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鮑裏斯·米克哈洛夫，1938年出生於烏克蘭的科沃夫，原先是壹名技術工程師，28歲時開始涉足攝影，在克格勃搜查到他給妻子拍攝的裸體照片後，他就被工廠解雇了，從那以後他成為專職攝影師。
鮑裏斯·米克哈洛夫毫無疑問是前蘇聯最傑出的攝影家。在大約30年的攝影生涯中，他拍攝了大量可稱經典的攝影作品，同時 ，他不斷發展自己，而不是在正統藝術家的位置上停留。1998年他舉辦名為“Case history”的展覽，展出反映日常生活的照片，同名畫冊於1999年出版發行。
鮑裏斯·米克哈洛夫拍攝範圍很廣，壹個專題與另壹個專題在形式上截然不同。這就很難定義他的攝影風格和審美觀點是什麽。然而，他卻壹直認為攝影的功能是傳播，他認為媒體必須幫助受眾更多地理解個人與社會的關系。
鮑裏斯·米克哈洛夫的作品往往是令人驚訝和不拘壹格的。他的許多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《紅色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在攝影態度上是幽默的。在《私人系列》中的作品類似壹本照片冊鮑裏斯·米克哈洛夫簡介，所有照片都是表現諸如在自己房間裏的人；婦女鍛煉身體；跳舞和聚會等內容。在《紅色系列》中鮑裏斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍攝日常生活，描述大眾對不可避免地在生活中出現的紅色事物的註意。《Luriki》系列收錄了鮑裏斯·米克哈洛夫在70年代作為“商業”攝影師時拍攝的全部圖片，這壹期間他的工作是給舊照片修飾和著色。
1984年，鮑裏斯·米克哈洛夫開始進行壹個相當重要的工作——把拍攝的反映每天科沃夫發生的事的小黑白照片貼在他叔叔未寫完的學術筆記的背面，後來，又給照片加上各式各樣手寫的文字說明。這項工作到1998年，才以壹本名為《未完成的論文》的精美藝術書籍的出版發行而告終。1986年，鮑裏斯·米克哈洛夫拍攝壹個名為《鹽湖》的系列，描繪人們在可能是汙水，也可能是清水的鹽湖中遊泳，而湖周圍被巨大的廢管道包圍著。
蘇聯解體引起巨大改變，甚至對攝影家和藝術家來說也是壹樣。鮑裏斯·米克哈洛夫的系列《黃昏》（1991）和《土地》（1993）描繪了烏克蘭的街道生活，采用棕 *** 調。在“土地”系列采用藍色調，鮑裏斯·米克哈洛夫描繪的是為生存而鬥爭。
在1992年拍攝的《我不是我I am not I》系列中，鮑裏斯·米克哈洛夫 *** 裸體，周圍裝飾各種各樣代表男性特征的東西，像劍，讓人想到19世紀的沙龍藝術。面對當今令人不知所措的社會現實，鮑裏斯·米克哈洛夫似乎在問他自己和同僚：“我們為什麽和為誰制造影像？
安塞爾.亞當斯
1932年亞當斯在舊金山為當時的明星演員卡羅琳.安斯帕奇拍攝了壹幅肖像照。照片拍成後，人們稱之為“傑出的石雕似的人像”，有些人甚至認為它是拍攝的雕塑頭像照片。亞當斯聽了這些議論卻很高興。事後回憶起這幅照片的拍攝過程時，他說：“我堅信，最深刻感人的攝影人像是這樣的照片，當人物的臉型能暗示出身份和個性時，照片能在靜止狀態下提示出被攝者的基本特征。使用壹秒或壹秒以上的曝光常常可以達到這壹點。如果使用閃光燈的話，這就要善於抓取妳所期望的表情，而不是讓被攝者長時間的擺姿勢。我依然堅持通常的‘抓拍’照片只不過是被攝者的壹種瞬間形象，壹種往往只與相機快門運動所抓取的事物有關的片斷。壹個畫家可以把許多印象、觀察到的各種形象以及各種反應加以綜合，創作出壹種富有表現力的形象。
人像攝影家只能把握壹個時間的推移過程，從而在這壹過程中對人物的面貌特征進行刻畫。反映瞬間表情的影像偶爾可能表現出人物個性的廣泛方面，但它只不過是壹幅完滿的人像而已。”
亞當斯還說：“構思是攝影創作中壹個最重要的因素。壹旦妳發現被攝者的表情之後，這種表情——面部肌肉活動的瞬間停頓——可能會流逝和避開快門迅速開啟的壹剎那。
了解被攝者的個性能夠使我們當中的壹些人預料到富有表情的瞬間，不僅僅是在表情變化過程中辨認出它們。當然，要做到這壹點而要有大量的實踐經驗。”
唐納德·韋伯
自2005年以來記錄後蘇聯國家的日常生活中，唐納德韋伯已經看到，在這些國家的關系，罪犯和警察之間的相互依存 - 壹個“主人和受害者之間的秘密合作”。他的射門在現實生活追蹤者誰搶切爾諾貝利隔離區和俄羅斯的新黑社會成員，但他的最新著作，訊問，是“壹國的，上面有沈思，私營遇到咒語”。
錄音青樓女子，打手，持不同政見者和娼妓，在書中還包括壹個警察審訊室拍攝，四個多月在烏克蘭拍攝。韋伯花了五年拍攝得到許可的盤問，雇用什麽是（對西方人來說）殘暴的手段。 “我做了壹些工作和X [在警察的房費]很喜歡：'這很有趣'，他相信這個項目，”韋伯說。
“他非常，他的工作感到驕傲。他覺得非常光榮，因為他認為他的解決犯罪，他在壹個艱難的地方還因為他有壹個報價，他發現X的武裝搶劫，謀殺， *** ，每月，如果數額他不填寫，配額，他將在法律的另壹面。他要找到犯罪，這就是為什麽有如此強烈的盤問。他需要得到招供，那麽他就可以回家了，他的孩子。”
韋伯創造了與作家拉裏Frolick書，並與著名出版 *** 集出版專業Schilt它。在阿姆斯特丹的基礎上，Schilt察看了馬庫斯布利斯代爾的壹個國家，赤柱Greene的黑護照和托馬斯Dworzak的高加索 *** 。為了幫助這個項目提供資金，韋伯設立了三個珍藏版 - 200美元鮑裏斯·米克哈洛夫簡介，500美元和1000美元，所有這些包括壹書簽名的復印件和 *** 版，檔案打印銅牌，銀牌和金牌，（在不同規模和版號碼），簽署，蓋章和編號，並在烏克蘭警方文件夾打包。該書將被包裝在老警察的報告形式，並與郵票蠟密封好手工盒包裝。
“剛開始的籌款和其他crowdfunding Kickstarter的節目很受歡迎的攝影獲得的，但我不想去這條路線，”韋伯說。 “我看了看書籍和孔徑半徑作為達到某種程度的模型，研究其 *** 集和每個包裝印刷結構是獨壹無二的，因為我有手工制作了。我希望它是壹門藝術身體好樣的項目，非常藝術和手工藝品。
吉姆·裏德
吉姆·裏德出生在伊利諾依州的斯普林菲爾德，在那個地方他經歷過各種惡劣的氣候，像冰風暴、暴風雪、洪水、颶風……後來母親送他的相機激發了他對影像的愛好。在電影專業畢業後，他從事影視制作工作，但他發現有五分之四的工作內容都因為天氣原因被中斷，裏德突然意識到：“我把攝影機對錯了方向，鏡頭其實應該指向天空！”從此他便把工作重心轉移到極端天氣攝影。
他是世界攝影界公認的最傑出的極端氣候攝影家之壹。在近20 年的全職攝影生涯中，他追蹤了多達357 次的暴風，經歷了17 種大型颶風，拍攝了60 多個龍卷風紀錄片，曾受邀擔任電影《後天》中颶風特效的處理顧問。他的作品不斷在《國家地理》、《紐約時報》、《時代》等著名報刊雜誌上出版。
安妮.哥蒂斯
出生於澳大利亞，現居住新西蘭的奧克蘭，為新西蘭職業攝影家學會的成員。
安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和獨特的風格．拍攝了大量的兒童攝影作品．得到了世界的公認和好評。
安妮嫁給了她的生意夥伴KeI，他們有兩個孩子。