在Celine開始學習英語壹年後，她以壹首《Unison》成功嘗試進入英語音樂市場。她很幸運能與大衛·福斯特、維托·盧普拉諾等著名制片人合作。專輯《Unison》明顯受到了80年代軟搖滾風格的影響，其作品也適合成人當代電臺，在她後來的專輯中得到了延續。“Unison”在美國壹般都會得到正面評價。《娛樂周刊》(Entertainment Weekly)的評論家吉姆·費伯(Jim Faber)寫道，這張專輯是壹張令人欣慰的專輯，席琳的聲音樸實無華卻很有品味，席琳聰明到“消除了所有超越她風格的音樂形式”。《所有音樂指南》的評論家斯蒂芬·托馬斯·厄爾文稱《融樂會》是“美國值得稱贊的成熟處女作”。這張專輯中的單曲包括《現在我的心在哪裏跳動》，壹首電吉他的中型軟搖滾流行歌曲，“(如果有)任何其他方式”，以及專輯的同名歌曲《Unison》。這張專輯使席琳·迪翁在美國冉冉成為壹顆冉冉升起的新星，在歐洲和亞洲也同樣成功。
然而，這並不是席琳真正的國際突破。真正的突破是她和皮波·布萊森演唱了迪士尼動畫電影《美女與野獸》的同名歌曲《美女與野獸》。這首歌體現了塞琳後期音樂的壹貫特點:受古典風格影響的流行歌曲，柔和的配器。這項工作非常成功。它不僅榮登美國公告牌排行榜榜首，還獲得了奧斯卡最佳原創歌曲獎和格萊美最佳流行合唱獎。由於第壹首單曲的成功以及大衛·福斯特和戴安·沃倫的合作，新專輯獲得了像《齊唱》壹樣的好評。專輯中還有其他頗具影響力的單曲，包括福音風格的《愛可以移山》、《水從月來》。《如果妳問我》(實際上是對1987年帕蒂·拉貝特專輯《殺人執照》中壹首歌的重新演繹)和《妳給了足夠的愛嗎》。和席琳·迪翁早期的壹些歌曲壹樣，這張專輯的主題也是關於愛的秘密展示。
到1992，《UNISON》和《席琳·迪翁》專輯的成功以及媒體的頻繁曝光，讓席琳逐漸成為美國和英國的明星。她實現了自己眾多目標中的壹個:進入英語國家的音樂市場，獲得人們的認可。正當席琳在美國享受她逐漸的成功時，她的法國粉絲開始批評她忽視他們。在Flex Awards獲得“英國年度藝人”獎後，她公開表示不會接受該獎項，以此來表達她與法國粉絲重新聯系的希望。她定義自己說，她過去是，現在是，將來也是法國藝術家，而不是英國藝術家。
除了席琳事業上的逐漸成功，她的個人生活也發生了壹些變化。她的經理人René Angéli願意把經理人的位置換成她的情人。但是這種關系還得保密很久，因為他們怕公眾覺得他們之間26歲的年齡差距無法接受。● 1993-1996樹立威信。
1993席琳終於透露了自己和經紀人René Angéli戀愛了。這種宣傳出現在她第三張英文專輯《我愛的顏色》的致謝部分。令席琳驚訝的是，她並不害怕有人指責他們的關系。公眾非常高興地接受了這對夫婦，並為他們祝福。最後他們訂婚了，並在1994 65438+2月舉行了盛大的婚禮。正如席琳在唱片中傾訴對蕾妮·安格莉的愛壹樣，《我愛的顏色》的主題圍繞著愛與浪漫。典型代表是排行榜冠軍《愛的力量》(Jennifer Rush1985翻唱)和與克裏夫·格裏芬的二重唱《當我墜入愛河》。這張專輯正式確立了席琳·迪翁在歐洲的巨星地位。單曲《三思》成為英國歷史上第四位女性藝術家的作品，銷量超過654.38+0萬張。和專輯壹樣，連續五周占據英國單曲榜和專輯榜第壹名，再現了自披頭士654.38+0965套以來從未出現過的排行榜。《三思而後行》在冠軍位置上又呆了兩周。
在進入英語市場後，Celine仍然保留著她的法語根源，她在英語專輯之間發行了壹張法語專輯。這些專輯包括“Dion chante Plamondon”和？L 'Olympia(現場專輯1994)和D 'Eux(發行於1995，在美國被稱為法國專輯)。因為這些專輯都是法語的，他們在世界上的商業成功是有限的。但是席琳的法國粉絲對每張專輯都非常熱情。總的來說，這些法語作品比她的英語作品更受他們的喜愛和信任。
20世紀90年代中期，塞琳的音樂風格發生了變化。她逐漸擺脫了搖滾的影響，逐漸向流行和靈魂樂風格靠攏。她的歌曲壹般都是以非常溫柔的配器開始，演奏出優美的旋律，然後逐漸達到高潮，在這種背景下凸顯出她優美的嗓音。這種新的聲音讓批評家們皺起了眉頭。他們認為她在炫耀她的聲音技巧，歌曲不再鼓舞人心。其中大部分是只註重取悅觀眾的流行歌曲。因此，她不時被媒體用來與瑪麗亞·凱莉和惠特尼·休斯頓進行不友好的比較。批評者認為《我愛的顏色》中的歌曲、歌詞和mv都過於俗套，與她之前的作品並不壹脈相承。但是評論家的好評減少並沒有影響她的名聲，她的歌依然在各國的排行榜上大放異彩。到20世紀90年代中期，她已經成為世界上最暢銷的藝術家之壹，也是瑪麗亞·凱莉和仙妮婭·唐恩等最暢銷的女藝術家之壹。● 1997-1999全球成功
Celine在1996發行的專輯《愛上妳》讓她站在了流行音樂的新高度。這張有大衛·福斯特、戴安·沃倫、奧爾德諾娃等人參與的專輯顯示了席琳音樂的進壹步成熟。這是壹張試圖獲得更多聽眾認可的專輯。它加入了許多音樂元素:華麗的管弦樂配器來采樣非洲船歌，並使用西班牙吉他、長號、卡瓦奎諾和薩克斯等樂器來創造新的聲音。專輯中的歌曲涵蓋了許多不同風格的音樂，包括流行舞曲，快板，福音，軟搖滾歌曲和感傷的民歌。《河深山高》(蒂娜·特納作品翻唱)成功運用打擊樂器；《現在都想起來了》(翻唱自吉姆·斯坦曼的作品)和《全靠自己》(翻唱自埃裏克·卡門的作品)都保留了原著的軟搖滾味道，並加入了古典鋼琴來烘托氣氛。戴安·沃倫的作品《因為妳愛過我》在加拿大獲得了兩周的冠軍，在美國保持了六周的冠軍位置。
這張專輯的評論大多是正面的，但也有少數不同的聲音。丹·勒羅伊寫的《愛上妳》和塞琳之前的作品差別不大；《洛杉磯時報》的評論家斯蒂芬·霍爾登和《紐約時報》的評論家娜塔莉·尼科爾斯都認為《愛上妳》是壹張刻意矯情的專輯，歌曲缺乏深層次的情感。其他評論贊揚了這張專輯。其他評論家如Chuck Eddy、Erlewine和Daniel Durchholz稱贊這張專輯“引人註目”、“充滿激情”、“絕對受歡迎”、“優雅流暢”、“制作精良”。《愛上妳》成為席琳在商業上最成功的專輯:它在14個國家的排行榜上名列榜首，成為有史以來最暢銷的專輯之壹。它還在格萊美獲得了兩項大獎，年度最佳專輯和年度最佳流行專輯。當1996年，席琳受邀在亞特蘭大奧運會開幕式上演唱時，她在世界舞臺上的地位進壹步鞏固。
Celine在1997發布了壹張全新的專輯《讓我們談談愛》，這是專輯最後壹首歌的名字。正如這張專輯的標題所示，專輯依然是關於愛情的，延續了Celine專輯壹貫的主題。但是，塞琳也開始強調人類之間的兄弟姐妹。朋友的愛體現在歌曲《愛在哪裏》和同名單曲《讓我們談談愛》。專輯中最成功的單曲是《我心永恒》。這首情歌由詹姆斯·奧諾撰寫，由詹姆斯·奧諾和著名制作人沃爾特·阿法納西耶夫Walter Afanasieff * * *)共同制作，並作為電影《泰坦尼克號》的主題曲。《我心永恒》是近十年來最成功的單曲之壹，也是為數不多的首周登頂公告牌單曲榜的歌曲。為了推廣《讓我們談談愛》，席琳迪翁舉辦了從1998到1999的世界巡回演唱會。對巡回演唱會的評論基本都是贊不絕口，重點是Celine在舞臺上的壹舉壹動，包括頻繁的擊掌，優雅的彎腰等令人眼花繚亂的動作。當然，也有人認為這些舞臺上的表演過於誇張，顯得很傻，也有人認為這充分展現了Celine對舞臺的非凡掌控能力。這張專輯也獲得了巨大的成功。
在90年代末之前，Celine還發行了另外兩張成功的專輯:聖誕專輯《The Are Special Times》(史上最暢銷的女子聖誕專輯)和新歌+精選《壹路……壹首歌的十年》。在那個非常時期，席琳開始嘗試參與歌曲創作。這張專輯也是她受古典音樂影響最大的壹張。幾乎所有的歌曲都配有大型管弦樂。與R.Kelly的二重唱《我是妳的天使》成為了Celine的第二首首周空降公告牌冠軍歌曲，也成為了全球熱門歌曲。壹路……十年的歌匯集了她最成功的單曲和七首全新歌曲(包括第壹首單曲《就是這樣》，羅伯塔·弗萊克名曲《有史以來第壹次看見妳的臉》的翻唱和弗蘭克·辛納屈的《壹路》)。
到20世紀90年代末，席琳已經在全球售出超過1億張專輯，並在唱片業贏得了壹系列獎項。1998年4月，受邀出席VH1的Divas Alive演唱會，與阿撒·富蘭克林、格羅麗婭·埃絲特凡、瑪利亞·凱莉、仙妮婭·唐恩等巨星同臺獻唱，鞏固了她在當代流行樂壇頂級女歌手之壹的地位。她還獲得了兩個象征著她家鄉最高榮譽的獎項:“加拿大當代音樂傑出貢獻獎”和“加拿大國家榮譽勛章”。Quebec .”1999，席琳·迪翁進入加拿大廣播名人堂，並在格萊美獲得最佳流行女歌手獎和年度最佳唱片獎。
與她的首張專輯相比，Celine的音樂風格和聲音都有了巨大的變化。早期影響很深的軟搖滾風格，後來的作品中不再出現，更多的是以靈魂風格或者成人當代抒情風格出現。然而，“愛”這個主題卻貫穿了她所有專輯的始終。在這個音樂進化的過程中，對她的好評也在逐漸減少。甚至有人說她是史上最華麗的曲奇餅幹師。雖然她所有的專輯都取得了商業上的成功，但是對她的專輯最重要的評價就是作品幾乎壹模壹樣，歌曲的風格和趨勢完全可以預測。在《讓我們來談談愛》的壹篇評論文章中，作者羅布·奧康納寫道:“讓我壹直感到驚訝的是，這種陳腐的音樂受到了在唱片業流水線上工作的專業人士的稱贊。-這種情況太常見了...我必須控制自己才能讓這首《我的心臟》流暢地播放四分鐘以上。當我聽這首歌的時候，這張專輯聽起來好像永遠不會結束。所以，我如此害怕去看牙醫，這壹點也不奇怪嗎？”
席琳的封面作品也受到人們的嚴厲批評。《芝加哥論壇報》的撰稿人艾莉森·斯圖爾特(Allison Stewart)和《所有音樂指南》(All Music Guide)的厄爾文(Erlwine)都批評羅伯塔·弗萊克(Roberta Flack)的《我第壹次看見妳的臉》(First Time Ever I Saw You Face)的封面和弗蘭克·辛納屈(Frank Sinatra)的《壹路》(All The Way)的合唱“很糟糕”，“好像有蟲子在妳身上爬”。然而，評論家們仍然稱贊塞琳的聲音技巧，稱之為“聲音技術的奇跡”。早期作品中表現出來的那種單純的聲音已經基本消失了。評論家史蒂夫·多勒(Steve Dollar)在評論《這是特殊的時代》時寫道，塞琳的聲音如此出眾，如果她是壹座山，世界上幾乎沒有更高的山可以超越她。2000-2002年職業暫停
在90年代發行了13張專輯後，Celine覺得自己應該安定下來了。在她的上壹張專輯《壹路…十年歌》中，她說自己經歷了很多事情，她覺得應該退壹步，更好的享受生活。此外，安格莉兒被診斷出患有咽喉癌，這讓她想要退役。經過生育方面的壹系列醫學努力，她於2001年6月生下了兒子René-Charles Angélil。
2002年下半年,《國家詢問者》發表了壹篇關於席琳的不實報道。在席琳和蕾妮的壹張照片下，雜誌打出了標題“席琳——我懷了雙胞胎！”席琳隨後將該雜誌告上法庭，要求2000萬美元的賠償。該雜誌的編輯們很快在下期雜誌上發表了道歉聲明並要求Celine撤回訴訟，並向美國癌癥協會捐贈了壹些錢，以表彰Celine和René Angélil抗擊癌癥的勇氣和毅力。
2006年9月1日恐怖襲擊後，席琳重返音樂前臺，在壹場電視募捐音樂會上演唱了《上帝保佑美國》。《公告牌》雜誌的查克·泰勒寫道:“這場表演...讓我們充分認識到她是我們這個時代最優秀的歌手之壹，她能完美地為我們呈現震撼我們靈魂的情感。感人的，有意義的，華麗的，優雅的，我們很久以來壹直在尋找感動我們的方法，我們只需要分享這種音樂理念。”2003年超級碗決賽前，席琳再次演唱了《上帝保佑美國》。●2002-2003年回歸音樂。
2002年3月，Celine憑借專輯《新的壹天來了》的發行重返樂壇，結束了兩年的退役期。專輯的主題是“壹個嶄新的開始”。雖然專輯中音樂風格不多，但專輯中出現了《我還活著》《為愛難過》等壹些流行舞曲風格的歌曲，其他基本都是成人當代風格的歌曲。仙妮婭·唐恩也作為背景和配音歌手出現在這張專輯中。《新的壹天來了》《自然男孩》《再見的(最悲傷的詞)》這首歌呈現了塞琳更成熟的壹面，而這種改變源於塞琳對母親責任的全新理解。用她的話來說，“只有成為母親的人才是真正成長起來的。”《新的壹天來了》再現了她的商業成功，她的專輯在超過23個國家的排行榜上名列榜首(包括空降美國流行音樂排行榜的第壹周)。但評論界還是毫不留情地批評了這張專輯，認為這張專輯無法給人留下深刻的印象，歌詞空洞無生氣。《滾石》雜誌的評論家羅布·謝菲爾德說，席琳·迪翁的音樂壹點也沒變。他把席琳的音樂稱為“劣等流行”，說席琳的聲音仍然只是家具的打磨，只有閃亮的外表。這張專輯的同名歌曲“新的壹天已經到來”和來自埃塔·詹姆絲的翻唱歌曲“終於”都被他視為缺乏聲音內在表達的例子。席琳舉辦了壹場演唱會來宣傳這張專輯，包括“命運之子”和布萊恩·麥肯奈特在內的藝術家都參加了演出。
Celine繼續從她的個人生活經歷中獲得靈感，於2003年春天發行了另壹張英文專輯《One Heart》，這張專輯濃縮了她對生活中幸福的欣賞和感激。大量的流行舞曲歌曲構成了《壹心》的主體部分，與她之前被廣泛接受的感人抒情的流行歌曲完全不同。雖然《壹心》取得了壹定程度的成功，但這張專輯也暗示了Celine沒有能力超越她曾經創造的輝煌之墻。“老氣橫秋”、“沒什麽新意”之類的詞，甚至在最寬容的評論中也頻頻出現。羅伊·奧比森的《我開了壹整夜》的封面開啟了席琳與克萊斯勒汽車公司的商業合作。這首歌融合了流行舞蹈和搖滾風格，在80年代作為對雪兒作品的致敬而被推廣。然而這首歌在討好贊助商的同時卻被無情地遺忘了。
到了2004年，席琳的音樂開始變得更加母性化。2004年6月5438+10月發行的專輯《奇跡》是席琳與攝影師安妮·戈德斯跨媒體合作的壹部分。合作的中心主題是表達嬰兒和母親。這張專輯由壹些催眠曲和充滿母性光輝的歌曲組成，其中最引人註目的作品是路易斯·阿姆斯特朗的名曲《多麽美妙的世界》和《漂亮男孩》的封面。這張專輯幾乎沒有引起任何反響。《Billboard》雜誌的查克·泰勒(Chuck Taylor)寫道，單曲《美少年》是壹個意想不到的寶藏，席琳·迪翁(Celine Dion)是壹個“經典的、全能的藝術家”，而《娛樂周刊》(Entertainment Weekly)的南希·米勒(Nancy Miller)則評論說，“地球母親的整個表演只是壹個機會主義者的行為”。
法語專輯“1 fill &；”4 Types”(英文名翻譯為壹個女孩和四個男孩)的評分已經高於前兩張回歸專輯。Celine在這張專輯中努力擺脫“天後”的印象，並招募了曾在法國專輯《艾莫的春天》(S ' il Suffissiit D ' America)和《歐洲的春天》(D'eux)中合作過的制作人Jean-Jacques Goldman、Gildas Arzel、Eric Benzi和Jacques Veneruso來幫助她完成這張專輯。這張專輯的主題是關於快樂和放松。Celine自己將這張專輯定義為“充滿快感的專輯”。專輯封面呈現的是Celine完全休閑放松的狀態，與她之前專輯封面刻意選擇的造型完全不同。這張專輯受到了評論家的廣泛好評。《All Music Guide》的評論家史蒂文·厄爾文(Steven Erlwine)寫道，“席琳·迪翁(Celine Dion)回到了流行音樂的根源，她的演唱在短時間內表現出了很高的水平。“人們渴望這張專輯有壹個英文版，但唱片公司沒有做這項工作。
雖然她的專輯仍然是成功的，但隨著她的連續三張專輯，收藏家系列-卷1 (2000)，新的壹天已經到來(2002)和壹心(2003)，持續商業成功的趨勢逐漸出現放緩的跡象。塞琳後期的作品在電臺上的需求越來越少，因為塞琳的歌的主題和內容只適合當代的成人電臺，只能獲得壹點點需求。電臺對席琳·迪翁、瑪麗亞·凱莉和愛發牢騷的休斯頓等流行歌手的支持越來越少。他們的熱點是那些快節奏的歌曲和R & amp；b歌。然而，到2005年，席琳·迪翁已經賣出了1.75億張唱片，並獲得了世界音樂獎的鉆石獎，以表彰她是歷史上銷量最高的女藝術家。●2003-2007年在拉斯維加斯唱歌。
早在2002年，席琳就宣布，她已經簽約三年演出600場，每周五都會在拉斯維加斯的凱撒宮舉辦壹場名為《新的壹天》的演出。在她新唱片銷量不佳的情況下，此舉被視為“近年來藝人做出的最聰明的決定”。這個想法是她在退休期間看Dragone導演的《O》時產生的。演唱會於2003年3月25日正式開始，在專為她的演唱會設計的舞臺上舉行，可容納4000人。這場演出由佛朗哥·德拉戈策劃和設計，融合了音樂、舞蹈和視覺效果。席琳將在大量的伴舞和視覺特效中表演她最受歡迎的歌曲。
評論員邁克·韋瑟福德(Mike Weatherford)認為，席琳並沒有像她應該的那樣放松。有時候，很難從廣闊的舞臺和眾多的舞者中找到塞琳本人。但他仍然相信，她的舞臺已經變了，簡單樸素的服裝和布景可以把她的演唱會變成壹場娛樂性的演出。這場音樂會也受到了觀眾的廣泛接受和好評，盡管門票非常昂貴。自從2003年演出開始以來，幾乎每晚的票都賣光了。根據專業報紙Pollstar的報道，席琳在2005年上半年賣出了32.2萬張票，票房收入總計4390萬美元，在Billboard匯總的半年票房排行榜中排名第二。到2005年6月，總共384場演出中的365，438+05場全部售罄。基於演唱會的成功，她在2007年簽約演唱，創作了700多場座無虛席的演出，具體報酬並未公布。她現場表演的錄音也被整理成專輯，商業發行，也大獲成功。2007-新的開始
2007年底，Celine在美國拉斯維加斯結束了她的歌唱秀“新的壹天…Live In Las Vegas”，並發布了英文專輯《Taking Chances》，該專輯立即成為全球暢銷書，在至少13個國家達到TOP12，成為Billboard歐洲音樂排行榜NO1 2008。3月15來到中國澳門，4月13在上海演出成功，這是她第壹次來中國。2008年5月，席琳開始了她的歐洲巡演。
2008年5月22日，法國總統薩科齊在總統府愛麗舍宮舉行儀式，授予席琳·迪翁榮譽勛章。席琳·迪翁當天在母親、丈夫和經紀人、兒子等眾多親友的陪同下前往愛麗舍宮。她表示非常榮幸被授予騎士勛章。
2008年8月29日，加拿大籍女歌手席琳·迪翁(40歲)將為吉永小百合(63歲)主演的電影《虛幻惡馬國》(堤幸彥導演，10月11上映)用日語演唱壹集。2009年，celine第二次懷孕，暫停演藝事業！