保羅·高更(Paul Gauguin)是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。1873 年高更開始繪畫，並收藏印象派畫家作品。他擁有畢沙羅（Pissarro）、馬內（Manet）、雷諾阿（Renoir）、莫奈（Monet）、希斯裏（Sisley）及塞尚（Cezanne）等人的作品。1876 年，高更有壹幅作品入選巴黎沙龍；次年他作了第壹件雕塑作品。漸漸地，高更越來越專註於藝術創作，他參加了最後四屆印象派畫展。
高更在技法上采用色彩平塗，註重和諧而不強調對比，《講道以後的幻景》就是這種藝術處理的代表作。他的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從於幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。其理論和實踐影響了壹大批畫家，被譽為繼印象主義之後在法國畫壇上產生重要影響的藝術革新者。 [編輯本段]人物生平 保羅·高更早年在海輪上工作，後又到法國海軍中服務，23歲當上了股票經紀人，收入豐厚還娶了壹位漂亮的丹麥姑娘梅特·索菲亞·加德為妻。可是高更在自己的繪畫天賦召喚之下，35歲時辭去了銀行的職務致力於繪畫，38歲時與家庭斷絕了關系，過著孤獨的生活，並通過畢沙羅卷入了印象主義的天地。高更受到印象派朋友的影響開始作畫，還受到象征主義，日本版畫以及而聽文學等多種因素的影響。高更總是向往著遠方，留戀那些具有異國情調的地方，他要求拋棄現代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去，他很願意過野人的生活，這使他在39歲時踏上了去巴拿馬和馬提尼島的旅行，在那裏找到了自己期望的東西：茂密的植物、永遠蔚藍的天空、慷慨的大自然、簡樸的生活。後來因事不得不離開這個熱帶的天堂返回法國，這時正好40歲，精力充沛而有主見，保留著尊貴高傲之氣。他是位具有強烈個性、惹人討厭又招人喜歡的人，粗魯和高雅並存，他總是強烈要求自我表達，要證明自己的價值。
1887年，他在布列塔尼、巴拿馬和馬提尼克找到了天堂壹般的環境。明晰的線條、碩大的體積感、生硬的對比色彩，從此他與印象派決裂。當他回到法國時就譴責莫奈和畢沙羅特有的自然主義幻覺，提出藝術表現的“綜合”。
簡化了的巨大形狀，均勻單壹的色彩，分割主義，無陰影的光，素描與顏色的抽象化，超脫自然，這就是高更所發現和創立的藝術。但是他的這種幻想和藝術在自己的國家處處走投無路，於是在1891年2月23日他拍賣了30幅作品得到壹筆收入，於4月4日乘船前往塔希提島，歷經幸福與磨難，畫了不少畫後又回到法國。在1893年11月舉辦了他的《塔希提人》(Tahiti)畫展，結果是徹底失敗，在物質上收入是零。而他那新穎、神秘、野蠻的繪畫，迎得了壹些崇拜者。巴黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提島。這樣，便有了今天廣為人知的脫去了文明的衣服，獨身壹人赤裸裸地置身於偉大的自然之中的高更的傳說。病魔和家庭喪女的不幸使他想到自殺，得救後畫了壹幅傳世傑作《我們從哪裏來？我們是誰？我們往哪裏去？》。爾後又移居馬克薩斯群島法都——伊瓦，於1903年5月8日辭世。 [編輯本段]創作簡歷 高更是法國後印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。 1873 年高更開始繪畫，並收藏印象派畫家作品。 高更早期的繪畫帶有實驗性，也很拘謹，令人聯想起在巴比松畫派﹝Barbizon School﹞影向下畢沙羅的作品。1880 年代早期，高更將筆觸放松、變寬 ，賦予畫面顫動的韻律特質，色彩仍很拘謹。他把顏色做塊面處理，自由地加重色澤的明亮感：例如以鮮亮的藍色畫陰影，以紅色畫屋頂，而使之自背景中突出。
1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡橋，結識了貝納（Bernard）。貝納的壹些觀念受到高更修正和潤飾，而形成今日為人所知的“綜合主義”（synthetism）運動的理論基礎。貝納排拒庫爾貝（Courbet）的寫實方式，主張拓展印象主義領域，乃朝著另壹新的方向探索。貝納與高更雙雙尋求新的表現力量。他們主張藝術應具備有力、率直而普遍的相同象征，以舍棄細節及特征，並經過壓縮的感覺，強烈而集中地表現印象、觀念和經驗三者的綜合。高更於是走出了印象派畫家那種瑣碎的光影、固定短暫景象的意圖、以及對文學借喻的逃避。
1889 他年前往勒普底，在勒普底時，他的畫呈現最簡潔的形式，色彩強烈，背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見於《黃色基督》（The Yellow Christ）。高更對於熱帶樂土的懷想，致使他於公元 1891 年在巴黎拍賣其畫作以籌款，並於 6 月抵達大溪地，他在那裏停留到 1893 年。該地的美與神秘，令他深深著迷。他非但舍不得離開，更去探尋那片原始、未開發的純真。他把“野蠻人”理想化，認為是受本能引導、接近自然的人，是真正創作的泉源。此時，高更已不再使用補色。他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠色、紫色與暗褐色，將靛藍當作黑色使用 。盡管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈些，但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同時具有壁畫的風格與份量。
1901 前往馬貴斯群島。盡管壹時極端的消極，高更卻在此段期間完成了他壹些最活潑鮮明、最富想象力的作品。 [編輯本段]相關作品 裸體習作
高更在1881年的“獨立派”畫家展覽會上展出了壹幅完全獨創壹格的畫“裸體習作”。壹位評論家在評論這次展覽會的文章裏寫道：“這幅畫顯示著壹個當代畫家無可爭辯氣質。在當代所有畫過裸體的畫家中間，還沒有壹個能夠如此有力地表現生活的……栩栩如生……這整個身體，這耷拉在腿股部的略微隆起的腹部，多麽真實。”
今天來看這幅畫，我們可以看出這個形象的結構是符合畢沙羅的印象主義明暗觀念的。但它具有明顯的現實主義的腔調(譬如人體的皺紋、背部的變形)，帶有更劇烈的明暗調子的對比；還可看到不甚高明的素描，帶有不合比例之處。這些不合常規的表現，壹方面說明了高更的現實主義傾向，但另壹方面也妨礙了整體的統壹。現在稍微談談色彩。裸體是玫瑰紅和綠色，有深藍色的陰影；內衣是粉紅色和天藍色；人體右邊的襯布是綠色和藍色；頭發是藍黑色；墻是紫色；墻上掛著的吉它是黑色和黃色；壁毯是黃白色及藍色和紅色的條紋。吉它和壁毯的質感表現得很完美；其余的東西則表現得不甚確切。色彩很大膽，也很強烈，但在細節上比在整體上成功。總之，這件作品的作者是壹位不大考慮到調予的大膽的色彩家，壹位對自己的綱領缺乏信心的素描家，壹位沒有很大活力的、爭辯多於靈感的藝術家。
1888年“布列塔尼的豬倌”這幅畫裏用的是勾黑邊的色彩平塗