抄襲、借鑒、挪用，這些詞語的語義之間存在壹部分的***同點，卻有褒貶之分。了解美術行業的人都知道，壹個藝術家要形成自己的風格，必然要學習古人或是同時代的人，在此基礎上，錘煉出自己的藝術語言，進而形成獨特的風格。中西方藝術家無不如此。通常情況下可分為以下幾類：
1、臨摹古人，稱之為學習傳承。這裏沒有抄襲問題，只有風格相近或是沒有創新的判斷。中國歷代藝術家在成名後，其畫風往往會延續好多年，被無數後人臨習，甚至很多後代畫家以模仿前代名家為榮、為謀生手段，以至於最後形成了壹種畫派。
2、是學習同時代的人，稱之為借鑒。這裏可分為多種情況：
（1）學生學老師、弟子學師父。很多老師或師父喜歡學生或弟子學自己，並以此為榮。因為有人學習，說明自己的影響很大，還有利於進壹步擴大自己的影響。當然好的老師或師父是不希望學生像老師的。但學生弟子的作品要做到不像老師和師父的，也不是壹件容易的事。
（2）子女學長輩。藝壇名門之後，他們往往會主動模仿其父輩的畫風，亦步亦趨，成為拷貝不走樣的二代、三代。但也沒有誰會認為他們是在抄襲，頂多說“壹代不如壹代”。
（3）當代不相識藝術家的學習。孔子說：三人行，必有我師。當代人相互學習，當然無可厚非，關鍵在於學習的方法和目的。照搬照抄、大同小異，肯定為人所不齒。如果能通過學習而能創出自己的面貌，顯然是受人尊敬並能流傳於後世的。
美術創作的借鑒與抄襲是有界限的。其根本區別在於，借鑒不是依樣畫葫蘆般的照抄，而是法乳吸收後脫胎換骨般的變化與成熟，目的不再以因襲為能而是要強調主體“我”的品格；
而抄襲是以掠美充作己出，以博取名利為目的，在形貌與手法上與原作無明顯差別。不同畫家間構圖、形態上基本壹致，屬於明顯的抄襲；而有的畫家為了謀利，大批量地自我復制，亦屬於抄襲。
二者皆與“創作”的本義相悖。當然，如果是取法學習，在畫面上坦誠寫明“臨”“仿”之類，此乃君子之道。不少搞藝術的假文人以抄襲他人與自己為常、為是、為傲，不僅作品不配稱“創作”，連人品也大打折扣了。
大為書畫網-美術創作借鑒與抄襲的根本區別
插畫名稱重復算抄襲嗎插畫名稱重復算抄襲，我國司法實踐中認定剽竊（抄襲）壹般來說應當遵循兩個標準：第壹，被剽竊（抄襲）的作品是否依法受《著作權法》保護；第二，剽竊（抄襲）者使用他人作品是否超出了“適當引用”的範圍。關於“適當引用”的數量界限，我國《圖書期刊保護試行條例實施細則》第十五條明確規定：“引用非詩詞類作品不得超過2021字或被引用作品的十分之壹”；“凡引用壹人或多人的作品，所引用的總量不得超過本人創作作品總量的十分之壹”，壹段話如果有20個漢字完全或者90以上文字相同，沒有註明出處，可以算雷同。壹部著作若有5處以上文字雷同，則可以算作輕度抄襲；10處以上可以算作嚴重抄襲；20處以上雷同，應算作剽竊；30以上雷同的，是嚴重剽竊，但是關於小說相似度多少才算侵權這壹問題。相關法律沒有做明確規定，相似度多少算侵權不能壹概而論，這個要以消費者的眼光來看，要結合作品的本身，是否造成了侵權。具體情況具體分析。如何界定繪畫抄襲?壹般情況來講以下幾種是抄襲情況：
1、未經作者本人同意，私自臨摹作品並以個人名義發布上社交平臺。
2、利用軟件疊圖描畫，並以個人名義發布。
3、借鑒了構圖也沒有標明原作。
4、擅自將他人作品描改，或者擅自拿來作品直接簽上自己簽名的。
繪畫（Drawing或Painting）在技術層面上，是壹個以表面作為支撐面，再在其之上加上顏色的做法，那些表面可以是紙張或布，加顏色的工具可以通過畫筆，也可以通過刷子、海綿或是布條等，也可以運用軟件進行繪畫。
在藝術用語的層面上，繪畫的意義亦包含利用此藝術行為再加上圖形、構圖及其他美學方法去達到畫家希望表達的概念及意思。
繪畫在美術中占大部分。