然而納粹對猶太人的殘酷迫害使辛德勒越來越不滿。1943年，納粹對克拉科夫猶太人的殘酷血洗使辛德勒對納粹的最後壹點幻想也破滅了，他清楚納粹對猶太人的屠殺和奧斯威辛集中營的可怖。從那時起，辛德勒只有壹個想法，盡可能多的保護猶太人，使其免受奧斯威辛的死亡。他制定了壹份聲稱工廠正常運轉所“必須”的工人名單，通過賄賂納粹官員，使他們得以幸存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑，但他每次都很機智地躲過了迫害，壹如既往地不惜冒著生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的壹列火車錯開到奧斯威辛時，他還破費了壹大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。
不久，蘇聯紅軍來到了克拉科夫市，向在辛德勒工廠裏幹活的幸存的猶太人宣布：戰爭結束了。下大雪的壹天晚上，辛德勒向工人們告別，獲救的1000多名猶太人為他送行。他們把壹份自動發起簽名的證詞交給了辛德勒，以證明他並非戰犯。同時，他們還敲下自己的金牙，打制了壹枚金戒子，贈送給辛德勒，在戒子上刻著壹句猶太人的名言：救人壹命就等於救全人類。辛德勒淚流滿面，他為未能救出更多的猶太人而感到痛苦。辛德勒為他的救贖行動，已竭盡所能。他的全部財產都已用於挽救猶太人的生命。大雪之中，猶太人目送辛德勒離開了城市。他的義舉將永遠被猶太人們銘記在心。
背景資料
影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬;斯皮爾伯格於1993年拍攝的壹部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，並以其極高的藝術性成為94年全球最為矚目的壹部影片。其思想的嚴肅性現非凡的藝術表現力都達到了幾乎令人難以超越的深度。影片於1993年12月15日在美國上映，當即引起了轟動，獲得了金球獎最佳影片獎和最佳導演獎，並獲得了美國導演工會獎。在94年第66屆奧斯卡金像獎中，《辛德勒名單》壹片毫無爭議地奪得了最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳藝術指導、最佳攝影以及最佳電影剪輯等6項金像獎。 對於影片的成就來說，這是當之無愧的。而斯蒂芬;斯皮爾伯格也以此片第壹次奪得了奧斯卡最佳導演獎。對於他的才華來說，這是壹份遲到的肯定。
在影片的拍攝過程中，斯蒂芬;斯皮爾伯格投入了巨大的精力和熱情，實際上，影片的改編權和制片權早在1982年就已買下。但直到10年後，影片的拍攝計劃才真正得以實行。為了拍攝這部影片，斯皮爾伯格首次放棄了慣用的電影特技，也拒絕請好萊塢影星主演，而是收集了大量的相關資料，請來了當年集中營的幸存者作副導演，並請被辛德勒拯救的猶太人作影片的顧問。斯皮爾伯格耗費了2300萬美元就完成了這部長達3小時15分鐘的影片，並謝絕了片酬而將全部個人贏利捐獻給美國大屠殺博物館。
作為壹個猶太人，拍攝這樣的壹部影片也是斯皮爾伯格長期以來的心願。《辛德勒名單》壹片雖然是以黑白攝影為主調，但其制作規模卻不亞於任何壹部彩色大制作的影片。影片***有126個角色，動用了3萬名臨時演員參與演出。影片情節感人，氣勢悲壯，而以黑白攝影為主調的紀錄片式的拍攝手法更使影片具有了壹種極其真實的效果，感人肺腑，發人深思。影片中電影語言的運用十分出色，在表現猶太人的悲慘遭遇時，有壹個鏡頭中出現了紅色，在沖鋒隊屠殺猶太人的場景中，穿紅衣的小女孩與畫面形成了極其強烈的對比，產生了極具藝術沖擊力的視覺效果，而當小女孩再次出現時，她已經是運屍車上的壹具屍體。這壹處理手法堪稱經典。同時也點明了主人公思想上所受的沖擊。對於辛德勒來說，這壹小女孩代表了他所有看見的猶太人的不幸，代表了他心理中發生的變化。這壹鏡頭具有的深層內蘊和藝術價值都是足以載入史冊的。它的藝術性達到了經典的地位。
當影片進行到猶太人走出集中營，獲得自由時，銀幕上驟然間大放光明，出現了燦爛的彩色。這壹明顯的電影語言技巧的運用，起到了極好的效果。由壓抑陰沈的黑白兩色到豐富的自然色彩，極其形象地盡顯了人們解除死亡危險，重獲自由後的開朗心情。此時此刻，幾乎每個觀眾都會不由得鼓起掌來。這既是對猶太人獲得自由後的欣慰，也是對導演斯皮爾伯格秘作的最高贊賞。影片的結尾同樣具有其感人的藝術魅力。它體現出了猶太人對辛德勒的無限敬意，同時也使影片具有了回顧歷史、發人沈思的藝術效果，極大地拓展了影片的表現空間。
《辛德勒名單》壹片將作為電影史上永恒的光輝而存在，它是電影史上壹部經典的作品。斯蒂芬;斯皮爾伯格的名字也將與這部影片聯系在壹起而永遠流傳下去。
評論
在3月22日剛剛舉行的71屆奧斯卡金像獎典禮中， 斯蒂芬;斯皮爾伯格再次獲得最佳導演桂冠，其實，這位好萊塢電影業中的壹個傳奇性人物，他事業的高峰並不在《拯救大兵瑞恩》，而是94年的《辛德勒名單》。甚至有人這樣說，《拯救大兵瑞恩》之所以沒有獲最佳影片獎，是因為在人們心裏，他的這部影片沒有能夠超越 《辛德勒名單》。
斯蒂芬;斯皮爾伯格從8歲起就開始學習用攝象機看世界，對於壹個剛剛開始學習獨立思考的孩子來說，這個攝象機深深地影響了他的思維方式，而他的這種思維方式在今天又對電影語言的發展產生舉足輕重的作用。
《辛德勒名單》這部影片是近年美國電影的壹個裏程碑，斯皮爾伯格把這部影片拍的即極具藝術性，又十分好看，這是壹部充滿著智慧的影片，也是壹座後人取之不盡的電影藝術寶庫，是足以讓後世專門研究的傳世之作。
首先，這部影片的電影語言技巧的運用十分出色，斯皮爾伯格大膽的起用黑白色調來表現這個故事，這就使得黑白和彩色之間的反差十分強烈，開篇和結尾中的顏色帶有明顯的寓意，而影片中的那穿紅衣的小女孩也是包含在這個構成中，猶如壹個試圖跨越戰爭之河的希望時隱時現卻在途中熄滅了，當我們浮出黑白的世界，呼吸自由空氣的時候，竟有了壹種歷盡滄桑的感覺。用電影語言來講述故事是這部影片的突出特點，影片的開篇，在壹個火車站登記的壹場戲，開始鏡頭前只有壹張桌子，壹瓶墨水，壹支鋼筆，四周壹片寂靜，壹隊人向這裏走來，壹個登記員坐下仰起頭喊了壹聲“姓名”之後，寂靜立刻就被打破了，鏡頭猛然切換到擁擠著的成百上千的猶太人群上，他們用各種各樣的聲音在報著自己的姓名。這組鏡頭給人的視覺和聽覺以極大的沖擊力，讓我們在倉促中走進了那個另人不安的年代。 辛德勒和德國軍官拉關系壹段是這部戲運用電影語言十分有代表性的片段，從辛德勒走出旅館到與德國軍人打的火熱，影片前後才用了5分鐘，而事情交待的清清楚楚。這裏較典型地運用了蒙太奇的手法，同時背景音樂也由低沈到高揚，人物的情緒不斷提升，直到舉杯狂歡，當店員報出“奧斯卡.辛德勒”的大名時，嘎然而止。這壹過程將電影語言的特點充分表現了出來，用這麽簡潔的方式就將事情表現清楚，這是其它任何壹種藝術手法都難以替代的，它不愧是電影語言運用的永恒經典。
象這樣的電影語言的高水平的運用在影片裏幾乎處處皆是，斯皮爾伯格的這部影片顯然是在壹個較高的起點來與觀眾溝通，從而也使得這部影片十分耐看，每看壹次，都會有新的感受，就如前面所說的，我們是通過斯皮爾伯格那雙好似攝影機般的眼睛來看這個故事，我們看到的不僅是故事本身，我們還學會了如何看。
其次，去除掉電影語言的框架，我們再來看看這部影片在情節表現上的高明之處，這部影片的的背景是德國納粹屠殺猶太人，值得壹提的是，由於影片是運用黑白色表現，使許多血腥的畫面也被隱藏在了壹種單調平板的鏡頭之內，但，這並不等於說這部影片的恐怖就沒有了，相反，它在心理上給人的壓抑不亞於任何血腥。在德國人如何對待猶太人的處理上，突出了幾個個別人物的死，獨臂老人、女工程師、馬房小男孩、以及壹個唯壹著色的小女孩，他們的遭遇將猶太人的處境清楚的表現了出來，他們的生命猶如壹只只螞蟻，那麽輕易地就被置於死地，這種“輕易”恰恰就是影片表現德國人的殘忍的高明之處，壹個原本活生生的人就那麽輕而易舉地死了，它給於我們的震撼絕對不亞於血流成河，哭天喊地的屠殺場面，它在不斷地崩潰著我們心理上的安全防線，最終也明白了被敲入辛德勒的名單意味著什麽。
在辛德勒這個人物的塑造上，這部影片也沒有落入俗套，辛德勒作為壹個普通的德國商人進入劇中，他貪圖享樂，好色投機，在戰爭中他開始並不理睬誰對誰錯，只在乎自己是否可以賺錢，但是，他也是壹個感情豐富的人，在與那些猶太人相處中，逐漸與產生著感情，在以撒斯坦被誤裝入火車時、在獨臂猶太老人被槍殺時、在列車中的猶太人暑渴難熬時、在壹個小女孩的屍體出現在滅屍場時，在這壹個壹個情節的不斷推進中，我們和辛德勒壹起體驗著壹個普通人的感情歷程，最終，德國戰敗，辛德勒要逃亡，當他手捧戒指痛哭流涕，我們也不禁為之動容。
影片的另壹個特點就是在那樣的壹個年代的那樣的壹個故事中，還不斷出現讓人會心壹笑的情節，如辛德勒與猶太商人討價還價、招收女打字員、會見壹個想讓自己父母進入辛德勒工廠的婦女、壹個小男孩向德國人“檢舉”是誰偷的雞等等，這些精巧的細節，加上斯皮爾伯格拿手的懸念運用，讓影片更具韻味。斯皮爾伯格是個講故事高手，他使這樣壹部可能沈悶的影片充滿了生命的活力。
盡管上面的評論似乎條條是道，但我們卻不能說這些手法是刻意設計出來的，應該說這斯皮爾伯格這位“天生”電影人的創作激情自然迸發的產物，他在汲取前人電影藝術經驗的過程中，形成了壹個更高的審美標準和審美追求，這部作品正是在這個基礎上的壹部充滿理性與激情的經典之作。
另外不得不提的是，這部影片的配樂也是近年來少見的具有強烈感染力的音樂之壹，作者約翰.威廉姆斯在創作中吸取了猶太民族音樂的旋律特點，采用了小提琴獨奏的方式突出主題，將殘酷戰爭陰影下的猶太人淒涼的心境表現的淋漓盡致，這部音樂作品和這部影片壹樣，也必將是音樂殿堂中的永恒經典。