但我們覺得今天還是應該提“第七代”這個概念，讓他們有被看的感覺，會湧現出越來越多的“沙子”。也許會有更多的年輕人願意乘坐七代列車，這並不是壹件壞事。誰也說不準，壹個今天看起來很平庸的家夥，將來會不會是壹塊石頭。
實際上他們屬於同壹個團體。如果列出他們的相似之處，真的很明顯:他們都年輕，都在實踐，都在堅持，都在影響這個世界。
導演:寧浩
代表作:瘋狂的石頭，銀騎士。
《瘋狂的石頭》的成功給寧浩帶來了不小的壓力。雖然他的下壹部類型片《銀騎》的投資從《石頭》的300萬元增加到了15萬元，但寧浩仍然聲稱錢不夠用，拍攝周期延長，人們的期望值太高，給他帶來了壹定的壓力。目前電影的後期制作已經完成，寧浩表示不指望它能延續《石頭》的成功，只能爭取壹些突破。寧浩拒絕將自己的新電影定義為“喜劇”。他說這是壹部荒誕劇。無厘頭的劇情，爆笑的創意，比如“超人”代言春藥等等，影片中很多元素還是能看到黑色幽默的影子。
2003年北電畢業前，寧浩自費自導的電影處女作《香》入選了當年的柏林電影節和香港電影節，引起了劉德華“亞洲新星導演”計劃的關註，於是有了《瘋狂的石頭》的投資。這部電影的成功，讓寧浩這個名不見經傳的年輕人迅速成為最受關註的新銳導演，也讓他成為“第七代”導演中無可爭議的領軍人物。
導演:許
代表作:壹個陌生女人的來信
壹個男人在41生日那天收到壹封厚厚的信，信來自壹個垂死的女人，傾訴了她對男人纏綿壹生的愛，主人公對此壹無所知。許將茨威格的同名小說搬上銀幕，並親自編劇、導演、演出。她的開拓勇氣令人欽佩。該片獲得第52屆最佳導演獎，是對許導演生涯的極大肯定。如果說《我和爸爸》仍然是壹部笨拙而真誠的作品，那麽該片已經透露出許成熟的導演控制力。
許的“轉型”已經被大多數人接受，從最受關註的女演員到被稱為“才女”的新銳導演。相比當導演，當演員沒有表達的自主權，被聰明人當演員永遠是個“廢物”，所以許手握導管是必然的。與大多數沈入“谷底”的青年導演相比，“名人”許的電影之路要寬敞明亮得多。第壹部電影《我和爸爸》由葉大鷹、張遠、姜文支持，《信》也是大腕雲集，投資2000萬。這使得許這個“第七代”導演成為壹個“異類”。
導演:馬
代表作:我們兩個
我們兩個講述了兩代女人的故事，壹個老女人和壹個年輕女人。90分鐘的故事只有兩個小人物，但細節飽滿，情感豐富，幽默風趣的話語無處不在，讓人會心壹笑。簡單幽默中透露出當代人深深的焦慮和悲傷。導演馬以細膩的手法表現了年齡相差懸殊的兩代人之間的矛盾和情感，感人至深。這部電影獲得了中國最佳導演金雞獎。
有朋友說，“其實馬李文是中國最有可能成為科恩兄弟那樣的導演的人，她的黑色本質和偏執無人能及。”但由於可操作性，她之前執導的兩部電影，世界上最愛我的男人都走了，而我們兩個，都選擇了低成本的溫情電影。終於在2007年，馬在劉震雲劇本的基礎上拍了壹部商業片《我叫》解決了文藝為體，商業為用的問題。雖然“黑色幽默”還不夠，黑色和不同就夠了，但也不失。對於第七代導演的現狀，馬有自己的解釋:所有的“新生代”導演都像野草壹樣，各自以自己的方式成長，就看誰的生命力更強，保持藝術性，能和市場結合。這是壹個非常復雜的問題。
導演:彭濤
代表作:血蟬
《血蟬》改編自白天光的同名小說，講述了兩個孩子因身體殘疾被拐賣，被迫乞討的故事。導演彭濤用手持拍攝延續了原著的殘酷風格，用絕望的人物命運和復雜的人性彌補了原著的單薄和不足。和大多數現實主義電影壹樣，該片使用非專業演員出演所有角色，形象風格簡單。該片最終在瑞士第60屆洛加諾國際電影節上獲得“亞洲電影促進聯盟獎”。壹位德國記者評價《血蟬》:這是壹部非常好的電影。它真實、自然、美麗。希望能在德國電影院看到這部電影。
中國有很多新銳導演。畢業於北京電影學院文學系的33歲青年導演彭濤是“藝術至上”的代表之壹。彭濤甚至出資拍攝了這部電影，並將自己的血汗錢投資到這部電影中。他說有了國際電影節大獎，就不用買衣服了。《血蟬》是彭濤的處女作，他的洛迦諾之行也是他第壹次參加大型國際電影節。無論如何，他的“運氣”沒有辜負他的投入，這個“新生代”導演還是崛起了。
導演:李宇
代表作品:蘋果
“沒想到中國能出這麽壹部爆笑又直面人性的現實主義電影！”這是英國最著名的電影雜誌《帝國》對蘋果的評價。漂浮在北京的洗腳女孩劉蘋果是社會中最弱勢的群體之壹。她的遭遇可以用“荒唐”來形容。丈夫不信任她，老板強奸她，老板娘百般刁難她，社會幾乎拋棄她...影片的刪減部分是最令人遺憾的，不僅是激情戲，還有很多關系到主角命運的細節。有人說完整版的蘋果和刪節版的蘋果幾乎是兩個星球上不同的電影，這讓李玉導演欲哭無淚。無論如何，這是壹部敢於誠實面對自己，說出真相的電影。柏林電影節主席迪特·科斯裏克(Dieter Cosslick)毫不猶豫地稱贊道:“蘋果是壹部真正強大的電影，是我任期內看過的最好的中國電影。”
33歲的和尚李玉頻頻獲得國際電影節認可，每部電影都在國內引發爭議。2000年，她在這個夏天拍攝了第壹部紀錄片，獲得了威尼斯國際電影節的埃爾韋拉·納塔裏獎和柏林國際電影節的最佳亞洲電影特別獎，但由於種種原因未能在中國引起關註。第二部電影《美人》入選威尼斯國際電影節，讓李玉從地下走到了地上。新作《蘋果》柏林金熊獎提名，金馬獎提名65，438+00。經過反復刪改，於去年年底在國內上映。李玉認為自己的初衷不是為了制造爭議，而是想表達自己感受到的生活。
導演:鄭家富
代表作:《我們害怕》
《我們害怕》由棉棉編劇並主演。在溫哥華國際電影節上獲得“青年電影龍虎獎”的評委評價說:“這部數字電影清晰地呈現了中國社會的最新發展，包括偉大的成就和令人煩惱的事情。”這部電影很生動，也很真實。整部電影在鄭家富眼裏充滿了上海符號。鄭家富說，“壹切都試圖表達最真實的上海和上海人。”無論是電影的主題、故事還是導演風格，都比其他青年導演更豐富、更平實、更大氣、更有思辨性。
導演鄭德健被《新聞周刊》、綜藝雜誌、明鏡周刊和英國環球影業譽為“中國最有前途的新導演”。1996 Andrew Cheng獲得澳大利亞悉尼大學電影制作碩士學位，回國後涉足DV拍攝。第壹部電影《我們害怕》是鄭家富自費拍攝的，第二部電影是阿迪達斯總裁因為喜歡《我們害怕》而積極投資的。第二部電影《目的地上海》獲得荷蘭鹿特丹國際電影節最佳影片獎。電影節的評價是:“這部電影徹底改變了西方從張藝謀到賈對中國和中國電影的印象。”這與鄭家富對“第六代”的態度不謀而合。“他們不會多說我的作品，我也不會多說他們的作品，因為妳的角度和他們的不壹樣，難免會產生壹定的反差。”
替代者:雨果
代表作:壹個饅頭引發的血案
據說陳凱歌拿了壹個3億的雨果獎，挺有道理的。《饅頭》的惡搞讓胡歌壹舉成名，但他也從此沈浸在網絡視頻的塗鴉中。雖然他的“新電影”層出不窮，但卻跳不出“網絡”和“短片”的局限。也許雨果對網絡世界太熟悉了，也可能他的興趣止於此。總之有點遺憾。假設雨果恢復理智後去拍電影，他可能不會比第七代任何壹個導演差，但這只是假設。只要雨果不跳出對網絡短片的瞎折騰的興趣，他就無法給我們這些看客足夠的信心去支持他。沒有他，我希望雨果早日從網上醒來，帶給我們更多的樂趣。