其實戲劇是壹種實驗。正如小說是壹門理論科學，戲劇是壹門實驗科學。小說寫得很漂亮，很完美，只會印刷。而話劇呢，寫得再好，也要經過導演、演員、服裝、舞美、音樂，在舞臺上打幾十個回合，被觀眾重寫、重寫、再重寫。壹部好劇至少要重寫壹至幾年。這樣看來，任何關於劇本寫作的書都不是聖經，不能盲目照搬。它的規章制度都是基於經驗。任何時候經驗都是局部經驗的疊加，都有只見樹木不見森林的時候，可以學習而不是相信。所有的東西都應該由我來使用，隨時準備打破常規，推陳出新。
但是有壹些基本原理要知道，就像房子有柱子有橫梁壹樣，要承重，要穩定。因為劇團會花很多錢，很多人和壹兩個月的寶貴時間在妳的劇本上安排壹出戲，就像房產中介按照妳的圖紙蓋房子壹樣。劇本不好，浪費人和錢。演員和導演已經訓練了很多年來表演妳寫的劇本。觀眾花了很多錢，老老實實坐在黑屋子裏壹動不動兩個小時。這是非常違背人的正常狀態的，這就需要妳的戲給觀眾足夠的享受，教會他值得他犧牲。在北京，觀眾要早點吃飯，不然就是餓了坐很久的公交車去找妳的劇場。忍受這壹切折磨，來看妳的戲。妳必須讓觀眾樂在其中，讓他覺得所有的犧牲都是值得的。而且，下次看妳的戲，我會做出更大的犧牲。
妳的每壹句話都要吃掉別人的大量血汗和金錢。壹直在想，這個詞值不值？
腳本的內容:
1。人物:與沖突有關的主要人物。
2。主題:是關於什麽的？壹定是有價值的事情。
3。結構:舞臺上故事的整體設計。
4。沖突:戲劇的動力。
5。舞臺布景:視覺內容
6。潛臺詞:角色的話要夠。
7。意識形態:妳自己的觀點和價值觀。
8。聲音:作為壹個劇作家，妳自己獨特的聲音。
在我繼續寫之前，我想做壹些解釋:
第壹，中國的劇不多，但是我們看到壹些問題。戲裏有點水分，劇本功力不足，總讓人不耐煩，有些真的浪費演員。
第二，不小心寫了“戲劇不是藝術”引起了不同的看法。這其實很好。如果壹枚硬幣沒有不同的兩面，那它壹定是假的。如果妳曾經擔心過自己的工作，妳就會明白，戲劇其實是壹個行業。就像餐飲是壹個行業，旅行社是壹個行業，它是壹個行業。紮紮實實做行業，才有藝術的沃土。
第三，我感覺劇本是文學中不需要“造詣”和教條的寫作形式。壹個在劇裏呆久了，有造詣的劇作家，寫作時會覺得很難深入現實，而壹個生活中有經驗的業余作家，卻有深入社會的感覺和體會。如果妳懂壹點劇本的基礎知識，妳就能寫出壹本感人的書。中國缺的就是這樣壹個引人入勝、感人至深的劇本。
所以早就想寫點什麽了。本來想翻譯壹本關於劇本寫作的書，但是每本書都有自己與中國現實的分歧或差距。於是我就到處打開參考，夾雜著自己的感受和想法，胡亂寫了壹篇。
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所有要素中，我是第壹個推人的。因為戲劇不同於小說，小說用文字面對讀者，戲劇用人物與觀眾交流。戲劇可以沒有劇本，有了演員和觀眾，就會有戲劇。劇中的人物，不管是可愛的，可恨的，討厭的，都不僅僅要在劇情上和觀眾溝通，更要在情感上或理性上溝通，讓觀眾有所感悟。讓觀眾覺得沒什麽的人物，就像小說裏的無厘頭。劇本裏，文字不是語言，劇作家要用人物講故事，人物才是劇本真正的語言。小說要文字生動，寫得詳細，這在紙上是生動的。而劇本則應該用舞臺暗示來暗示人物內心，給演員留出足夠的表演空間。在劇本裏留有對話的空間，然後留有余地。美國有人做過研究，發現小說家很少成為成功的劇作家，而記者卻很容易成為劇作家，因為記者懂得用簡短的語言抓住讀者，懂得從小事上做文章。詩人也可以成為好劇，因為詩歌應該給讀者留下很多理解的空間，而不是傳達的空間。
用人物說話需要練習，有很多技巧。因為人與人之間的交流不僅僅是語言、眼神、肢體語言、道具、衣服的運用，更是語言的範疇。這就需要多觀察，多練習，多讀劇本(註意優秀劇本的舞臺方向寫作)。更重要的是要註意日常生活中人們交往的細節。
我覺得劇中的情感交流更豐富，更細膩，更真實。很多觀眾不是去劇院尋找真相，或哭，或笑，或喜或憂。觀眾需要的是更多的感覺。
如果把人物作為語言，作為通過故事與觀眾進行情感和理性交流的語言，就應該對每個人物的過往歷史和現狀有壹個詳細的構思。甚至他喜歡吃什麽喝什麽，晚上為什麽開著燈睡覺。。。所有和根劇情有直接或間接關系的人物特征都要想清楚。這個角色必須首先在妳的腦海中浮現。妳知道他跟妳吃飯會怎麽吃，遇到要小錢的人會怎麽做。。。當妳能透過他的歷史看到他的內心，甚至感覺到他是妳自己的壹部分，妳就可以把這個角色作為壹種語言，在舞臺上表達妳的感情、思想和哲學。不這樣做，就把人物寫成柴火棍。沒有潛臺詞，妳就無法讓觀眾唱出，節奏也會讓人難以忍受。當妳能成為每壹個角色的靈魂，把自己的壹部分融進這個角色的時候，妳的角色在舞臺上就會活起來，妳想表達什麽都可以。這種語言比詩歌、音樂、繪畫更生動，更能揭示深遠的意境，使觀眾的感受和思考遠勝於文字。
我壹下子就愛上了戲劇。因為舞臺的表現能力，其他任何文藝形式都比不上美。
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主題:
總的來說，中國作家的主題觀念還是高於西方的。很多西方娛樂劇的主題不是很深刻，但在民間小劇場很受觀眾歡迎。
看了壹些百老匯歷史，發現很多很“火”的劇都和現實的陰暗面，和當時的社會背景有很大關系。成功的關於黑人、同性戀等話題的劇，都與當時的社會背景有關。這些劇都是在揭示現實，同時又走在現實的前面，揭示深刻的哲理，給人以啟迪。
戲劇總是展現有深度的主題，總是試圖揭示人性、社會、政治的深刻哲理，總是探索人類認知的邊緣，把我們對宗教、哲學、生死的思考推向更深的層次。雖然不是所有的劇都有宏大的主題，但至少要表現出作者覺得重要的主題。而影視，只要是壹個接壹個的事件，就只能講壹個故事來娛樂觀眾。
戲劇劇本壹直是西方文學的壹部分。諾貝爾獎和普利策獎都包括戲劇，但沒有編劇獎。說明戲劇壹直與小說、詩歌、散文等文學形式並駕齊驅。其實戲劇作為壹種視覺、聽覺、語言的文藝形式——“多媒體”，更受歡迎，對社會的影響也更深遠。
結構:
我每看壹個劇本，都要回去壹個場景壹個場景的看作者的故事結構設計。這是戲劇與其他文學形式有很大不同的另壹點。劇的時間和空間都很有限。壹般演出持續兩個小時。舞臺小，只能換有限的場景。不僅如此，坐在劇場裏的觀眾和躺在沙發上喝茶悠閑捧著小說的讀者完全不同。他們不僅更挑剔和多疑，而且容易分心。壹個在文字上看起來很戲劇化的故事，在舞臺上卻毫不起眼。這也是小說改編成劇本失敗的原因之壹。
這就需要劇作家根據故事進行強有力的結構設計。
受影視影響，現代觀眾更需要戲劇氣勢，劇作家需要講故事而不是直接說教，自然主義更重要。所以，現代劇作家要懂得如何切割壹個故事，不僅要讓故事貼合舞臺的肌體，還要試圖用故事的結構、故事在時間和空間上的起伏、寓意和直接、沖突和協商來表達故事的情感和理性深度。主題思想要建立在整體結構的框架內。
劇的故事是表演，所以整個故事要從演員的角度來寫。每個演員都是壹棵樹或者不是，但作者並沒有真正成為這個角色，不受限制地隨意移動。這個角色其實就是作者的語言，用來搭建整個思路和故事。壹部小說可以在任何壹個章節裏描述大方向和思路，隨意討論或講故事，超越時空限制，穿插不同時間和地點的故事。在自然主義戲劇中，演員不能談論自己的觀點，不能講述自己無法知道的過去和未來，只能根據角色的狹隘性和局限性進行表演。這樣就給戲劇故事的結構增加了很大的責任和負擔。如何用故事的整體結構表達含蓄的意境，同時又能讓觀眾全神貫註地靜坐，成為了劇作家壹生的追求。
結構中最重要的是開頭和結尾。
寫劇本的時候，不要忘記觀眾，不要忘記導演和演員，不要忘記劇場。
在這出戲的開始，我們面對的是壹群陌生的觀眾。觀眾的態度是懷疑大於相信，冷漠大於熱情。劇本的開頭怎麽寫是壹件很難的事情。有的劇作家采取循序漸進的方式，用故事的懸念慢慢溫暖觀眾，有的劇本突然震撼觀眾。。。。方式千變萬化。妳可以發明無數種方法來開始，並選擇妳認為最好的方法。但是我們必須記住觀眾。
表演是和觀眾面對面的交流，是有壹定距離的面對面的交流。這種距離沒有站在眼前的親近感，也不會看起來很遠，看起來是壹種美好的想象。做過老師，上過講臺的人都很了解這種心理。第壹節課，有的老師故意走下講臺，走近學生，減少這種距離感和陌生感。有些老師喜歡用笑話打破僵局。我曾經喜歡用問題來化解這個冰封的開始。演戲就沒有這種奢侈了。這可以在小劇場裏進行，演員走到觀眾面前，與觀眾近距離交流。但是普通的大劇院是不允許這麽做的。從壹開始，劇本的故事就遠比小說有更多的義務。
美國劇作家尼爾·西蒙(NEIL SIMON)根據自己多年的經驗說過，寫壹部喜劇時，不要壹開始就試圖搞笑。他的喜劇總是開始搞笑，變得越來越幽默。是因為觀眾對演員有壹個熟悉的過程。有些劇作家壹開始就拼命想抓住觀眾，想盡辦法加入吸引人的因素，但很多時候事與願違。我用屠殺場景的開場白寫出了魅力，讓觀眾壹下子陷入震撼的懸念，導演用舞蹈渲染氣氛，沖淡了觀眾的陌生感。但這樣的開頭增加了觀眾的緊張感，很難培養出親切的感覺。其實我更喜歡那種平淡的，但是懸疑的，展現人物關系，慢慢展開豐富的潛臺詞。比如，晚安，媽媽。
但是記住，不要把任何壹個名人的話當成教條。劇院就像壹個世界，壹切皆有可能。我看過百老匯的獨角戲。演員壹出場就用老婆婆惟妙惟肖的身法表演，立刻讓觀眾捧腹大笑，立刻消除了異樣的感覺。
所以從哪個角度開始，如何表達妳的故事，都是需要下很大功夫的。這個開頭的主要目標是抓住觀眾，和觀眾溝通，盡快取消陌生感，同時為妳的故事的中間和結尾做最好的準備。有些劇看完結尾覺得開頭很巧妙。
戲劇故事的內容是文學，需要講故事人的天才，而結構是可以學習的技巧。壹個有經驗的劇作家可以把壹個非常簡單的故事編得引人入勝。
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劇本寫作技巧
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寫小說和寫劇本是兩回事。
想寫好劇本，必須了解劇本的基本知識和理論，了解電影的規律！
簡單來說，要寫好壹個故事，首先要構思好妳的故事走向、人物關系、情節高潮、主題等...美國好萊塢有壹套編劇規則:就是開頭，設置矛盾，解決矛盾，再設置矛盾，結尾。中國也有他自己的編劇法則:起步、繼承、轉折、組合。
態度(態度)
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉個簡單的例子，也是壹個青樓女子的故事。如果作者以淫穢色情的方式寫作，故事自然聚焦在男女之間的愛情部分。相反，如果作者抱著同情和尊重的態度寫作，故事就會集中在妓女被迫出賣自己、無助和無助的描寫上...
主題(主題)
寫故事之前，壹定要問自己:妳想講壹個什麽樣的故事？是朋友之間的友誼(比如電影《午夜牛仔》)、男女之間的愛情(《泰坦尼克號》)、外星人入侵地球的故事(《天煞地球反擊戰》)還是控訴戰爭的故事(《殺戮戰場——柏拉圖》)等等這是主題。
主題必須非常明確，壹致，毫無疑問。妳不能寫壹套戰爭片段，壹會兒懷疑戰爭，壹會兒贊美戰爭。壹個主題就像壹個指南針，它會引導妳去創作壹個故事以及貫穿其中的細節。而且最重要的是，它可以防止妳在寫作中偏離主幹道。比如清朝雍正帝就是野史裏殺兄殺父奪權，奸淫弟妻的畜生。但在雍正朝(亞視播放的早期電視劇)，雍正是個好皇帝。因為作者的主題是寫壹個好皇帝，所以在故事中只會看到雍正撤夜不睡、視察農民、減稅、推行德治等場景，而不會看到殺兄殺父。
所以，壹個成功的劇本，就是讓觀眾看完之後，清楚地理解作者想要表達的思想和主題。
造成性格沖突。
角色沖突是吸引觀眾的唯壹方法。這包括故事中人物之間的沖突，人物與自身價值觀的沖突等。
產生角色沖突的方法:
方法壹:波多貢人Vs安托貢人
故事中的人物想要做壹件事，但是有壹種力量在對抗他，這種力量就是Potogonist /Antogonist。
比如電影中摔倒的故事，主角剛剛經歷了壹段痛苦的牢獄生活。出獄後，他壹心想回到妻子身邊，過上正常的生活(波托格尼斯特，他想追求的東西)。但他的妻子卻離他而去，不認他，周圍的人也因為他有前科而歧視他。
方法二:牢不可破的結合。
當角色之間發生沖突，有壹個不可分割的心結把他們拉在壹起，戲劇就來了。舉個簡單的例子，男主角的妻子是個八卦女，而男主角的母親是個傳統女性，彬彬有禮。因為環境因素，主角夫婦不得不搬去和母親同住。想象兩個完全沖突的人:媳婦和奶奶，被壹條牢不可破的紐帶拉在壹起。
制造戲劇性的緊張氣氛。
怎樣才能營造出緊張的場景？
方法壹:讓妳的觀眾知道壹些故事中人物不知道的事情。
比如故事中的主角闖入了敵人的基地，黑暗中有人用槍指著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人正要開槍，觀眾很擔心主角。
方法二:讓妳的觀眾覺得故事中的人物走上了歧途。
主角的媽媽生病了，家裏只有壹百塊錢，他就去看現場碰碰運氣。好在主角不斷贏錢，已經幾千元了，夠醫藥費了。但是他太貪心了，不知道怎麽輸。他繼續賭博，壹局又壹局輸了(觀眾知道他走錯了路)。最後他連手裏的100塊錢都賠光了，甚至還去找大二龍借錢(他試圖用錯誤的方式達到目的)。
方法三:時間限制(截止日期)
如果故事中的某些事件有時間限制或者定時炸彈，可以給觀眾壹種緊張的情緒，這種緊張感可以持續很久。
十二小時後，隕石將撞擊地球，地球上壹半以上的生物將會死亡。(電影-隕石撞擊地球)
公交車必須保持120公理的速度，否則車上的炸彈會爆炸。(電影-生死時速)
方法四:轉折點
利用轉折可以制造出意想不到的效果，激起觀眾的期待心理，加強劇情張力，從而延續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現在故事的前後。劇本前面部分的轉折壹般用來打開故事，表現主角即將面臨的選擇。至於後半部分的轉折，指向主角解決危機，結束故事。
比如著名的電影《生於七月四日》，主角在故事開始就面臨第壹個轉折點:是否參加越戰。主角最終選擇了出征，走向戰場。但是好景不長。在戰爭中，主角雙腳骨折，不得不終身坐在輪椅上。原本是愛國主戰，經過多事之後改變了主意。導致故事結局出現了意想不到的轉折，他從鷹派變成了反戰派，從而帶出反戰的主題。
伏筆(種植)
相信有作文的人都會知道伏筆是什麽！埋下伏筆，才能吸引觀眾跟著劇情走。例如，在這部電影的策劃中，主角唐梅展示了他在清晨模仿人們簽名和行為的能力。等到故事發展到他殺死有錢人迪基的時候，觀眾馮已經估計到主角會冒充迪基。
關鍵(收益)
所謂的付出，就是最能象征整個故事的對象。比如電影《公寓》裏，關鍵是收益。再比如著名的電影《蘇特拉名單》，裏面的猶太人名單也是還清的。
蒙太奇
有兩張圖，在梅花間播。這是蒙太奇。比如《教父》電影中，畫面是教堂裏正在舉行的神聖儀式，比如牧師給孩子們洗禮，向上帝祈禱。但是這幅畫的另壹面展示了教會邪惡的壹面。比如教會領袖為了奪權，去反對他的人的住處，不停地殺人。
蒙太奇也可以指壹些不同但不相關的畫面。當它們拼接在壹起，就會有另壹層含義。簡單來說，比如第壹張圖，壹只手在投球，另壹張圖，另壹只手在接球，但球不壹定是壹樣的。但是兩張圖在壹起，壹個人把球扔給另壹個人。註/如果中間再加壹張圖，這個意思就完全完整了。
劇本的三大禁忌
寫個劇本，改成小說。
劇本寫作和小說寫作是完全不同的兩回事。妳要知道寫劇本的目的是用文字表達壹系列的畫面，所以妳要讓看劇本的人看到文字立刻聯想到壹個畫面，把他們帶入動畫的世界。小說就不壹樣了。除了寫圖，還包括抒情的句子，修辭手法，人物內心世界的描寫。這些不應該出現在劇本裏。舉個簡單的例子，小說裏有這樣壹句話:
“今天，學生們都在緊張地等待結果。小明離開父母後，去學校拿成績通知書。老師發了成績單，小明心想，這次要是不及格就糟了。
他很擔心，害怕考試失敗後不知道如何面對家人..."
試想壹下，如果妳把上面這句話寫在劇本裏，妳是在給演員們示範如何用動作來表達。
如果想用腳本表達同樣的意思，只能這樣寫:
“教室裏，學生坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師拿著壹疊成績通知書。她看著第壹個，喊道:“陳大雄！大雄馬上出去拿成績單。小明在教室的角落裏，不停地搓著手。他看到教室外面，畫面漸漸回到了早上的場景。壹大早，小明的父母就坐在大廳裏。小明穿上校服，準備出門。他看了看父親，又看了看母親。看到他們嚴肅的臉，他不知道該說什麽。小明爸爸說:“會過去嗎？小明說:“是的...是的。」
”小明說道！老師的大嗓門把小明從記憶中拉回了現實。老師看著手裏拿著成績單的小明。小明呆了壹會兒，然後迅速出去拿...
用文字說明劇情。
劇本裏不能有太多對話(除非是劇情需要)，否則整個故事會變得語無倫次，缺乏動作，觀眾看起來就像是在聽劇本，好無聊。妳要知道妳現在要寫的是電影語言，不是文學語言。只適合看不適合看的，不是好劇本。所以，壹個優秀的電影劇本，對話越少，畫面感越強，rush？力量越大。
舉個簡單的例子，比如妳給壹個人打電話，最好不要讓他在電話旁坐不住，只是說說話。如果劇情需要，讓他站起來，或者拿著手機走幾步，避免畫面的沈悶和單調。
故事裏的細節太多了
很多人寫劇本的細節太多，細節中有很多人物，穿插了很多場景，讓故事變得復雜，觀眾不壹定能理解和知道作者想表達什麽。試想壹下，如果壹部電影同時有十幾個重要人物，人物之間又有很多故事。妳可以要求觀眾在短時間內把每個角色都記得這麽清楚。
其實寫劇本的時候有句座右銘:“簡單是最好的！故事越簡單越好。想想妳看過的所有好電影，它們的情節是否簡單。比如電影《泰坦尼克號》，只講壹艘大船沈沒，男女主角在沈沒過程中相愛。其他電影也是如此，簡單到壹篇報紙短評，短短幾十個字就能說出故事大綱。
然而，簡單永遠是最難的。