梵高向日葵作品賞析如下：
用簡練的筆法表現出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持壹貫的黃色調，只是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子裏面的最後壹幅大型《向日葵》。在這幅作品中，再也看不到自畫像裏那種短促而筆觸，在這裏，他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。
《向日葵》打破陳規，強烈的對比顏色和厚重的色塊結合得天衣無縫，更創造出新的對比色系，對往後的藝術發展產生深遠的影響。此畫以黃色和橙色為主調，用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖，簽名和壹朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果，纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
梵高向日葵作品的創作背景
1888年8月梵高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾勒之前，梵高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到＂我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到，這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上，從孔雀綠到品藍。
梵高最終於計劃在他和高更作為工作室的黃房子裏開始畫12朵向日葵的工作。＂我想為墻壁搞點裝飾，只用向日葵。好，如果我完成了計劃，那將做為墻的表面。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作，因為那些花會很快雕零，哪怕中間有壹朵打蔫都很麻煩＂。
不巧梵高競爭不過多變的季節，在1888年的8月，他僅完成了四朵向日葵，包括這幅作品。