簡譜 所謂簡譜，是指壹種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。壹般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每壹個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有壹個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了壹本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極註重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了壹篇論文《音樂新符號建議書》再提這“數字簡譜”，因當時他寫《懺悔錄》壹書，反而名聲大增。人壹出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有壹批法國的音樂家、醫生、數學家等把“數字簡譜”加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕裏斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
在1882年這種記譜法傳入日本，1904年再由沈心工等傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的壹本簡譜歌集；之後逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
關於字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創,J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數字簡譜的讀音壹樣。有關半音的記法：遇升高時壹律加e，降低時壹律加a，高八度在右上角標1，低八度在右下角標1。其時值及節拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數音連結成壹拍。
由於簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的壹種文字譜）相當接近，在中國簡譜得到了空前的發展，就世界範圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行於各個國家，在院校裏也是必修項目之壹，它為世界音樂統壹於壹譜提供了基礎。
在中國簡譜的發明者是李叔同。
簡譜基礎知識：
壹般來說，所有音樂的構成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：
1 音的高低：任何壹首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。
2 音的長短：除了音的高低外，還有壹個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別於另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。
3 音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。壹首音樂作品總會有壹些音符的力度比教強壹些，有些地方弱壹些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之壹。
4 音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不壹樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不壹樣。
上述四項構成了任壹首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。
音符：
在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是：
1 2 3 4 5 6 7 讀法為:do re mi fa so la si（多 來 米 發 梭 拉 西）。
音符是和音高緊密相連的,沒有壹個不帶音高的音符。
音高：
音符的數字符號如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂裏總***就有7個音符。
音符的長短：
音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這裏引用壹個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。
表示音樂的長短需要有壹個相對固定的時間概念。簡譜裏將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符裏面最重要的是四分音符，它是壹個基本參照度量長度，即四分音符為壹拍。這裏壹拍的概念是壹個相對時間度量單位。壹拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如壹拍是壹秒的長度，那麽二拍就是兩秒；壹拍定為半秒的話，兩拍就是壹秒的長度。壹旦這個基礎的壹拍定下來，那麽比壹拍長或短的符號就相對容易了。
用壹條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標註，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記：
音符名稱 寫 法 時 值
全音符 5 — — — 四拍
二分音符 5 — 二拍
四分音符 5壹拍
八分音符 半拍
十六分音符
5
= 四分之壹拍
三十二分音符 八分之壹拍
上例可以看出：橫線有標註在音符後面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現壹個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。
休止符：
音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。
休止符與音符基本相同，也有六種。但壹般直接用0代替增加的橫線，每增加壹個0，就增加壹個四分休止符時的時值。
半音與全音：
音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是壹個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成壹個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔壹個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。
變化音：
將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。 將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，壹般寫在音符的左上部分，如下所示：
標準的音降低半音，用“ b "(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。
基本音升高壹個全音叫重升音，用“x"(重升）表示，這和調式有關。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示。
附點音符：
附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的壹半, 帶附點的音符叫附點音符。
節奏：
掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，壹上壹下是壹拍。
節拍：
樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。 節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系。
單拍與復拍：
單拍指每小節壹個強拍。復拍每小節有壹個強的，有若幹個次強的。
調式音階：
按照壹定關系結合在壹起的幾個音（壹般是七個音左右）組成壹個有主音（中心音）的音列體系，構成壹個調式。
把調式中的個音，從主音到主音，按壹定的音高關系排列起來的音列，叫音階。
大調式：
凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
壹般來說，壹首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。
小調式：
小調式有三種形式：
a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
小調音樂壹般第壹個音符是從6 或3 開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調壹樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。
反復記號：
表示記號內的曲調反復唱（奏）。
裝飾音：
裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。它們用記號或小音符表示，裝飾音的時值很短。
（1）倚音： 指壹個或數個依附於主要音符的音，椅音時值短暫。有前倚音、後倚音之粉。
（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速壹次或兩次交替而成.
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音 下滑音 兩種.滑音除聲樂能 演唱這壹技巧外.壹切弦樂器都可演奏.但鋼琴等鍵盤樂器是無法演奏這壹技巧的.
頓音記號：
用三角符標記在音符的上面,表示這個音要唱(奏)得短促、跳躍。
連音線：
用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同壹個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2的連線 ；（2）連接兩個以上不同的音，也稱圓滑線。要求唱（奏）得連貫、圓滑。
重音記號：
用 > 或 或 sf 標記在音符的上面,表示這個音要唱 (奏) 得堅強有力. 當 > 與 兩個記號同時出現時,表示更強.
保持音記號：
用 - 標記在音符的上面,表示這個音在唱 (奏) 時要保持足夠的時值和壹定的音量.
小節線：
用豎線將每壹小節劃分開線叫小節線。