這是個由簫與鋼琴合作的古風曲子，但這個古今完美合奏的曲子裏，主角蕭聲深情、飽滿，壓抑著的激蕩中透著痛徹的悲涼，婉轉似悲思穿梭在鋼琴伴奏塑造的零落且沈重的記憶背景中似壹位歷經滄桑的長者，飽含深情的在記憶中翻閱尋找著自己的親人、同學……音樂中，妳似能看見斑駁的墻壁、攢動的人群、還有手中微微顫抖的親人照片，音樂在情感傾述與記憶思緒的交相中講述、推進、透著感情的控訴，回憶錄般展示著壹個仿佛經歷過十年浩劫的長者的心路與哀痛，正如其名：“亂紅”。
擴展
《亂紅》介紹
簫、笛和塤都是古老的東方樂器，采用的是“自然音階”之律，而鋼琴采用的卻是十二平均律，這樣兩種“語言”完全不同的樂器，如何進行親密的交流和對答？
普羅公司的新唱片《亂紅》就是答案。樸素的笛聲在銀珠落盤般的鋼琴音符裏起落，獲得了新鮮的生命力和極具時尚感的表現力。簫笛的音韻傳達著木管特有的沈思與了悟，而鋼琴雖然多是在低音區零落地彈奏，卻仍不失“樂器之王”的寬闊襟懷，正是東方靈性與西方智性的完美融合。
值得註意的是，專輯中的大多數曲目都是即興演奏。即興演奏似乎輕松自如，實際上卻最見樂者的功力，既要求樂者具備異常敏銳的感知和睿智，能捕捉住靈光壹現的瞬間樂思，又要求有極其豐厚紮實的積累，能夠使瞬間的閃光最終成其為壹個完整的、真正的藝術作品。而即興合奏的難度更是翻番，要求每個合作者都在最好的狀態上，同時還需具備心神間的默契。
好的音樂沒有界限，《亂紅》以中國山水畫般的清悠淡遠演繹著現代人的情感、夢想和希望。專輯中，陳悅細膩而感性的演繹是傳統的、古典的，更是現代的、時尚的，將現代東方女性的含蓄之美、嫻靜之美、雅致之美，展示給世界。專輯封面上的陳悅淡定凝重，壹管竹簫在握，正讓人想起“玉人何處教吹簫”的情致。專輯的每首樂曲都流溢著女性特有的敏感與溫潤，令人驚嘆的才情則將傳統的東方樂器演繹得別具壹格，讓聽眾耳目壹新。比如《愛爾蘭晨風》，乍聽酷似風笛的聲音，其實還是來自小小的竹笛，陳悅只是更換了笛膜，就營造出不壹樣的風情；而《夢幻歐羅巴》中的簫，則又閃動著長笛般的金屬質感。