心情呢？而且，兩個竊賊還留下了壹張令人討厭的字條：“感謝松懈的警衛。”
蒙克的《吶喊》是世界之寶。短短三個月後，罪犯落網了。不過逮捕罪犯的不是挪威警察，而是倫敦警察廳藝術特別搜查組（參見《The Rescue Artist》，Edward Dolnick著）。作品也失而復得，這比逮捕罪犯重要得多。鑒別找到的畫作的真偽也非常重要。畢竟，曾經被盜的《蒙娜麗莎》，直到今天還不斷有人認為是贗品。這幅《吶喊》真的是美術館裏掛的那幅《吶喊》嗎……
其實這幅畫的鑒定非常簡單。因為蒙克雖然有些神經質，但是對待自己的作品卻很草率，他在創作時，曾經吹熄畫布旁邊的蠟燭，飛濺的蠟液在畫面的右下角形成了滴痕。雖然簽名可以仿制，但要做出壹模壹樣的蠟液飛沫卻是不可能的。這就像是畫的指紋，無法偽造。
就這樣，我們又可以鑒賞《吶喊》了。
十年後的2004年，8月。北歐的夏天，而且是上午，氣溫還很怡人。美術館剛剛開門，到場觀眾還不多。
突然，兩個蒙著滑雪面罩的男人闖了進來。這次沒有帶梯子，而是拿著槍。如同電影裏搶劫銀行的場景壹般，他們把槍口對準警衛，命令人們趴在地上，然後快速地把《吶喊》和《麥當娜》（也是蒙克的作品）從墻上取下，坐上同伴已經發動好等著的運貨車揚長而去。持槍搶畫這樣的事前所未聞，美術館方面（當然美術愛好者也是）非常震驚。
警察竭盡了全力，卻沒有像上次那樣順利地找到罪犯。偷盜的方式很粗暴，在上車之前曾兩次把畫掉在地上，在美術館的附近把壞了的畫框和玻璃碎片壹起拋出了車外，這夥人對名畫的尊重為零，這令美術館感到非常擔憂。奧斯陸市拿出賞金，呼籲市民提供信息。翌年5月，三人被捕並被判有罪。但是重要的作品卻依舊下落不明。
被盜整整兩年之後，終於兩幅作品都在奧斯陸市裏被發現（那之前在哪裏至今仍是個謎）。正如人們所擔心的，畫作嚴重受損。壹度被認為無法修復，不過令人欣慰的是，在專家的努力下——雖然不可能和原來壹模壹樣——可以展出了。
這兩起案件都是國際性的大新聞，想必有很多人記憶猶新。而且壹次還不算，竟然兩次，壹定有人覺得這家美術館特別倒黴吧。
事實並非如此。
案件發生在兩家不同的美術館。《吶喊》也是兩幅不同的作品，相關人員也有兩個。
先前被盜的是位於奧斯陸的國立美術館收藏的油畫《吶喊》（第38頁）。第二起案件雖然同樣發生在奧斯陸，但被盜的是蒙克美術館的蛋彩畫《吶喊》（第44頁）。雖然兩幅都是蒙克的作品，但前者是原版，後者是畫家本人創作的另壹版本。
很多受歡迎的作品都會有多個版本。大衛的《跨越阿爾卑斯山的拿破侖》有四幅，分別用不同的披風、馬匹顏色來吸引關註註意。《吶喊》也有四幅（石版畫不計其數）。第壹幅油畫（被盜）創作於1893年，同年用蠟筆創作了第二幅，第三幅是創作於1895年的粉彩畫，最後壹幅是創作於1910年的蛋彩畫（被盜）。與大衛在每壹幅畫中都把拿破侖的臉畫得分毫不差不同的是，四幅《吶喊》中的人臉各不相同，壹眼就能看出差別。另外在尺寸上，原版最大，後面幾幅則略小。
拿破侖像從來沒有被偷過，四幅《吶喊》中竟有兩幅遭竊。會不會第三次被盜成了下註的對象，令人驚訝。都說有二必有三，但還是讓我們祈禱《吶喊》不是這樣的命運。
愛德華?蒙克（1863—1944）曾說：“疾病、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的黑天使。”他總是擔心自己會發瘋，後來在45歲前後在醫院接受治療，克服了焦慮癥。然而，在病好之後，藝術的女神卻已經不在他身邊。從此以後直到80歲去世，他都在徒勞地追求曾經的靈感。難道瘋狂曾是他藝術的能量源嗎……不禁讓人想起那句話，天才和那個什麽只有壹線之隔。