1.藝術展示了人類的社會和文化發展。
無論是東方還是西方，從古至今的藝術作品，比如繪畫、詩歌、文章，都是對當時時代的象征性描述。比如中國的繪畫形式，比如壁畫、油畫，從戰爭、經濟、文化等各個角度向我們展示了社會的發展。
2.藝術展示了人類的創造力。
無論詩歌，繪畫，舞蹈，都是從無到有，從雜亂到完整，都是人類創造的。
中西文化的差異:
1，文化根源不同。
中華文明的起源是華夏文明。在古代，中國各地都有各種部落，每個部落都有自己的人生哲學和信仰。漢武帝推翻道家無為而治，開始獨尊儒術。以儒家思想為核心的中國文化開始形成。可以說，中國文化經歷了幾千年的演變和升華，影響著中國人。
西方文化根源是古希臘文化:理性主義和原始意識。世界上對外國探險的熱情。還有希伯來文化:宗教信仰，原始意識，人類內心世界的發現。
2.不同的藝術表現形式。
中國的藝術形式有戲曲、剪紙、刺繡、繪畫、國畫、書法等等。、
西方藝術形式包括歌劇、舞蹈和建築。
擴展數據:
談羅丹的沈思者形象和北魏的思維形象，試著把羅丹的沈思者和中國北魏的思維形象放在壹起，妳會發現他們的思維方式大不相同，壹個是思維繽紛，壹個是思維悠閑。
前者精神狀態緊張，所以全身肌肉都在發力，尤其是腿部肌肉，情況危急。從壹個中國人或東方人的角度來看，我們常常會忍不住問，思考有那麽難嗎？在這緊張而苦澀的追尋中，真相會被我們俘獲嗎？也許會錯過。
回過頭來看，北魏的思維就像那種姿態要“淡定”得多。半趔趄著坐著，思考著，輕松地思考著，我沒有肌肉緊張地思考著，臉上明明想呈現出開悟後幸福的笑容。
我想這兩種思想意象的表達，也可以從某個角度揭示中西藝術思想背景色彩的差異。
比如西方人畫壹個天使，大部分都要在上面畫上壹對翅膀。他們的想法很實際。他們沒有翅膀怎麽能飛呢？中國人或東方人的想法不同，所以為什麽要費神去插上翅膀呢？開個雲就行了。雲中人是神仙，顯然空靈多了。
西方人畫圖，無論是人物、靜物還是風景，都是以踏實的態度，取大自然的壹隅。以山水畫為例，不僅比例正確，而且光色逼真。畫完之後，必須在周圍釘壹個畫框，嵌在墻裏，在室內開壹扇窗。透過這個窗門，可以看到花園裏壹個角落的香味。
中國人在這方面有特別的理解，不滿足於偷工減料。以山水畫為例，他的意圖是吸收完整的山川收藏，而不是只看真實自然的某壹部分。北宋巨軸山水畫和南宋詩情畫意的山水素描都可以證明這壹點。
中國藝術的追求在於整體，西方藝術的追求在於分割，這也能透露出壹點關於西洋畫裝裱框架和中國畫中殿的新聞。
西方人務實，凡事都要分析。羅丹的《思想者》就是從解剖學的角度這樣表達的。中國的人太好看了，所以掛壹幅正殿，山川，雲和樹都落入宇宙秩序。
弗朗西斯·培根等西方哲學家主張人要征服自然，說:自然是最狡猾的東西，我們要給它插上壹根棍子，逼它招供。
中國人不這麽認為。他們只想與自然和諧相處。萬物皆我，萬物皆我，都說明了這種和諧而非對立的基本觀點的不同，所以在藝術表現上也是不同的。所以錢穆先生有意思地說:“西方哲學是往前走壹步的思想，而中國哲學傾向於後退壹步。”
塞尚被西方人稱為現代繪畫之父。為了描述蘋果的永恒，在靜物平臺上經常觀察到它們已經腐爛，他還在不停地寫著，描述著。這是繪畫史上有名的故事，因為他不滿足於表面的追求。
同樣，中國的和尚木西也有壹幅墨色的《六柿圖》傳世。從他用筆的深意和用墨的水平來看，大部分藝術家和鑒賞家都認同這樣的評論:“山河雖變，畫卷永存。”眾所周知，東歐和亞洲沒有分野，中世紀和近代也沒有分野。藝術家對事物的永恒追求是壹樣的。
塞尚是19世紀的後印象主義大師，更接近他的是巴勃羅·畢加索，他死於1973年。他曾經畫過壹個牧羊人的肖像，壹個騎著馬，手裏拿著長桿的人，並試圖將這幅畫與梁凱的“潑墨畫仙女”相比較。
壹個是13世紀的和尚，壹個是20世紀的大藝術家。壹個出生在中國，亞洲，壹個出生在西班牙，歐洲，他們畫的題材不壹樣。但是，多麽感人，多麽發人深省，因為兩幅畫放在壹起，沒有壹點差錯，都是想表現自己的思想和內心。
德國大畫家丟勒把壹只兔子畫得如此逼真，以至於整個世界都為之傾倒。中國在北宋的時候，有壹個大畫家叫崔白。他還在著名的《雙喜圖》中畫了壹只兔子，同樣生動。
如果把這兩只兔子並列在壹起，妳就會知道，不同的時代，不同的地域，不同的工具，主題是壹樣的，這讓我們恍然大悟，藝術追求的核心部分壹定是超越世俗地域和時間的。
從羅丹的冥想者形象和北魏的思維形象的形式表現中，我們首先可以看到中西藝術思想的差異，但《伊斯坦布爾的貓》、《神州的貓》和塞尚筆下的蘋果追求與木西的《六個柿子》有相似之處，但我們可以清楚地看到中西藝術思想的相似之處。
《中西美術比較》是山東美術出版社於2008年4月出版的壹本書。作者是孔。本書以清晰的線索，系統地比較分析了中西藝術從古至今的審美理想的演變、形式語言的演變、思潮和批評現象。
這本書主要有兩個特點:第壹，中西藝術的比較闡釋不局限於古典時期，或者說停留在點與點之間的比較聯想，而是從“審美現代性”出發，構建了中西藝術從古至今的歷史演進的雙線平行比較闡釋框架。
由此對中西豐富多彩的藝術思想和藝術創作現象進行定位和考察，從而揭示各自的文化品格、語言形式和變化的動態特征，以及它們在現代世界中的交融、演變和沖突，使比較研究的視角具有鮮明的當代性和問題意識。
第二，作者的比較研究註重方法論和當代思想界的新成果，試圖用這些新的理念和方法引發藝術研究的新思考。該書於2002年首次出版，並多次再版。這次修訂不僅增加了新的內容，還對全書進行了全面調整，使之更加完善。
以具體的案例和簡潔的說明，概括和提煉出中西藝術的典型特征及其演變線索，是目前該領域相關研究中較為完整和有特色的成果。
參考來源:百度百科-中西美術比較