成員
自創始以來，特拉維斯就壹直有四名固定的成員。
弗朗西斯·希利（Francis Healy）
主音兼吉他手。昵稱“Fran”。是樂隊的核心成員，同時負責大部分歌曲的創作。Travis最早也是由他提議組建的。他熱心於公益活動，是讓貧窮成為歷史（Make Poverty History）運動的成員，曾經兩次赴蘇丹參與相關活動。
安迪·鄧祿普（Andy Dunlop）
首席吉他手。樂隊成立之初是Francis的同學。
道吉·佩恩（Dougie Payne）
貝司手。也是Francis的同學。
尼爾·普裏姆羅斯（Neil Primrose）
鼓手。2002年他在遊泳池中滑倒造成脊柱損傷，險些喪命。
成軍於1996年來自英國格拉斯哥Glasgow的Travis，是當1999年發表第二張錄 音室專輯“The Man Who”時，遠遠超乎預期的熱烈回響，才讓他們仿佛從壹個小城的地方樂團，搖身壹變不僅成為英國的搖滾巨星，同時贏得全球各地樂迷的肯定。這支每個人壹聽到他們的音樂都會為之眼睛壹亮的傑出樂團，藉著他們的歌聲廣播了他們寓幽默人生觀於實力作品中的新音樂主義。
對於喜愛英式搖滾的人而言，Travis當然是壹支重要極具代表性樂團，四張專輯全部有 Top10的銷售量(其中兩張是排行冠軍)。15首Top 40單曲、3座全英音樂獎肯定，唱遍各大型演唱會Glastonbury、Reading、V Festival…等等。
關於專輯《the Invisible Band》
來自蘇格蘭的Travis樂隊在2000年為英國民眾制造了兩樣特別的產物：除了播不完的冠軍單曲，還有總也下不完的雨水。英國坊間的笑話大可以這麽編造：如果Travis又推出壹張新唱片，唱片公司的宣傳策略是去燒香拜佛，如果老天能開開恩大哭壹場，估計銷量肯定能“颼颼”地往上竄。“239”這個數字可以很客觀地衡量Travis的魅力指數，這個數字代表的是他們去年或單獨或跟隨Oasis樂隊壹起開的演唱會的場數總和。
Travis受歡迎的確是壹個不爭的事實，可他們也壹直背負著壹個“罪名”。大凡英國的樂隊剛出道時總是要被喋喋不休的傳媒賦予“某某接班人”的光榮稱號，而對於Travis來說，他們理所當然地被看成是早期的Radiohead，甚至是 Ride，因為他們同樣醉心於營造“吉他搖滾”的風格，並且***同分享了壹個叫Nigel Godrich的制作人，這樣的結合是催生出壹首首流行榜上的曲目。如此甜美動人的旋律浸滿爽朗的吉他果醬，很少樂迷能抵抗得住這種沒有任何危險的誘惑。
繼上張被捧上天得《The Man Who》以後，Travis在2001盛夏推出《the Invisible Band》----他們的第三張完整結晶。單從從商業角度來揣度，這張唱片的確是合格有余了。從去年10月開始制作的這張新唱片依然極富Glasgow清新民謠的豐韻，幾乎每首歌都忠實地秉承了過往的套路，而主唱Fran Healey那有點臃懶的成熟聲線就象大不列顛帝國即將沈睡的夕陽壹樣惹人遐想。
新唱片的另壹個鮮明的走向是歌詞的定位。由於主唱Fran Healey目前正沈浸在愛河裏，所以他不打算繼續以“類哲學家”的角度去映射人生的酸甜苦辣，捧上臺面的都是沒有深度卻輕松詒人的愛情頌歌。在主打單曲 “Sing”裏，這壹意圖尤其明顯。“The love you bring won't mean a thing unless you sing, sing, sing"（妳所帶來的愛，只有不停地唱啊唱啊才富有意義），這幾乎是在為卡拉OK賣軟性廣告，其旋律的流行程度幾乎可以跟張學友比肩。在另壹首備受矚目的主打曲“Flowers in the Window”中，他更是絲毫不掩飾自己對女友的摯愛，歌中的這壹句可以拿來粘貼進妳寫情書時的註腳：Out in the crowd/ You are one in a million/ And I love you so.（在洶湧的人群中，妳是唯壹壹個吸引我的，我愛妳那麽深！）。
軟搖滾是這張新唱片最鮮明的旗幟，對他們上張唱片《The Man Who》鐘愛有加的Fans這次依然可以繼續沈浸在柔美的吉他聲浪中。“Side”和“Pipe Dreams”這兩首是典型的Travis風格的代表作，吉他手Andy Dunlop巧妙地將清淡的電子音效抹入涼爽的Acoustic彈奏中，帶出壹派蘇格蘭的新民謠韻味。如果這張專集在整體把握上能“重”壹些，感覺可能會更多元化。象“Follow the Light”和“Flowers in the Window”這兩首稍重的作品輕而易舉就從專集中“跳”了出來，因為無論是鼓手Neil Primorose還是貝斯手Dougie Payne都顯得激情四射。其他作品雖然聽起來是很甜美，但是獨沽壹味的甜美或許很容易就流於奄悶。
Travis這樣走下去的話，他們肯定會把壹些早期的Radiohead的追隨者搶奪過來，盡管他們壹再強調他們的音樂是Travis式的，而不是別的什麽翻版。還有壹點必須承認的是，Travis可能比早期的Radiohead更聰明：他們根本就沒有野心去完成實驗音樂的宏圖，而只是埋頭在制作棚和演場會之間周旋，然後制造出壹聽聽可口美味的罐頭搖滾音樂。
關於專輯《12 Ｍｅｍｏｒｉｅｓ》
1997年從格拉斯哥到倫敦發展的四人樂隊Ｔｒａｖｉｓ，從發行首張專輯《ＧｏｏｄＦｅｅｌｉｎｇ》開始展露其融合搖滾、民謠、流行的寫意抒情風格，恣意揮灑陽光般的神清氣爽，成名之後，他們曾揚名立萬，也曾經歷了勁敵Ｃｏｌｄｐｌａｙ的沖擊，但是在這張新專輯《12Ｍｅｍｏｒｉｅｓ》裏，幾個小夥子仍然在繼續創造音樂的感動瞬間，他們的音樂美麗依舊。Ｔｒａｖｉｓ受歡迎的很大原因，是因為他們的搖滾很甜美，其旋律的流行程度幾乎可以跟張學友比肩。可他們也壹直背負著壹個“罪名”，因為在如今推崇個性與沖擊力的樂壇，如此甜美動人的旋律無疑會受到壹定的抨擊。濫情和娘娘腔壹直是困擾Ｔｒａｖｉｓ的問題，但是我卻寧願在他們的音樂中沈醉、哭泣。因為他們的音樂還是被時間沈澱了下來，那深入人心的詞曲意境，那淡淡的憂愁為記憶填上了最美的顏色，Ｔｒａｖｉｓ的動聽、清新感覺征服了我。在這張新專輯中，我們明顯地看到了樂隊的成熟，唱片從始至終展現給人們壹種郁郁蔥蔥的美麗，就像幽靜山谷中的回聲以及撲面而來的清風壹般，簡潔有力的開場曲“Ｑｕｉｃｋｓａｎｄ”是所有喜愛Ｔｒａｖｉｓ的人最熟悉的風格，那種清新悅耳又帶有些許憂郁氣質的招牌特色，讓人無法自拔地被吸引。歌曲“Ｒｅ－Ｏｆｆｅｎｄｅｒ”探討了暴力與犯罪的連帶關系，深刻而確切地提醒，在憂怨唯美的曲調中，更發人深思。壹首“ＴｈｅＢｅａｕｔｉｆｕｌＯｃｃｕｐａｔｉｏｎ”，直接表達了其反戰態度。專輯標題《12Ｍｅｍｏｒｉｅｓ》卻只收錄11首歌，剛開始有點納悶，後來才發現有“暗藏曲”，壹首用鋼琴伴奏的慢版抒情曲，讓妳感動到想大哭壹場。聽著Ｔｒａｖｉｓ，生命的點滴化為雲淡風輕，那些憂傷的歌，讓心底輕輕的壹顫，在歲月深處，聲音的片段讓我和風壹起嘆息，那些曾經年少的時光就這樣從遠遠的過去走近?要用怎樣的心情才能說出心底的哀怨和無奈？聽Ｔｒａｖｉｓ的歌吧。