貝蒂·伍德曼（Betty Woodman），上世紀30年代生於美國康涅狄格州，87歲因患肺癌離世。她曾是首位在美國大都會藝術博物館舉辦個展的在世女性藝術家。從選擇黏土作為材料起，瓶、花瓶便成為貝蒂·伍德曼（Betty Woodman）最為顯著的創作形態。早先，伍德曼從制作成套餐具和陶器飾品入手學習陶藝，從上個世紀五十年代開始，她開始將創作引向雕塑領域。從早期的日常陶器到近年的大型“陶器-繪畫”裝置，對貝蒂·伍德曼（Betty Woodman）而言，器皿不僅是隱喻的載體，更是藝術史的參照物。
為什麽說她傳奇呢？
因為她是第壹個在美國大都會藝術博物館舉辦個展的在世女性藝術家，可想而知，在男權橫行的藝術圈，這是多麽稀有的榮耀；
在她之前，陶瓷不過是鎖在擁擠碗櫥裏的食器，是她讓陶藝走進了當代藝術。
年輕時的貝蒂·伍德曼
當妳有漂亮的器物可以使用時，
妳的生活也會變得更加美好。
但在她的家庭中，她的成就並未讓她顯得尤為特殊，因為她的丈夫喬治·伍德曼也著名的畫家和攝影師，她的兒子查理，亦是在影像藝術的領域裏長袖善舞，而她的女兒，大名鼎鼎的弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），用黑白影像來探索身體與靈魂，存在與缺失的關系，成名於年少，卻在22歲時選擇從高樓上壹躍而下。伍德曼這個姓氏壹時轟動，從此成了藝術之家的代名詞。
這次花落上海Chi K11美術館的貝蒂·伍德曼（Betty Woodman）作品亞洲首秀，被命名為《宇?宙》。主要呈現貝蒂?伍德曼近十年的綜合媒材創作，包括雕塑、三聯瓶（triptych vases）、大型裝置、布面作品。
《宇?宙》“House and Universe”來自法國哲學家加斯東·巴什拉（Gaston Bachelard）的著作《空間的詩學》（La poétique de la I'espace）的《屋宇和宇宙》壹章，陶器創作中，定義器物的是中間的虛空，它通過閉合（enclosement）來建構其空間體量和用途，而房屋所指代的閉合狀態，在哲學家的思維中，成為自我運行的宇宙系統的隱喻。
德曼的地毯系列其靈感來源於墨西哥阿茲特克工藝品，她將畫布平鋪於地上，飾以花卉的圖案和陶瓷的碎片，畫布中間顏色跳躍的陶罐，好像自由生長的樹枝，打破了陶藝品壹貫的形式界限。?
我希望我的作品能有更廣大的文化含義。
可以出現在博物館中，
而不僅僅出現在擁擠的碗櫥裏。
伍德曼從阿爾弗雷德大學美國工藝師學校（the School for American Craftsmen at Alfred University）畢業之後，便全心全意的投入了她的陶瓷事業。起初，她只是想制作壹些具有實用性的陶瓷器物，並賦予它們美的內涵，她甚至沒覺得這和藝術有什麽關系，杯子、盤子、碗碟、水罐，都是很日常的器物。
這組作品創作於2015年，由六只陶瓶組成，瓶身上描繪了穿著日式服裝的女子。但卻並未著重勾勒清晰地輪廓於面貌，而是用了壹種霧裏看花般的朦朧筆觸。這位已是耄耋之年的“少女”在對陶器造型的探索上面依舊充滿激情。整件作品將人帶往繁榮年代的京都，體態曼妙的日本女子，微步淩波，行於阡陌，而極具視覺沖擊力的色彩搭配，又能看得到野獸派對於伍德曼的影響。
伍德曼就像是壹個為陶瓷而生的人，她的手指只要觸摸到黏土心中便充滿喜悅，她塑造陶瓷時雙手確定而有力。這讓她的作品看起來姿態迷人且具有旺盛的生命力。就像她自己說的：“我想讓妳感受到更多的情緒，我想創造可以看的見的快樂。”
1981年，她22的女兒弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）的自殺成為她創作生涯最重要的轉折點。若幹年後，在訪談中談起她女兒的死時她語調平靜，卻難掩眼中如秋水壹般的悲傷。在那之後，她的作品徹底打破了所有的界限，她的創作開始轉向實驗性。掙脫了日常功能性的枷鎖，打破了生活器物與家居空間互為牽制的紐帶。她的作品不再僅僅是生活中的瑣碎器物，而是作為壹種前衛的藝術形式被寫入當代藝術史。
這些形態上酷似枕頭的水壺是伍德曼始做於70年代的系列陶器，借鑒了希臘克裏特水壺的造型，“枕頭”的造型肯定了作品的藝術性，而忽視比例的誇張瓶身也呼應了伍德曼想要做“實用的生活器具”的初衷。?
同時期風頭正勁的“圖案和裝飾運動”(Pattern & Decoration movement)。也對伍德曼創作風格帶來了壹定的影像。
這件作品受畢加索壹幅關於三只雙耳瓶繪畫的啟發，三只花瓶的壹面被繪成白底藍紋的單色圖案，另壹面則以抽象的方式描繪了壹個室內場景，以此來探索平面與空間的內在聯系。
她開始迷戀拼接，她的陶瓷雕塑不是壹體成型的，而是單獨制作各個部分，最後將它們拼接起來，利用拼接這種形式打破繪畫的陳舊的概念。
《墻紙》系列便是由上釉陶瓷片在墻面上經過“不經意”的重新排列，賦予這些看似邊角余料的碎片以全新的生命，遠看上去就如同在墻面上蔓延盛放的夏花。
她的作品像壹片江海，各種文明和文化的河流在這裏匯聚，在她的作品中能看到希臘的文明；伊特魯裏亞的傳統；巴洛克的建築甚至唐代陶像和日本的服飾。她也隔空從大師那裏討教，她的陶瓷作品裏總能找到波納爾（Bonnard）、畢加索和馬蒂斯的的藝術的蛛絲馬跡。她統壹了不同空間中的技法和美學，並融會貫通成其獨有的當代藝術語言。
看藝術展覽的樂趣在於與作品處在同壹空間裏，
作品本身化為壹座橋梁，
建立起我們與藝術家之前隔空的對話。
那看了我們的介紹，
如果妳對當代陶瓷藝術感興趣，
就趕快去壹睹為快吧。
編輯 | Chi
實習編輯 | 史文斌
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