原畫在創作中的工作順序如下：
壹 研究分鏡頭腳本，領會導演意圖
原畫在繪制工作之前，必須對導演的分鏡頭文字和畫面腳本，有壹個全面的了解，並詳細聽取導演對全片創作鉤時的闡述，了解每壹場戲，每個鏡頭的創作意圖。
二 對全鏡頭進行創作構思，研究畫面設計稿
原畫在了解導演的要求後，對每個鏡頭進行具體構思，對整段動作要有壹個完整的設計，並結合設計稿的任務和背景的關系，確定畫面構圖、人物華東的範圍。在檢查設計稿時民謠註意空間結構的完整性，原畫鷹根據腳本所循著的角度，將所要作畫的對象均衡、飽滿地安排在畫面中。例如：根據背景的設計稿所揭示的物體的頭實現，用幾根簡練的線條拉出視平線、地平線、消失線等，安排人物在這空間中的位置，協調任務於背景的關系，這樣便可以著手進行繪制工作了。
三 深入熟悉造型，掌握結構，整體調整
我們在拿到造型本時，看到的雖然是形體的輪廓線和體積的轉折和交接線，但是，如果缺乏長期訓練所培養出的目測能力，就很難準確地在二維畫面上表現出我們對結構的理解。其實真正能夠幫助我們理解和表現形體、內戰結構的是結構線，這些結構線支撐著形體的標簽，引導我們由表及裏、縣整體後局部地全面探索和理解形體的結構特征。依靠機構線，我們就能夠方便地找到畫準透視和比例關系得依據。例如圖1-19這個人物，我們在畫之前，先找出它的結構線，再添加細節，就比較容易抓準造型。原畫在繪制鏡頭動作前，為了能夠熟練地勾畫角色的形象和動態，可先對角色的造型進行反復練習，做到熟練地掌握，主要在開始繪制時會更加得心應手，也可以提高畫卡的速度。
四 進行動作分析，著手源華起草
準備工作就緒後，就可以進行原畫創作了，原畫對壹個鏡頭的動作進行設計，抓住動作的關鍵張（即原畫張），將設想好的動作畫成原畫草稿，反復看動作是否合理，如不夠理想，還可以進行調整之後，對每張原畫之間的動作進行時間設定，寫上合理的軌目，對需要給動畫提供動作參考的動畫張，打上B.D（如頭發、衣服的重疊動作，對話和眨眼睛等），有的特殊動作如人物轉動、風向等可用箭頭在原畫張上作表示，多花幾分鐘對自己的畫加以明確的指示和說明，可以給下遊作業的人員節約很多時間和工作量。軌目放置的最佳位置是原畫的右下角。原畫指示都要寫青菜，並不是所有的時間設定都是純種割分布的，如這樣1，那將是非常機械化，且缺乏趣味，通常如果壹邊的動作較快，則軌目上的動畫會少插些。這樣將會比較有趣些在設計動作時，合理分配動畫軌目，繪制壹個表現清楚動作的圖表，例如：壹個需要輕松慢入的姿勢，那就不可突然猛烈地進入那個姿勢，而壹個生動、活潑的動作，就不該慢吞吞的。在這裏要註意的是，不要給動畫太復雜的中割軌目，盡量簡單，取中割的方式會使動畫作起來方便些，這樣的等割做起來很困難。
五 計算動作時間填寫率表
在原畫稿完工後，設計者把計算好的張數，順著秩序把號碼寫在律表上，原畫張在數字外加壹個圈。
六 清稿
草稿畫好後，原畫鷹和對造型，進行清稿工作，對人物比例關系、臉形、動態結構等進行壹些加工至定稿，需要註意的是在清稿時，在定位孔上保持三四張前面的畫張，以便明確動作從何而來，而且對前後張德畫稿可以進行統壹處理，保持動作的連貫性。
七 原畫定稿後
交與導演檢查，可通過動畫拍攝儀器檢查原畫的動作和時間設定是否合適，對出現的問題可進行及時地修正。這樣，壹個動畫鏡頭的設計工作才告結束。