傲然綻放
火焰之花
向日葵也
梵高生前留下了豐富的作品，其中的代表作《向日葵》是對17世紀以來荷蘭花卉繪畫傳統的挑戰，具有極大的革新意義。
而梵高的壹生幾乎都被逼仄在命運的邊緣，飽受世態炎涼和接踵而至的創傷， 他的早期作品多為暗色調，以素描為主，題材多為礦工、農夫和農婦等社會底層人士，以簡單質樸的筆觸表現主體的自然狀態，飽含著深刻的悲劇意識。但是，他堅強樂觀，並努力鞭策自己在逆境中尋找陽光，試圖改變風格以表達他對生命的理解。1886年2月，梵高來到巴黎，他搬去了蒙馬特區與弟弟提奧同住。此時的藝術界正在轉型，印象派已經主導了十年，梵高打算完全沈浸於這座城市的藝術生活裏。
然而，好景不長。梵高由於孤僻、不善社交的性格，他對當時繪畫圈的派對並不感冒，這讓他感到疲憊和不適。另外，沒日沒夜的社交生活，再加上吸煙、酗酒，就這樣原本身體就不好的梵高，健康狀況越來越差，為此他和弟弟經常吵架，關系變得十分緊張。
終於有壹天，梵高不想再和提奧爭吵了，他也受夠了巴黎畫家們在藝術上的自大，出於對鄉村寧靜生活的渴望，他於1888年2月離開了巴黎，往南去了普羅旺斯的小鎮阿爾勒。到那之後，梵高立刻就愛上了那裏。
他在給弟弟的信裏這樣寫道：“提奧，我想告訴妳，世界的這個角落在我眼中，就像日本壹樣漂亮，空氣清新，色彩也令我陶醉，淡橘色的落日，照得田野幾乎是藍色的了，還有璀璨的黃色太陽。”
梵高搬進了拉馬丁廣場的壹幢房子，即刻開始作畫，他試著使用愈發鮮艷的色彩去創作，沒想到的是，終日孤獨的作畫對梵高造成了傷害，他患上了抑郁癥。於是，他寫信邀請朋友保羅·高更前來做客，為此，梵高特意畫了兩幅向日葵用來裝飾臥室。
高更對梵高所畫的向日葵贊不絕口，他說：“在黃色的房子裏，向日葵脫穎而出，太陽光透過黃色窗簾照進我房間，像金子般淹沒了房間，向日葵就沐浴其中，早上醒來之後，這壹切都感覺很好。”
15朵金黃色的向日葵從壹個普通的陶罐中冒出來，陶罐是黃色的、背景也是黃色的，色彩的對比單純而強烈。它們仿佛互相呼應，有的亭亭玉立，有的要成熟結子開始雕萎，梵高的筆觸粗厚中充滿了靈氣，這些向日葵雖然姿態各異，但都有著律動感和生命力。
梵高的向日葵已經不僅僅是株植物了，它們像壹團團烈火，燃燒著，牽動著我們的心。
如果用梵高所創作的“以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫”來定義的話，那麽廣泛認為壹***有7幅作品。其中6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵，兩幅繪有12朵，壹幅繪有3朵。
在眾多的向日葵中，以收藏在阿姆斯特丹梵高博物館的這幅最為有名。此幅畫創作於陽光燦爛的法國南部，向日葵——宛如燃燒的火焰壹般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達著狂熱的生命激情。這就像梵高壹生都在渴望生命的熱忱以及真摯的愛情，可是他最終仍舊壹無所有，他只有在心底吶喊，用色彩來表達和傾述對生命的渴望。阿姆斯特丹 梵高博物館珍藏
在這幅作品中,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵那絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。
以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和壹朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
梵高以各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高畫中的向日葵色彩金黃，充滿了生的欲望，好像在燃燒，感情筆觸飽滿有力，是天真充沛生命旺盛的太陽之花。梵高畫向日葵即畫太陽，也是自畫。太陽、向日葵及梵高融成壹體。
梵高壹生窮困潦倒，但他創作藝術的意誌始終保持著旺盛狀態，即使抑郁成疾，也未扔掉那維系生命與精神的畫筆。熊熊燃燒的向日葵寓意自己的太陽，無需他人的認可，勇於閃耀自己的光。?為紀念梵高精神，荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館傾情授權Van Gogh梵高腕表，將梵高名畫以3D打印技術等比例融入表盤的計時功能之中，凹凸有致精細還原，加以瑞士原裝機芯組件，成就集藝術和匠心為壹體的非凡作品。