法國媒體對這位曾留學巴黎的韓國導演大加贊揚，稱從《弓》中看到金基德延續了他壹貫對另類情感關懷的冷色風格。但也有評論指出，在某種程度上，《弓》幾乎成了金基德那部《漂流欲室》的姊妹篇，“不管是大海、船等場景的選擇，還是畫面上的血腥殘酷，我們似乎仍然看到《漂流欲室》中那種用肉體痛苦來達到精神快感的主題。”金基德以邊緣題材起家，自2002年《海岸線》以來開始受到國際關註，2004年《撒瑪利亞的女孩》獲得柏林電影節銀熊獎，《空房間》使用韓國備受爭議的女演員李升燕擔任女主角，獲威尼斯電影節最佳導演獎。邊緣人物、性、暴力壹直是金基德影片的主題，本次戛納“壹種關註”單元的開幕片《弓》由金基德自編自導，同樣不離這些主題，與《空房間》有不少相似之處。首先是對話量極少，影片中的男女主人公幾乎無語言交流，無名無姓，在宣傳單中也只以老人、少女和大學生來稱呼。此外，在《空房間》中出現的女主角與隱身情人的擁抱對視的情節變本加厲，成為少女和老人化身的風做愛的鏡頭。再者，《空房間》中出現的高爾夫球攻擊人的暴力手法，在《弓》中演化成老人用弓瞄準所有對少女有企圖的男人的鏡頭。放映結束後，記者們壹致認為《弓》沿襲比突破多。
金基德在影片放映結束後，簡單介紹了《弓》的創作意圖。他說：“每個人都有不能實現的渴求和希望，通常大家都會把這些願望藏起來。而我想表現的是，這些隱藏的願望有多卑鄙、高貴、悲傷和美好。所以用壹個不能被人控制的少女來講老人的渴望。”金基德還解讀了“弓”這種武器在影片中的三層含義——壹個防止入侵者的有力殺人武器，壹件表達靈魂聲音的樂器，壹種傳遞內心情緒張弛的語言。
以流暢的鏡頭，配合演員的動作、表情來陳述故事，金基德仿效歐洲電影大師通常的做法，摒棄的是尋常意義上的“臺詞”堆砌電影。也因此，他的影片《冬去春來》，在西方收獲了8億美元的票房，但韓國本土的票房不過5萬美元。“我認為西方觀眾更能夠接受我的電影。所以，我在影片中盡可能地減少對話，因為我擔心錯誤的翻譯會破壞我大部分的工作。我相信哭和笑已經是最好的語言。不過，如果有再次的機會，我想有壹天，嘗試拍壹部完全由對話組成的電影。年齡越大，妳對於別人所說的東西就相信得越少。但人類的活動是沒有撒謊可言的。它們都是誠實的，無論這些行為是否符合是非標準。”
僅僅用了17天的時間，金基德就完成了這部《弓》。
金基德(?，1960年12月20日-)，韓國的著名電影導演。他的電影往往跳出了商業電影的框框，使他成為世界上壹個十分獨特的導演。而且，他的電影題材往往使觀眾在震撼之餘，帶來生活上的反思。
2002年，他的《海岸線》成為了釜山國際電影節的開幕電影。2004年，他憑著《欲海慈航》奪得柏林影展的導演獎，並於同年的維尼斯影展憑另壹套新作空屋榮獲導演獎。
作品列表
1996年 - 鱷魚 ()
1997年 - 野生動物保護區域( )
1998年 - 雀籠小客棧(，即“藍色大門”的意思)
1999年 - 漂流欲室(?，“島”的意思)
2000年 - 實際生活()
2001年 - 打回頭的情書(?，即“收取人不明”)
2002年 - 爛泥情人(，即“壞男子”)
2002年 - 海岸線(?，釜山電影節開幕電影)
2003年 - 春夏秋冬(?)
2004年 - 欲海慈航(，即撒瑪利亞的意思，榮獲柏林影展導演獎)
2004年 - (即“空屋”的意思，李丞涓主演，榮獲維尼斯影展導演獎)
2005年 - 弓
盤旋在歐洲上空的韓國電影UFO
1960年12月20日，金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡，在壹個經濟欠發達地區的小山村裏長大。金基德小時候就具有繪畫的天賦。他的父親是個經歷過朝鮮戰爭的退伍軍人，母親只是名普通主婦。9歲那年全家移居漢城，金基德在壹所農業技學就讀。中學還沒畢業就輟學走進工廠，從此在那裏度過了青春。
20歲那年，金基德應征入伍。五年後退伍，在教堂尋得壹份差事，同時堅持畫畫。1990年，金基德前往法國，在巴黎深造美術，同時靠賣畫為生。二兩年後回國，貧困潦倒的他開始嘗試劇本寫作。1993年，他的劇本《畫家與死囚》獲得劇作教育協會最佳劇本獎。1994年，《二次暴光》獲韓國電影委員會最佳劇本獎，次年《非法穿越》再獲該獎。這些獎項使他在1996年籌得資金拍攝了自己的第壹部電影《鱷魚藏屍日記》，從此走上了職業電影人的生涯。讓人嘆為觀止的是，此前他並沒接受過任何有關電影或者美術的正規教育。
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》出爐。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的壹部半自傳色彩的影片。次年，《雀籠小客棧》成功打入歐洲，曾展出於柏林電影節等八個國際大中小電影節。
1999年，《漂流欲室》入圍威尼斯電影節競賽單元。其驚世駭俗的影像在國內外引起軒然大波，同時他本人也被貫以變態、惡俗、下流的“美稱”。次年金基德推出實驗作品《真相》，並組建自己的電影公司。2001年他憑借《收件人不明》再度入圍威尼斯電影節競賽單元，不過依然飽受爭議。2002年，金基德的影像語言日趨完美，其最重要的作品《壞小子》二度入圍柏林電影節，但僅獲得藝術獎和演員獎。同年，他說服偶像明星張東健出演自己的低成本電影《海岸線》。本片也被選為當年韓國釜山電影節開幕影片。
2003年，金基德推出《春夏秋冬又壹春》。這也是他唯壹壹部不“招人反感”的影片。本片當選韓國當年十大佳片之壹，並有幸代表韓國角逐2004年的奧斯卡最佳外語片。不過理所當然地名落孫山，連提名也沒拿到。可以說金基德作品中散發出的濃厚悲觀論調，是奧斯卡所最最深惡痛絕的。
2004年，金基德以《撒瑪利亞女孩》第三次出征柏林電影節，終被授予了“最佳導演獎”的肯定。盡管這並不是他最好的作品，但這個獎至少遲到了兩年。
金基德已是個被過分塗抹的名字
在過往的七年間金基德的創作是關於畸戀、仇殺、孤獨、絕望關於卑微和恥辱。從默默無聞到贏得國際
聲譽，由無法公映到壹流電影節的頻繁邀請。金基德已經成功的走到了大眾面前。然而他得到的卻是少數贊許和多數的反感與不理解。國際影壇對待他的態度基本如此。而在中國看金基德電影並願意站出來發表議論者也慣性式的接受並采用現存的評論。觀點的過分單壹叫人懷疑如此喧囂的議論之前到底有多少人起碼認真的看過他的舊作？只要壹提到金基德所有文章毫無例外的使用了諸如：暴力、大膽、殘酷、血腥、另類、邊緣、情色、驚人壹系列本身最泛濫乖巧的字眼。觀眾和電影節評委以更加獵奇和不安的心理預期等待著金基德的每壹部作品。沒有經驗者則幹脆直奔流血畫面和三級鏡頭紛紛尋找金基德影片。網絡幫助了這種謠傳。經常有人在各種論壇裏描述他們在這些電影裏目堵了什麽。於是壹傳十，十傳百越發人雲亦雲。金基德終於名聲大噪但處境也足夠尷尬。他的臉上貼著左壹個又壹個無比花哨卻不相幹的標簽。現在“金基德”已經成為了壹個被過分塗抹的名字，面目全非。就像張東健在《海岸線》中那張臉壹樣已經很“迷彩”了。
公眾的嘩然始於1999年的威尼斯電影節。《漂流欲室》作為競賽單元影片正式角逐金獅獎。這部兼具優美畫面與痛苦表達的虐戀片顯然分量十足。但也許由於明顯違背大眾的觀影經驗該屆影展上《漂流欲室》僅獲得NETPAC壹項外圍小獎。緊接著此片在歐洲取得了壹定的票房成績。較為親切的評價是：“金基德沒有被完全的理解，但他是個天才。”可能因為《漂流欲室》留下的初步印象，歐洲人對金基德念念不忘。在隨後的兩年裏又有《收件人不明》和《壞人》被連續請到西方。有關金基德的種種說法由此產生。大量充滿驚奇的影評、分析開始湧入媒體。大體都是描述金基德電影所謂的“殘酷兇猛”。因此金基德多次被與日本活躍而怪異的三池崇史並提。除去少數的贊揚，批評聲更此起彼伏。女權主義者對金基德尤為反感。時常痛斥他“病態”、“無聊”。金基德作為這五年間各大電影節上最知名的導演之壹最終卻沒能贏得壹座足重金獎。這種結果正說明他雖然火熱壹時但作品引起的僅僅是好奇而非理解。他每每收拾起聖丹斯、布魯塞爾、蒙特利爾、奇幻電影節為他準備的壹些安慰獎項後只好立刻返回韓國準備下壹部電影。
更糟糕的是金基德誠懇的態度已被嚴重損傷。對待各種指責他解釋到：“這些批評正是主流面對非主流的不安。”可是媒體對他的言論壹次次曲解、誤傳，不善言辭的金基德曾壹度回絕壹切采訪。好事者的宣傳愈發誇張，連眾多準色情網站都提供了金基德電影的下載鏈接。如此局面下不作辯解顯然明智。
金基德真相
通過金基德電影，對他本人的猜想自然也會依賴於影像風格。似乎自然合理的，金基德被臆想為冷漠陰暗，表情嚴肅。這壹次又多少產生了偏差。
金基德向來和藹害羞，面對媒體出言謹慎。出席各種場合永遠都戴壹頂深色鴨舌帽，有時候背壹個單肩挎包。這位知名的韓國導演從沒接受過任何與電影相關的教育。似乎他也不需要，他好象生來就會拍電影。
1960年金基德出生在韓國慶尚北道奉化郡的壹個村子。當地多山，經濟欠發達，恐怕正如《收件人不明》的故事背景。童年他淘氣好動，時常在玩鬧中打傷同伴，會自制各種新奇玩物。9歲隨父母移居漢城，就讀於壹所農業技術學校。幾年後哥哥被開除，金基德也被迫退學。至此他結束了自己所有的正規學業---小學畢業，初中輟學。隨和的幾年金基德在多家工廠工作過。20歲應征韓國海軍，他服役5年，是壹名士官。這段不很愉快的從軍經歷為《海岸線》提供了種種細節。退伍後由於眼病，金基德躲在教堂裏度過了兩年，壹邊打算著將來做壹名神職人員壹邊堅持畫畫。1990年，當能買得起壹張飛機票的時候他立刻飛往法國，並在巴黎學習美術，以賣畫為生。留法幾年間金基德見聞頗豐，逐漸轉變了過去的文藝觀點。1994年返回韓國，短時間內寫出了《畫家與死囚》、《非法穿越》等劇本。由於劇作出色他獲得了電影振興協會的競賽獎項並募集資助於1996年完成了自己的處女作《鱷魚藏屍日記》。
金基德的劇作在很大成分上都與個人經歷有關聯。他有壹位參加過朝鮮戰爭的父親，受過槍傷，金基德尤為嚴厲。金基德遠赴法國與躲避父親有很大關系。母親是壹個只會操持家務而不識字的婦女。金基德左手拇指上有壹塊傷疤，這是他小時候自制火藥槍留下的。看來這些資料都表明《收件人不明》最貼近金基德的實際生活。的確，他在接受采訪時也曾這樣談過。
獨特的知識結構與早年遭遇使他的表達明顯區別於李滄東、洪尚秀等學者型韓國導演。應該說劇本新意與形式美感才是金基德作品的長處。從小畫畫，紮實根底使他能把畫面安排得美術作品壹樣漂亮。而他的劇情發展總不落俗套，充滿意外。主人公無壹例外的遭受不幸，命運壹直下沈到底，不留希望，不迎合觀眾的心理預期卻又合情合理。
在《壞人》公映後有人批評劇情，認為把壹個女大學生變成妓女這無法接受，有違道德。金基德在多次訪談中困難的解釋道：“不是我把這個女孩變成妓女的，問題恐怕存在於我們社會本身。”。“在韓國人們常按學歷和社會背景判別人的優劣。所以他們才會因為那個女個學生的不幸而感到被冒犯。我想做的是抹掉這種社會劃分和界限。
金基德更關心的是生成悲劇的原因以及被大眾視野忽略的各種人物。並且他十分尊重女性。這樣看來金基德其實無比悲憫、脆弱。遠不像被傳媒定性的那樣。
懷著好奇心與優越感逛動物園壹樣圍觀金基德，那才是真正的殘酷。
1996年《鱷魚藏屍日記/鱷魚/Crocodile》
1997年《野獸之都/野蠻生物/Wild Animals》
1998年《雀籠小客棧/雛妓/情色屋檐下/Birdcage Inn》
1999年《漂流欲室/水上賓館/The Isle》
2000年《真相》
2001年《收件人不明/打回頭的情書/Address Unknown》
2001年《壞小子/爛泥情人/只愛陌生人/Bad Guy》
2002年《海岸線/The Coast Guard 》
2003年《春夏秋冬又壹春/春去春又來/Spring, Summer, Fall, Winter ... and Spring》
2004年《撒瑪利亞女孩/援交天使/Samaritan Girl》
2004年《空房間/空屋情人/3-Iron》
2005年《弓/The Bow 》
1996年 《鱷魚藏屍日記》（Crocodile）：主人公是壹個無恥的人。他在漢江水下有壹間美麗的密室。他隱藏溺水者的屍體並向死者家屬勒索錢財。作品本身雖然成功但影響較小。
1997年，金基德的第二部電影《野獸之都》。並首次入選第16屆溫哥華國際電影節，而這也是他的壹部半自傳色彩的影片。
《雛妓》 (1998)
本片是良家閨秀自願成為妓女的故事，《雛妓》（Birdcage Inn）中23歲的妓女貞花顛覆了壹個家庭，壹座旅館，給所有接觸過她的人造成了道德難題。最終單純的慧美也朝聖般的出賣了自己的初夜。男性人物個個面目狼狽，也許在這100分鐘裏完全是女人的勝利。當年《雛妓》至少參加了8個國際影展。較著名的有俄羅斯國際電影節、柏林國際電影節（作為全景單元的開幕影片）。雖然未贏得實質榮譽但西方評委們還不至於很快忘記這個韓國人的名字。
《真相》(2000)
兩個具有暴力傾向的男人在片中相遇。畫家在壹個神秘女人的引領下發覺了生活的扭曲與無聊，他展開了對周圍人的報復行動。
片中代表金基德另壹個性格的在看到壹出舞臺劇時，被他的身份慫恿，壹個主觀鏡頭跟隨著他潛意識的腳步，監視著他每壹個想法，做下紀錄。在經過壹段意識之旅後，主角回到現實，才發覺漢城完全沒有任何改變。金基德解釋道：“電影不會改變現實，只會改變個體的意識型態。”他依照自己的劇本輪廓18部攝影機在200分鐘內完成了全片攝制，並認為這是壹次成功的嘗試，還要把多重主人公身份的手法用到日後自己的每壹部電影當中。
此主題相關圖片如下：
《漂流欲室》 (2000)
金基德似乎偏愛這類虐戀，歧戀的故事，後來他又拍出了《壞小子》，壹部仍然令人無法想象的影片。在《漂流欲室》中，在逃犯會用做魚鉤的鋼絲鉗成各種玩具，亦在警察的追捕之際將其吞下肚中；啞女在男人要離開她的時候將壹串魚鉤放入私處，又殘忍的拉出，自慘的怪異景象令人吃驚。而他們療傷的方式竟然是**。
攝影是水墨山水，音樂讓人怦然心動，然而內力卻湧動著無法言說的暗情性欲，這便是這部影片復雜而神秘的影像織體。
《收信人不明》 打回頭的情書 (2001)
金基德在有限的時間和時空內，集中羅列了整整壹個被欺淩被損害的弱勢群體。其壯烈的悲哀讓人膽戰心驚。20世紀70年代的韓國，是金基德最不堪回首的歲月。在那個人間地獄，沒有人能夠舒坦地活著。
《壞小子》（爛泥情人） (2001)
這部顛覆傳統影像的半抽象化電影，儼然已把金基德的審美情趣和人生理念發揮到極致。確切地說，這是壹部愛情電影，關於壹個觸目驚心的、逾越階級身份的畸形愛戀。
導演編排的巧妙之處就在於，直到故事快要結束的時候，我們才發現壹直深而不露的男主角原來是個啞巴，但在影片中他卻控制了事件的進程，人物的命運。這是壹個男權主義的影片，故事想透露給觀眾的是女孩子都不必要太清高，其實妳不過是壹個天生的妓女。
《海岸線》 (2002)
金基德通過影片中兩位主人公的悲慘命運，控訴軍政府統治集團為利益不擇手段的暴行和虛偽本質，描述朝鮮半島分裂下人性的壹場集體瘋狂。
駐守在海岸線的姜上兵，他的職責崗位致使壹個肉體和壹個靈魂的毀滅。失去了愛人的美英在留給她痛苦回憶的海岸線邊尋找著她的男人英吉，她把這裏的每個士兵都看成了她的英吉。盡管她精神上的創傷還未痊愈，可還要繼續承受肉體上的蹂躪。美英慰安婦般地與每個大兵**，直到懷上了身孕。接著，兵營變成了手術臺。慘絕人寰的墮胎手術，在光天化日下赤裸裸地進行著。 與此同時，姜上兵也是被損害的對象。當他良知的本性蘇醒時已經完全偏離了軍方的利益，於是政府毫不遲疑地將之推出圈子。姜上兵是被欺騙的對象，他起初的行為只是源於對政策規範的無條件執行，只是在盡壹個軍人的義務。很可惜籠罩在人性自責圈中他無法欺騙自我，這使他很快就失去了政府的庇護，甚至失去了自己作為軍人的權利。姜上兵丟掉了靈魂，行屍走肉般地穿梭在街頭，引來熙熙攘攘的圍觀者。此刻他若無其事地把刺刀刺進了壹名談笑風生的無辜者的小腹。
春夏秋冬又壹春》（春去春又來 / 春夏秋冬 / 僧家入定） (2003)
導演金基德的作品作風壹向大膽獨特，本片也不例外。單是內容就已經非常奇特，壹個以和尚為主角來說佛理的故事，卻摻雜了赤裸裸的性和暴力。電影仿佛是壹個曉諭人生的佛偈。最後的壹個鏡頭頗含深意，座落在山頂的佛像就那樣靜靜地望著，好像凝視著塵世間的壹切悲喜……
《瑪利亞城的女孩》（ 撒馬利亞的少女 / 欲海慈航 / 哭泣荒原 / 援交天使） (2004)
這是韓國導演金基德壹部情色題材的影片，《撒瑪利亞城的女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。既情色又慈悲的《撒瑪利亞城的女孩》為他摘得柏林電影節最佳導演獎。
《空房間》 （空房誘奸 / 感官樂園 ）(2004)
金基德的作品在韓國壹向難以為主流所接受，這次的《空房間》又找來“慰安婦事件”中飽受批判的李成延做女主角。不過金基德憑這部影片在威尼斯獲得最佳導演銀獅獎，《空房間》比起金基德以往的任何影片都要“正常”，也打破了他的許多慣例，男人沒再殺人，女人沒再做妓女，畫面也少了些鮮血。畫面的緊湊和流暢，絕不會產生沈悶和冗長感，反倒會讓人更加地投入到情節當中。
《弓》 (2005)
今年金基德又再次攜帶新作《弓》參加了戛納“壹種註目”單元。影片講述壹個60歲的老人，和壹個16歲的女孩***同居住在壹個小船上。他計劃在她17歲的時候娶她，並帶她離開這個世界。然後，人們來到船上捕魚，同時也見到了那個女孩，而這個從來都在海上生活的女孩也開始對城市人感了興趣，而那個老人卻也開始變得緊張和乖戾。這部電影有點像他的《漂流浴室》，充滿了極端的色彩。金基德在接受采訪時也表示他就迷戀這種把人性推到極致的狀態。