先從整體上看壹下這六首組曲。從調性上來看，前三首為小調，後三首則是大調，大小調平分秋色，既不像六首無伴奏小提小調占多數而略微顯得宛轉而傷感，也不像六首勃蘭登堡協奏曲清壹色的大調而顯得無比光輝燦爛，總體上比較中性，具有壹種平衡感。
法國組曲的主要舞曲樣式有很多，其中Allemande，Courante，Sarabande，Gigue存在於每首組曲裏，並且有固定的順序，另外還有其他曲式如Menuet，Gavotte，Bourree，Air，Loure和Polonaise，但並不是每首組曲中都有。
這些舞曲的樣式都是典型的早期組曲樂章的組織成分。
和英國組曲每首都有壹個Prelude不同，六首法國組曲均沒有前奏曲，而是直接由Allemande開始，因而相對篇幅較小，所以也有人將英國組曲稱為“大組曲”，而將法國組曲稱為“小組曲”。
其實雖然名為法國組曲，但不論是英國組曲還是德國組曲包括這六首法國組曲，從德國的阿勒曼德、法國的庫朗特、西班牙的薩拉班德、英國的吉格，都顯示出了豐富的國際色彩。
實際上這也是巴赫在音樂創作上的壹大特點。
雖然巴赫壹生從未離開德國，在壹地定居下來就過著幾乎足不出戶的生活，但在創作上絕不像他在生活上那麽單調和保守。
巴赫總是孜孜不倦地從當時以及過去的歐洲各地出色的作曲家的優秀作品中汲取養分和靈感，並發揮自己的聰明才智將不同時期不同地域的音樂要素融合進自己的音樂當中。
他虛心地學習維瓦爾蒂和科萊裏在協奏曲方面的創作手法和風格，A.斯卡拉蒂在宗教聲樂作品方面的特點，諸如此類，在此不再贅述。
這幾首法國組曲，規模較為小巧玲瓏，感情較為纖細，具有法國風的洗練感，這也被認為是曲題得名的原因之壹。