壹、社會背景:
從1960年代到80年代，紐約市區是壹個充滿熱情和強調快節奏的城市。狹窄的生活環境暴露了街頭生活，社會貧富差距懸殊，對於生活在這種社會壓力下的邊緣人群來說，足以形成所謂的反文化小集團。除此之外，貧民窟裏還有壹群被視為社會問題的失業拉美裔或黑人青年。在反種族歧視、反戰爭、反性壓抑、反權力壓抑的運動思潮中，他們觸及了生存環境帶來的種族問題、貧困和就業制約，形成了壹種區域性的反文化社會行為。塗鴉起源於瀕臨毀滅的紐約社會邊緣。壹群可以挑戰當局的孩子重建了世俗文化的碎片。它始於20世紀60年代末，興盛於20世紀80年代。從70年代末到80年代，壹批藝術家以此為生，發展了他們獨特的塗鴉藝術..
二、塗鴉的意義:
Graffiti在意大利語中的意思是“亂塗亂畫”，而Graffiti(復數形式)是指在墻上亂塗亂畫的圖像或繪畫。塗鴉基本上是壹種接近文字的行為，人物占了相當的數量，圖像的符號、圖形、標誌也是常見的內容，但大部分圖像都是以類似文字的方式簡要地表明自己的意圖，而沒有刻意地詳細描述。
三、塗鴉藝術的形成和發展:
1970年代初期，罐裝噴漆隨處可見，從地鐵的火車後備箱到站臺，再到街道的墻壁，再到廁所的墻壁，各種五顏六色的塗鴉隨處可見。早期的塗鴉主要是用文字寫的。那些塗鴉藝術家稱自己為“作家”而不是“畫家”，他們通常是匿名的。他們用街道號取假名，比如塔基183，胡裏奧204，弗蘭克207，這些都有很強的繪畫場所感。大多數塗鴉創作者既不是專業藝術家，也不是藝術生，而是來自布朗克斯、布魯克林和哈萊姆區的街頭少年。塗鴉本身就是對權威的反叛，塗鴉本身就是壹種表現形式。也許從藝術的角度來說，行為藝術很快吸引了社會、政界、媒體和主流藝術界的關註，於是塗鴉人物逐漸減少，變成了大而精致的卡通形象。學院派藝術家紛紛效仿，於是專業的塗鴉藝術家開始出現，類似聯盟的團體也相繼出現。然後塗鴉畫開始進入美術館，供人們“欣賞”、“收藏”、“買賣”、“投資”。全世界都掀起了塗鴉熱。塗鴉藝術的命運和同時期興起的搖滾樂非常相似。起初人們用這種創作風格來反抗體制，表達不滿，發泄情緒，指責社會，但結果卻被納入整個資本體系，從最初的反文化成為藝術的主流。
從1970年代到1980年代，紐約的畫廊開始舉辦塗鴉藝術展，邀請街頭塗鴉藝術家到畫廊，於是塗鴉成為壹種優雅的藝術創作形式。重要的展覽活動包括:
1.最早的塗鴉藝術展是紐約曼哈頓Soho的刀鋒畫廊舉辦的1972。
2.1975聯合塗鴉藝術家在紐約“藝術家空間”展出。
3.1980推出“時代廣場展”——“塗鴉”真正開始大批量展出並引起藝術界的關註。
4.1983是塗鴉藝術的巔峰，在鹿特丹的Boymans-van Beuningen博物館舉辦了第壹次美術館展覽。
5.“後塗鴉”展覽在西德尼·詹尼斯的畫廊舉行。
四、塗鴉的風格:
1.早期的塗鴉喜歡用單壹的顏色，使用非雙關的引語，比如“煙的象征”和hello。
2.然後，把書寫形式的箭頭變成皇冠，讓它戴在人物的頭上，以示莊重。
3.後來，為了耀眼、醒目、突出，我開始把自己的靈魂名字塗上高色彩並大寫在地鐵或主要街道上，並用對比色或黑色包圍，甚至用條紋、斜紋、星星、棋盤或圓點裝飾，希望突出自己的名字。
4.70年代中期作為自我改變的象征出現，內容多為漫畫電影中的英雄。這些人物大多以被攻擊的姿勢出現。
5.塗鴉背景越來越復雜，因為裝置的改進，繪畫的功能得到了充分發揮。燃燒的太陽、星星和子彈擦肩而過，山水畫、自畫像和抽象符號結合在壹起，再現了另壹幅有趣的畫面。
5.塗鴉藝術家和塗鴉藝術家的區別:
1.塗鴉沒有傳統的包袱，可以自由創作，直接傳達自己的情感；學校培養的塗鴉藝術家用壹種審美的態度來調和當下的社會現狀。
2.塗鴉有壹種不需要特殊標記，通過簽名就能讓人脫穎而出的風格；塗鴉藝術家以非個人化的風格融入大眾，他們的作品，如廣告或政治宣言，都用標準的印刷字體簽名。
-重慶貓。
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