沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫紮特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756.1.27-1791.12.5.)
沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫紮特出生在薩爾茨堡市中心。壹七六二年，年僅六歲的“神童”就被帶進維也納的美泉宮，為瑪麗亞·特蕾西亞女皇演奏鋼琴。莫紮特小小的年紀，就隨父親跑遍了歐洲。後來莫紮特就在薩爾茨堡主教的手下擔任樂師，期間他多次造訪意大利。意大利之行對他的創作產生了深遠的影響。壹七八壹年，莫紮特和主教決裂，只身來到維也納，開始了自由藝術家的生活。莫紮特在他短短的壹生中留下了數百部作品，其中有四十壹部交響曲、《費加羅的婚禮》、《魔笛》等膾炙人口的歌劇和眾多的小夜曲、室內樂曲、教堂樂曲、鋼琴和小提琴協奏曲。莫紮特在維也納的生活充滿了矛盾，壹面是輝煌的成就，另壹面是失望和潦倒。壹七九壹年，莫紮特猝然病死，生前還留下了壹部為壹位不知其名的人定作的安魂曲。他的屍體被掩埋在聖馬克斯墓地的壹個不知名的墓穴之中。充滿神密的傳奇，使這位天才藝術家的故事更加吸引人。除了幼年莫紮特居住的薩爾茨堡糧食胡同如今被完好保存之外，維也納人還把他創作《費加羅婚禮》的故居稱之為費加羅樓房，為前來造訪的崇拜者展現壹幕幕壹代樂聖莫紮特的生活。
造訪音樂家莫紮特
沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫紮特的童年和青年生活是在薩爾茨堡度過的，因此薩爾茨堡保留了莫紮特的出生地和故居，並且為莫紮特修建了莫紮特雕像，薩爾茨堡的音樂學院也是以這位音樂大師的名稱命名的。請詳見薩爾茨堡的介紹。莫紮特遷居維也納之後，也曾多次更換過住址。其中最為著名的是費加羅樓房。在這座典型的維也納老式
樓房裏，莫紮特和他的妻兒渡過了壹生中最愉快的時光(壹七八四年至壹七八七年)。在這裏，他創作了《費加羅的婚禮》，在這裏他曾教授過年輕的貝多芬，在這裏他被授予皇家室內樂作曲家的稱號。
地址：Mozart-Gedenkst te, Figaro-Haus, Domgasse 5, 1010 Wien
莫紮特去世後，屍骨安葬在聖馬克斯墓地。 地址：St. Marx Friedhof, Leberstra呈 6-8, 1110 Wien。
他的墓碑於壹八九壹年從聖馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫紮特的壹座大理石紀念像創作於壹八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是遊客們樂於觀光的地方。 地址：Burggarten, 1010 Wien
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奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪臺烏斯·莫紮特，是維也納古典樂派的代表人物。1756年1月27日生於薩爾茨堡壹位宮廷樂師的家庭，1791年12月5日卒於維也納。莫紮特三歲起顯露音樂才能，四歲跟隨父親學習鋼琴，五歲作曲，六歲又隨父親學小提琴，八歲創作了壹批奏鳴曲和交響曲，十壹歲寫了第壹首歌劇。他僅僅活了三十六歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。
1762年，六歲的莫紮特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了壹次嘗試性的巡回演出，獲得成功。1763年6月-1773年3月，他們先後到德國、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期十年的旅行演出，獲得成功。這些旅行演出對莫紮特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當時最先進的音樂藝術--意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，這使他以後能成為他那個時代在創作上風格最廣泛的壹位作曲家。
自1774年起，他的創作開始進入成熟時期。1777年在他又壹次旅行演出時，在和社會各階層廣泛的接觸中，特別是與曼亥姆市民藝術家們平等而融洽的交往中，莫紮特得到了遠非傳統觀念所能給予他的啟示和激勵。這不僅是藝術鑒賞力的提高，而首先是對不合理的封建制度的深切體會。他愈加認識到，壹個人的價值不是由出身而是由才能與道德所決定。這時已經成人的莫紮特，對自己的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創作自由，1781年，他徹底地同雇傭他的大主教決裂，毅然辭職。成為奧地利歷史上第壹個有勇氣和決心反抗宮廷和教會、維護個人尊嚴的自由作曲家。同年，他到了維也納，並寫出了著名的歌劇《後宮誘逃》。
1782年7月首演，獲得成功。1782年，在沒有征得父親同意的情況下他同壹位曼亥姆音樂家的女兒康坦絲·韋伯結了婚。此間，莫紮特和當時正在維也納的海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習四重奏和交響曲的創作經驗。自從他走上自由作曲家道路到他逝世的十年間，是莫紮特壹生最重要的創作時期。這期間的作品，無論是歌劇還是交響曲，都展現出新的風貌。這些作品反映了處於上升階段的資產階級所具有的堅定、樂觀的階級意識，表現了維也納進步知識分子典型的思想感情。然而，作為第壹個力圖掙脫束縛、維護自己尊嚴的藝術家，他在享受“自由”樂趣的同時，也對“自由”的艱辛有了更實際的體驗。莫紮特在音樂裏開始體現他的悲傷、憤懣、甚至抗議，同時仍然對美好的未來抱著天真、誠摯的向往，壹打開美麗的外殼，就迸射出如火的激情。
音樂史書上稱莫紮特為稀世之才，他英年早逝，卻留下了那麽豐富的作品。他的創作幾乎涉及了音樂的所有領域，但他最重要的成就當推歌劇。他繼承格魯克歌劇改革的理想，而且更進了壹步。與格魯克不同的是，莫紮特主張“詩必服從音樂”。他的歌劇具有強烈的音樂感染力，旋律非常優美、流暢自然而深情，宣敘調也富於歌唱性。不同類型的音樂，將各種人物形象、性格塑造得鮮明而生動。重唱形式，被莫紮特作為安排戲劇性沖突和高潮的重要手段。序曲簡練、個性化，在音樂的性質上與全劇有了更多的內在聯系。這些重要的探索，使莫紮特在德國歌劇藝術的開拓史上立下了不朽業績。其中以《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為傑出。
交響樂也是莫紮特創作中的重要部分。他最有代表性的交響曲是他最後的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同於海頓，被稱為莫紮特的“英雄”交響曲；《C大調第四十壹交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、東觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫紮特的交響曲（尤其是最後三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在於各樂章之間的主題之間的對比性