貢布裏希說，“沒有藝術這回事，只有藝術家而已。”
原始的欲求永遠在吸引著藝術創作者，也吸引著“瘋子席勒”。
電影《死亡詩社》裏安德森說：令人齒冷的瘋子。
用在席勒身上再貼切不過，梵高也是瘋子，但梵高的瘋體現在筆觸的癲狂，席勒的瘋在於近乎醜陋的真實。
知道席勒挺偶然的，我反復提及《黃房子》是我最癡迷的畫，而席勒畫了幅幾乎翻版的《黃房子》，頗有些致敬的玩味。
後來慢慢開始看他的畫，壹發不可收拾。
我到現在都覺得席勒的畫挺粗魯的。
就像我覺得人體代表的應該是美好的事物。比方說懷斯的“黑爾嘉系列”或者喬爾喬內的《沈睡的維納斯》，前者滿是情欲，後者更帶有宗教裏聖潔的意味。
可席勒的人體呢，太直接了，他會破壞並且撕碎妳對於美的認知──躁郁不安的線條，冰冷瘦長的造型，破碎的色塊都很難和美聯系起來，原始的味道濃郁的可怕。
妳說它很醜陋，可是妳的腦子裏就很難再想起喬爾喬內，想到《沈睡的維納斯》。
接觸席勒之前，我從來沒有想過，自我的真實可以通過生理上絕對的赤裸來達到。
最後妳不得不承認，他是個讓人愈看愈加驚喜的藝術家。
19世紀末有相當壹部分傑出的畫家湧現出來，克林姆特大家都知道，二十世紀最偉大的畫家之壹。那個時候他就已經有很大名氣了。
席勒是克林姆特最為忠誠的門徒，克林姆特為席勒聯系工作室，把自己喜歡的模特分享給席勒（包括維拉尼），為他引薦畫商，帶他出席當時最頂尖的藝術展。
席勒早年喪父，克林姆特在某些時刻裏儼然承擔了壹個父親的角色。
克林姆特對席勒的影響無疑是巨大的，早期的畫作裏體現的尤為明顯，即便是後期席勒被歸類為純粹的表現主義畫家時，簡練手繪線的運用依舊殘留著克林姆特的影子，並且有著超越的味道。
在1900年之後，克林姆特的肖像畫裏所有的對象都變成了女性，他筆下的女性漂亮溫順，可神清卻又迷幻被動，像是金絲籠的鳥兒，看起來緊張的要命。
席勒也喜歡描繪女性，相反的是席勒筆下的女性更具侵略性，她們無懼眼神的觸碰，直盯盯的看著觀眾，即便坦露著身體，也絲毫不會體現出壹絲絲的羞澀。
大抵是因為席勒的整個童年時期都在被死亡所籠罩著 ─── 三個哥哥、姐姐與父母都相繼離世。可以說死亡就像幽靈壹般，時刻纏繞在他的左右。長期的壓抑氛圍下，也形成了畫裏若隱若現的“無畏”氣息。
席勒後來相繼創作了很多“相擁”題材的人物畫，細看的話，這壹部分裏會少有的透露出憐惜與不安的情愫。
在大多數席勒可以盡情展示他才情的場所時，人們總會不斷地拿他與恩師克林姆特相比較，顯然在當時席勒的表現風格遠沒有克林姆特那麽討人喜歡。
. ? Part2. 愛人
對畫家而言，每壹個禦用的模特都是“愛人”。
席勒的第壹位裸體模特，也是他相依為伴的唯壹家人───妹妹格蒂。格蒂斷斷續續陪伴了席勒短暫的壹生，他們之間的關系像極了提奧與梵高，同時席勒為妹妹創作了大量的人體畫。
直到現在，大眾也難以接受這種介於倫理層面的繪畫。
1913年，席勒終因濫用未成年女孩擔任人體模特而深陷“誘拐女童醜聞”，席勒在法庭上的自我辯訴並沒有得到法官的認可，畫作被當眾焚毀時，席勒眼神裏黯淡無光。
頗為諷刺的是，也是這次入獄經歷，席勒開始真正被維也納之外的世界所了解。
維拉尼是席勒第二個模特，也是席勒生命中最重要的“愛人”。
1915年，席勒創作了兩幅立場曖昧的作品─── 壹幅描繪的是與之同居多年的情人維拉尼的《男人與少女》，壹幅是描寫新婚妻子愛迪絲的《擁抱》。
也是在這壹年，他拋棄了陪伴多年的情人維拉尼，決定與鄰居愛迪絲結婚。
原因我們不得而知，也不想妄加揣測。
同年，壹戰爆發，席勒應召入伍，維拉尼為了能與席勒相遇，選擇了成為醫護兵。壹戰的慘烈瞬間淹沒掉了多數的兒女情長，維拉尼再也沒有見過席勒。
很久之後，多數人都忘掉了維尼亞，或許連席勒自己都遺忘了，只是後來在收到維拉尼死於戰場的訃告時，席勒默默的把“男人”改為“死神”，也就是後來為大眾所知的《死神與少女》，女孩環繞死神的手臂成為骷髏。大概到這裏，席勒把自己當做了維拉尼的死神。
1918年病逝的前夕，席勒創作了大量妻子愛迪絲的速寫。
《擁抱》裏彌漫的“愛欲”，《死神與少女》裏流露出的“死亡”像是硬幣的正反兩面，在短暫生命的最後時刻，席勒壹直都在反復拋擲著這枚硬幣。
沒人知道這位奧地利巨子到底選擇了哪壹面。
可是無論如何，席勒在19世紀末為守舊的維也納註入了壹股前衛的風格。
以如今的眼光再來看，席勒的作品早已算不上黑暗了，可是今天當我們可以毫無禁忌的探索時，卻似乎已經找不到席勒在那個時代所具備的挽歌般氣質了。
而說起“赤裸”，
沒有比今天更習以為常到乏味了。?