對於喜歡的梵高的人而言，每個場景取自於哪副畫都壹清二楚。因為實在不想在電影院照相，就不在這裏分析都出現了哪些畫。
總之，這是梵高迷們的壹場盛宴。
在明麗的色彩和粗放的筆觸中，通過主人公對不同人的問詢，勾勒出梵高在和高更吵完架割完耳朵後的生活，尋找梵高為什麽會死的答案。
很多人都喜歡梵高，喜歡他燦爛的金色，喜歡他不羈的筆法，喜歡他的才華洋溢，喜歡他夢幻的想象。
但對於他，人們常忽略了壹個重要的事情。
那就是他並不希望人們叫他梵高，他更希望所有人都稱呼他為文森特。他所有畫作的簽名都是文森特，他想只成為被世人認可的自己。
他的壹生可以說所想要的，不過是被世人所認可。
電影以壹封信為開端，引出了他人生最後階段的故事。讓不同的人以自己的角度講述著梵高，在真話和謊話的交織中，真相慢慢浮出了水面。
在最後開放式結局中，並沒有點明梵高到底為什麽而死。但是通過明顯到已經不能再明顯的大號蛛絲馬跡，相信只要中途沒有睡著的人都能夠猜到。
是的，中途沒有睡著的人。
在開頭已經說明這是壹部粉絲向作品，也就是對於非梵高粉絲而言，這壹個半小時可能就是考驗電影院椅子是不是足夠舒適，溫度是不是適宜。
在狂放的畫面，高飽和度的色調，時而切換成老照片式的素描色彩，這些都會讓對梵高不了解的人完全get不到點。他們並不清楚那個場景來自於哪副畫，還會覺得畫面很暈，暈著暈著就睡著了。
劇情平淡是最大的問題，而超高飽和度，模仿梵高畫法的線條和色塊，也會讓很多人感到眼部疲勞。
整個影片最大的驚喜在於對於梵高之死的另壹種說法，也就是《梵高傳》中不同於壹直流傳的說法。除此外，本片最吸引人的，不僅是畫面上獨壹無二的手繪式呈現，更是在眾人眼中碎片式的梵高被拼湊起壹個完整形象的剎那。
在小鎮人眼中，他古怪，他整日整夜的吵架，他割掉了自己耳朵。在女管家眼裏，他瘋狂又膽大妄為，居然敢褻瀆上帝。在瑪格麗特眼中，他充滿才氣又孤獨。每個人的眼中都有著自己所認為的梵高，每個人看到的也都是他們只能看到的部分。
沒有人真正的了解他，理解他，因為他本身就是無法被人所理解的。
在梵高寫給弟弟提奧的信中曾經這麽說：“每個人的心裏都有壹團火，路過的人只能看到煙，但是總有壹個人，總有 那麽壹個人，能看到這火，然後走過來，陪我壹起。”
但是終梵高壹生，他也沒有能到看到他生命之火的人，人們看到的只是他們想要看到的煙。
梵高單純，善良，他像個孩子壹樣憧憬著美好與希望。他純潔的就像是從未受過任何汙染。
雖然他從小就是被命運所拋棄之人，壹事無成，備受家人的奚落，也備受別人的奚落。只有弟弟提奧理解他，鼓勵他。
他的壹生是苦難，但他從未被苦難擊倒。
他以常人所沒有意誌安排著自己的生活，不斷地磨煉自己的畫工。他樂於學習，向畫家學習，向每個人學習，向不同的文化學習，並把它們都變成自己的壹部分。他有著美好的理想，他熱愛繪畫，熱愛美，熱愛生活。他願意聽取意見，讓自己曾經的黯淡的畫作變得明麗。
於是金色成為他隱秘的哀愁。
如之前所說，梵高最想要的是被人認可，如果能夠被人認可，那麽什麽都代價他都願意付出。他可以聽從提奧的意見，根據市場上人們的喜好去作畫。他也可以到處去請教別人。他可以忍受別人的侮辱和惡意的玩笑而不去反抗。
梵高隱忍著，他的隱忍成為了他的畫。
他想讓所有人都能接受他的畫作。他的畫就是他的夢，他的夢就是希望有人能夠看到他內心中的那團火。
他曾寄希望於提奧，寄希望於女人，寄希望於同樣是畫家的高更身上。梵高把自己最好的東西都給了高更。
精心布置的房間，他用自己最愛的顏色塗抹在整座房子。在他壹封封請求高更快點來的信中，洋溢著對於未來，對於夢想，對於被自己心目中這個時代最好的畫家所認可的喜悅。
在那個時期，高更是僅次於繪畫的存在，對梵高而言相當於壹切。
高更還是離開了他。
對於梵高而言，高更的離開是毀滅性的。在那壹瞬間，或許他全部的夢都破碎了。他徹底地失控，成為了人們口中的瘋子。
在他恢復意識後，想到的卻是自己去醫院積極接受治療，積極與病魔戰鬥。
梵高就是這樣的人，他生活由幻滅組成。
他有著許多美好的幻想與期盼。而那些美好卻又壹個個如泡沫般粉碎在他面前。他只能聽到破碎的聲音，看到泡沫中自己的倒影隨之破碎。
但他並未倒下，即使他知道自己壹事無成，即使知道自己已經是家人的負擔。他超負荷的繪畫，就是為了能有壹天可以得到社會的認可，能夠不再成為負擔，能夠報答對自己好的那些人。
他壹次次的被命運的惡意打翻，又壹次次的站起來繼續與之搏鬥。
即使不被人理解，即使空虛的寂寞是什麽無法填滿的，即使永遠永恒的孤獨，即使再多的苦難，即使再多的痛苦和悲哀。他仍不屈服於命運。
在梵高生命的最後，他畫了那副著名的《麥田群鴉》。在壹片金黃卻又被風吹倒的麥田中，壹條小路通往盡頭，天空中是黑壓壓的鴉群。在極度的壓抑和詭異的氣氛中，不安感似乎可以沖破畫布，讓夏天看到這幅畫的人都會感到不寒而栗。
有人說這幅畫代表了梵高生命處於絕境，有人說在那個時候他依舊已經做好了打算。
但是不要忘了，直到生命即將完結前，他依舊畫了兩幅草圖，他仍要繪畫。
在他畫完《麥田群鴉》後，他曾經給提奧寫信提到：“憂郁的天空下是廣闊的麥田，我無需費力表達我的悲傷和極度孤獨。我幾乎認為，這些畫布可以傳達我所看到的鄉間的美好和復原力量，而這些我難以用言語表達。”
梵高從未放棄。
但他最終還是放棄了。
只是不得不放棄，他壹生都在和命運周旋，命運卻總是和他開各種玩笑，推著他走向自己都無法預知的深淵。
他的死在很長壹段時間內被認為是藝術家的殉道。
但電影中，給了另壹種答案。
壹個更為合理的解釋，壹個可以透過煙塵去探尋梵高內心火焰的解釋。
通過這部電影，觀眾將會更加了解梵高，理解梵高，體會到壹個想要樂觀，積極努力生活的人是如何的被命運無情的折磨。明白為何在他無比的悲傷的內心中，開出了燦爛的向日葵，但那向日葵又最終枯萎。
如果妳並不喜歡梵高，那麽這部電影並不適合妳。除非妳真的很想去電影院睡覺，否則妳可能並沒有耐心去等待如此碎片化平淡的劇情，和倉促的結局。
最後建議觀影前，先去翻開梵高畫作集，回憶下他的經典名畫，更有助於觀影。
對了，座位壹定要選在後幾排最中間。坐前面真的會視覺疲勞。