但自從19世紀，壹些評論家、畫家和收藏家發現了他的作品後，阿爾·格列柯成為藝術家們永遠依戀的對象。法國畫家德拉克洛瓦收藏了他的《基督的脫去衣服》，美國畫家薩金特買了他的版本《聖馬丁與乞丐》，法國畫家塞尚臨摹了他的肖像《壹位裹著毛皮大衣的女士》。
畢加索也是他的粉絲。畢加索最著名的作品之壹《阿維尼翁的少女》(Les demoiselles d'Avignon)在壹定程度上受到了阿爾·格列柯(Al greco)的《開啟第五封印》(Opening of the Fifth Seal)的影響。畢加索甚至模仿了阿爾·格列柯晚年的《奧爾加斯伯爵的葬禮》，但不同的是，他把伯爵換成了烤雞，把阿爾·格列柯的自畫像換成了畢加索最喜歡的穿條紋外套的形象。
20世紀30年代，抽象表現主義畫家傑森·布拉克也研究過阿爾·格列柯。他的素描本上寫滿了解剖畫、服裝圖案和宗教場景，這為他創作滴水畫奠定了基礎。阿爾·格列柯壹直影響著壹大批當代畫家。紐約畫家約翰·格林記得他的第壹次博物館之旅，那是在他10歲的時候，他去大都會博物館看《第五封印的開啟》。
“那對我影響很大，”熱情的具象畫家格林先生說。“這些畫太震撼了，讓人眼花繚亂。”
阿爾·格列柯的作品在美國已經20年了。第壹次大型展覽將於65438年10月7日在美國大都會藝術博物館舉行。這個展覽是由倫敦大都會博物館和英國國家美術館聯合舉辦的。來自世界各地的80多件作品將在這裏展出到6月65438+10月65438+10月01，然後2月繼續在英國展出。這次展覽將揭開Domenikos Theotokopoulos的神秘面紗，他通常被稱為Al greco這個名字，在過去的20年裏壹直被使用。這次展覽將探索他作品的各個方面，尤其是他最後的神秘作品。
“這次展覽最重要的事情不僅僅是看到阿爾·格列柯的壹系列作品，而是看到這樣壹位大師是如何影響現代藝術的，”大都會博物館歐洲繪畫部負責人、本次展覽的主要導演之壹基思·克裏斯德森說。“我們希望人們看到這些作品的永恒價值，看到古代作品和當代作品是如何產生* * *聲音的。”
為了突出這壹點，組織者安排了壹系列20世紀藝術家對阿爾·格列柯的評論的放大版。還包括壹些19-20世紀著名藝術家的作品照片，如塞尚、托馬斯·豪特·班頓、畢加索等。在大都會博物館隔壁的羅伯特·伍茲·約翰遜畫廊(Robert Woods Johnson Gallery)將同時展出五幅波洛克的作品，這些作品大多以阿爾·格列柯(Al greco)的作品為藍本。
阿爾·格列柯的作品在美國的最後壹次展覽是在華盛頓特區的國家美術館，時間是65438-0982。1983年，修復工人清理了西羅斯島教堂內裝裱的宗教巨作《聖母的沈睡》後，這位藝術家的完整簽名首次呈現在世人面前。雖然有學者認為阿爾·格列柯出生於希臘南部的克裏特島，後移居西班牙，但這些應該屬於他的早期作品，但這壹發現證實並表明這些是他的壁畫作品。這幅壁畫描繪了聖母瑪利亞和耶穌被壹群老師和學生包圍著。這幅壁畫和阿爾·格列柯的另外兩幅壁畫將首次在大都會博物館展出，這些作品將被放在最前沿。人們將會看到壹系列的作品，壹直到耶穌被釘在十字架上的畫像，這是壹幅從盧浮宮借來的不朽巨作。
雖然大部分作品都是按時間順序排列的，但也有壹些例外。其中，作品《男孩吹熄未燃盡的木炭點燃蠟燭》三個版本首次放在壹起比較。壹件是意大利那不勒斯卡波迪蒙蒂國家博物館的藏品，始於14年的20世紀50年代。另壹個來自英國約克郡的哈伍德宮，始於14的70年代。第三幅畫來自愛丁堡的蘇格蘭國家美術館，開始於20世紀80年代末和90年代初，14。
“我特別想提壹下作者的繪畫方式，就是先畫壹個輪廓，然後在後期的繪畫生涯中不斷重塑。”克裏斯特森說。
倫敦的英國國家美術館主動提出共同主辦這次展覽。這次展覽的特別負責人，來自倫敦的阿爾·格列柯學者大衛·戴維斯(david davies)想聯合舉辦這次展覽，主要是因為阿爾·格列柯的很多優秀作品都遍布美國。
克裏斯特森說，“收藏印象派作品的人，壹定會收藏阿爾·格列柯的作品。”
羅伊森·哈維·邁耶就是其中之壹。他是20世紀初的主要收藏家，也是這次展覽最重要的贊助人。1901年，她去了西班牙，和卡薩特壹起參觀了馬德裏的奧內特宮。在那裏，她第壹次看到了著名的紅衣主教尼諾·格瓦拉的巨幅畫像。他穿著深紅色的長袍，戴著黑框眼睛，表情呆滯。三年後，她買下了這幅作品，在1929交給了展覽組委會。
學者們普遍認為這幅肖像畫是歐洲肖像畫的裏程碑。“妳會覺得妳站在壹個莊嚴的法官面前，”克裏斯特森說。“這種認真不是外表，而是表情和性格的塑造。這是壹幅精神畫像。”
每個畫廊都有阿爾·格列柯空靈虛幻的作品。莫名其妙的黑暗景色，多雲的天空，五顏六色的宗教畫面。壹位技術人員為我們打開了“對耶穌之名的崇拜”的封面，露出了壹塊色彩鮮艷的畫布，驚嘆道:“他用光了所有的顏色。”
其他作品有壹種扭曲、怪誕、神秘的風格。
“這些作品的潛力是不可估量的。”當代具象畫家麗莎·尤斯卡瓦格說。“這些作品在趣味上是笨拙的。他就是這麽壹個頭腦清醒的人，所以這種笨拙是錯誤的還是有其他深刻的含義，只能靠我們大家去猜測了。”