鋼琴曲純音樂是很多人都喜歡的壹種音樂，安靜、空靈、舒服。那麽好聽的鋼琴曲有哪些呢？下面是我為妳整理的相關知識，希望對大家有幫助！
好聽的鋼琴曲純音樂有哪些
NO 1 Croatian Rhapsody —— Maksim Mrvica
《Croatian Rhapsody 》（克羅地亞狂想曲）出自專輯《The Piano Player》，音樂描述了飽受戰爭創傷後克羅地亞灰燼中的殘垣斷壁，夕陽倒映在血淚和塵埃之中，壹幅幅明快的節奏、悲慘的畫面。
《克羅地亞狂想曲》演奏者叫馬克西姆·姆爾維察（Maksim Mrvica），來自克羅地亞，從他的外表看，大概沒人會相信這是壹個天才的古典鋼琴演奏者。身高2.07米，有著典型東歐男人魅力的俊秀臉龐，邪魅而又有點玩世不恭的微笑，染發，壹身休閑勁裝，加上耳環、項鏈、紋身，瞧上去倒像個偶像流行男歌手。但是他彈鋼琴前要冥想很長時間，然後坐在鋼琴前如行雲流水般敲擊琴鍵，直到這時，人們才能把對他的外觀印象拋諸腦後——鋼琴前的馬克西姆是壹個才華橫溢的演奏家。
《克羅地亞狂想曲》是馬克西姆·姆爾維察的頭號作品，是Tonci Hujic特別為馬克西姆而作，是馬克西姆·姆爾維察每次音樂會上的必彈曲目。該作品曲調激昂卻不失穩重，同時也展現了馬克西姆·姆爾維察對自己民族的熱愛和依戀。（視頻版）
NO 2 Csardas — Gypsy Dance —— David Garrett
吉普賽舞曲小提琴版，出自混血神童David Garrett之手。在青少年時期就寫下連篇傳奇故事，被BBC喻為“已經是個傳奇”的提琴王子，第壹張跨界大碟《Free》在全球引起風潮，並於專輯改版為《Virtuoso》之後，隨即成功打進英國流行榜第17名。放眼當今樂壇，David Garrett，是唯壹能同時將古典榜及流行榜通殺的提琴超級玩家。千萬不要因為他的俊美外型而忽略他的才華，曼紐因在世時，都曾誇贊他的琴藝“非比尋常的精彩”。
NO 3 Love Story meets Viva La Vida —— Jon Schmidt
如果妳喜歡Taylor Swift的話，壹定會覺得這首曲子怎麽這麽熟悉，在哪聽過呢……這首曲子是John Schmidt獻給7歲的女兒Sarah，她最愛Taylor Swift的《Love Story》。有次父女倆在車裏聽，小女孩頗有鑒賞心得地說，最喜歡最感動的部分，就是男孩子好像被兇惡老爸嚇跑了，再也不會回來了，女孩正心傷孤單，在這關鍵時刻男孩子突然跑回來說：嘿，我跟妳老爸談了，去找條白裙子，咱們結婚吧！
這神馬心態！這教壞小孩的故事！鋼琴家老爸趕緊側耳傾聽，剛覺得是有那麽回事，女兒突然轉歌，變成Coldplay的Viva La Vida……
相當萌的創作背景，促成了這首大提琴主旋律。鋼琴伴奏的“Love Story meets Viva La Vida”，鋼琴家是個硬派搖滾頭，隨意穿T恤爛仔褲的有愛老爸，彈琴狀如大力壯漢繡花，出來的卻是規整乃至深情的樂句，大提琴手是個斯文的眼鏡大叔，兩人有滋有味天衣無縫，聽幾遍心醉幾遍。（視頻版）
NO 4 Beyond—— William Joseph
收錄於William Joseph的第二張專輯《Beyond》中。William Joseph是美國最著名的跨界鋼琴演奏家、作曲家之壹。從2004年初出茅廬，在短短的4年時間裏，他迅速成為美國最炙手可熱的鋼琴“明星”。高超的演奏技巧配以俊朗的外型，成就了他的音樂神話。
原先在學校教授鋼琴的跨界鋼琴家William Joseph，是由席琳狄翁（Celine Dion）、喬許·葛洛班（Josh Groban）等重量級歌手的超級制作人大衛佛斯特（David Foster）在壹場慈善演奏會上發掘。他於喬許·葛洛班2004年的“Closer Tour”巡回演唱會中擔任開場表演者，同年他發行了首張個人專輯《Within》。他於2008年發行的專輯《Beyond》也在Billboard跨界排行榜上得到第八名的成績。
NO 5 Psyche —— Chris Spheeris
收錄於專輯《EROS》（愛神）中。Chris Spheeris的音樂主要以吉他和鍵盤為核心樂器，相比Yanni的鋼琴和電子合成器來說，在那種適合現場的大氣磅礴的音樂氣氛的營造上確實要薄弱壹點，但更顯輕快平和，像天邊的那壹抹微雲，悠遠而自在。聽他的音樂就象在中世紀的壹個歐洲小鎮的清晨漫步，行人稀少，不見車馬，隨著音符沒有起點也沒有終點地走著，壹切都顯得那麽明凈而古老。
Chris的音樂是最能用來舒緩情緒放松心情的音樂，毫無阻隔流水般的音樂流暢如水銀瀉地版地覆蓋妳的全身，跳動的音符在Chris的手裏盡情地舞蹈著，音樂起伏並不是很大。吉他還是Chris Spheeris的最佳樂器，Chris的吉他富有靈性，他可以做到想的到卻聽不見，明明能聽見卻不能捉摸，這就是他的吉他了。真的很難用文字來描述了，也許親身領略壹下是最好的方法。由於受東正教和古老的希臘愛琴海文明的影響，Chris Spheeris的創作不時地傳遞出壹種歷史的厚重感和宗教音樂特有的神秘氣韻。
NO6 Still Water—— Maksim Mrvica
Still Waters，“澄清之水”，屬於Maksim Mrvica鋼琴專輯《A New World》 （新世紀）。音樂壹開始，細細的雨水滴落的聲音，在然後，纖細的手指敲打琴鍵，音符以優雅的姿態不停環繞，像鴿子繞著天空飛行，在那片澄鏡之水上的天空飛翔，就像壹場心靈的洗禮，傾聽最內心的感觸。我們曾經都天真，曾經都像那澄鏡之水壹樣，清澈透明。淡淡的旋律，在不知不覺的，就會想要流淚，感覺每個音符都在重重的敲打著自己的心，妳聽，聽那透明的旋律……
NO7 Concerto Des Etoiles —— Richard Clayderman
妳也許對Richard Clayderman這個人名感到很陌生，但提起那首《Ballade Pour Adeline》，妳壹定聽過。《星空》讓我有更深的感動，因為最開始前奏的原因，以為會是壹段急湊、輕快的曲子。之後鋼琴緩緩淡淡地慢下來，不停地轉換著，是可以喚醒記憶的音符，是會讓人活在過去的曲子，是像思念侵襲整個靈魂的旋律，發瘋後落淚後再慢慢的平靜下來，再撕心裂肺，再平靜下來……
NO8 Eastern Sunset —— Mehdi
收錄於《Instrumental Odyssey》中，當聆聽這張專輯時，我們禁不住只有壹種感覺——這些迷人的音樂創作是得到了神的靈感。這些音樂是壹段廣闊的冒險旅程，伴隨著各種各樣的文化與心靈的感觸。以壹名藝術家的眼光看來，這張專輯是壹張對生活中最甜蜜的回憶，與最深刻感受的優美詮釋。通過將電子結構的多功能性與音域，同交響樂團的力度與莊嚴相結合，創造出了壹種全新的聲音，壹種為全世界聽眾特意設計的聲音。
作者 Mehdi （梅迪）是當代唱片最受歡迎的音樂家之壹，擅長使用多種器樂合奏， 縮短了當代器樂與多種音樂之間的差距，他的黃金銷售專輯使他贏得全世界認識他在唱片和演奏會方面是個音樂天才。
NO9 Fly My Wish —— Edelis
俄羅斯新興新世紀樂團Edelis的音樂以飄逸灑脫、如夢似幻為主要風格。交織式的神秘和迷人爽朗的新世紀電子樂，帶人進入神秘之境，似想詮釋玄妙的未知空間，作品註入靈感性的預示。樂團核心人物作曲家兼制作人的Vladimir Volodin 1981年生於原蘇聯薩拉托夫的壹個小鎮波克羅夫斯克，後來隨父母遷移到壹個遠離喧嘩的恬靜小鎮Melovoye，在那裏壹直生活至今。Vladimir早期便開始了音樂創作，而在音樂學院的訓練學習使他明白他能夠用音樂來傳播自己的世界觀。Vladimir透露“Edelis”是壹個神話中的城鎮，Vladimir創作的許多新專輯組成了這個城鎮的生命。
NO10 Exodus —— Maksim Mrvica
“出埃及記”（Exodus）是講述以色列建國的辛酸歷史，氣勢宏大，雄壯，很有悲壯的歷史感。在有關此鋼琴曲的MTV中最有名的就是馬克西姆（Maksim Mrvica），來自克羅地亞的歐洲新古典王子、鋼琴聖手。“此曲中馬克西姆充分展現他神奇魔幻的詮演才華，讓音樂充滿的無限的驚喜。”（視頻版）
這位外表俊朗的36歲男子，打扮入時、眼神深沈懾人，彈奏風格也是別具壹格，與以往我們對鋼琴演奏的理解完全不同，從他演奏的過程中我們可以感受到四射的激情，澎湃的熱力和那種無處不在的節奏感，難怪有人會把他稱作“鋼琴界的瑞奇·馬丁”。
鋼琴音樂有哪些
前奏曲
小型器樂曲。17世紀前，前奏曲是指在聲樂曲前用古鋼琴伴奏的壹個引子。17世紀初前奏曲成為獨立的小型樂曲，但還安排在其他樂曲之前，保留著起引子的作 用。18世紀的前奏曲才真正成為壹個獨立的帶有即興性質的小型器樂曲，其中以鋼琴曲居多。肖邦在大小二十四個調上寫了24首各自獨立的鋼琴小品——《前奏 曲》，比較著名。不少作曲家常把壹些情緒、風格較壹致而結構上各自獨立的短小器樂作品取名前奏曲。
協奏曲
原名“競奏曲”，壹種獨奏樂器和樂隊協同演出的技術艱深的大型樂曲，其形式、結構為莫紮特所確立。協奏曲通常分三個樂章：第壹樂章用奏鳴曲式，富有戲劇 性；第二樂章大多為抒情性的慢板，富於歌唱性；第三樂章常用回旋曲或奏鳴曲式；二、三章中有時也插人較短的華彩段：亦有單樂章的協奏曲始於李斯特的兩首鋼 琴協奏曲。還有為兩三種獨奏樂器而寫的協奏曲，如貝多芬的鋼琴、小提琴、大提琴協奏曲。此外，尚有結合人聲與樂隊而寫的協奏曲，如格裏愛爾的聲樂協奏曲。
奏鳴曲
奏鳴曲16世紀至17世紀泛指壹切器樂曲。17世紀後，奏鳴曲則指類似采用古奏鳴曲式的樂曲。18世紀起奏鳴曲指壹種由三、四個各具特色的樂章組成的器樂 獨奏曲，如鋼琴奏鳴曲等。也包括獨奏樂器與鋼琴伴奏的器樂曲，如小提琴奏鳴曲等。白海頓、莫紮特以後奏鳴曲壹般由三四個樂章組成，各樂章的基本特點與形式 如下：第壹樂章貫用奏鳴曲式的快板，第二樂章為慢板，用奏鳴曲式，三段式或變奏曲式：第三樂章(有時略去)為小步舞曲或詼諧曲，第四樂章為快板或急板，用 奏鳴曲式或回旋曲式、也有用變奏曲式。
海頓、莫紮特、貝多芬乃至舒伯特的鋼琴奏鳴曲在世界鋼琴文獻中具有永恒的價值。
敘事曲
敘事詩是歐洲12、13世紀壹種抒情的敘事的，通常具有民間傳奇風格的文學作品的詩歌片段。19世紀起，人們把敘事詩作為歌詞，譜寫成有鋼琴伴奏的獨唱曲 稱“敘事曲”。如舒伯特的《魔王》，肖邦最早創作的4首鋼琴敘事曲，此後，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此體裁，內容常富有敘事性，戲劇性，有的取材於文學作 品或民間傳說。
波洛涅茲
名稱取法語的音譯，也叫波蘭舞曲，原屬宮廷舞曲。]8世紀起成為獨立的器樂曲，在鋼琴作曲家肖邦的創作中，波洛涅茲已成為具有世界意義的藝術作品。結構屬復三段式，氣氛威嚴，常結束在第三拍上。
隨想曲
指西洋17、18世紀時用模仿對位寫成的鍵盤樂曲。實即壹種結構較自由的賦格，與當時的幻想曲相似。常指壹種富於幻想的即興性器樂曲，如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲。某些隨想曲(如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》)與幻想曲並無嚴格區別。
狂想曲
壹種技術艱深並帶有幻想性質的器樂曲。大多數的狂想曲，以緩慢的民間歌曲曲雕為基礎，經過變奏和主題發展的手法，與快速突進的民間舞曲相交錯，造成最高潮 後結束全曲，多數狂想曲屬鋼琴獨奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始於19世紀後的壹種史詩性器樂曲。前15首屬壹組、後4首屬壹組。但每首 個性又有不同。
創意曲
壹種復調結構的鋼琴小品。類似前奏曲或小賦格曲，德國作曲家巴赫始用此名稱，並作有二聲部和三聲部的《創意曲》各15首，在許多國家被廣泛地采用為鋼琴教 材。巴赫在三部創意曲中運用了模仿、卡農、二重對位甚至近似賦格的多種寫作技法，主題和對題包含的不同材料並具有不同的音樂性質，它們在不同的聲部出現和 發展，造成樂句縱橫起伏及各自獨立的節奏特征。
詼諧曲
也稱諧謔曲。壹種節奏活潑、速度較快的三拍子的器樂曲。壹般都用復三段體，自貝多芬起，將詼諧曲加人奏鳴曲、交響曲和四重奏曲等套曲內，替代小步舞曲而成 為第三樂章。自19世紀肖邦的三首鋼琴詼諧曲又以獨立作品的器樂曲，其篇幅、結構更為龐大，段落間的對比也更為強烈。
瑪祖卡
18世紀波蘭舞曲之壹。以後逐漸流行於歐洲各地。具有非常明顯的節奏，三拍子、重音町落在小節的任何壹拍，終止和弦常結束在第二拍。情緒熱烈，速度自中速 至急速均可。19世紀瑪祖卡舞曲在許多國家極為流行，並作為正式舞會舞曲以及音樂會演奏用的藝術作品。波蘭鋼琴作曲家肖邦曾為此體裁寫有52首《瑪祖卡》 鋼琴獨奏曲。
夜曲
壹種流行於19世紀三段體的器樂曲，這壹曲式由愛爾蘭作曲家菲爾德創造，它形式自由、格雕高雅，充滿浪漫色彩的樂器短曲，通常以鋼琴居多，偶爾也有合奏曲 或聲樂曲。它的第壹、三段緩慢或中等速度，旋律平靜、抒情、夢想般地且具有沈思的情調；第二段轉激動，富有幻想性、熱情奔放，速度較快。鋼琴詩人肖邦寫有 19首由鋼琴演奏的《夜曲》，用交響性的手法，發展各種音樂，使小型體裁的夜曲，具有深刻的心理內容，使夜曲提高到高度的藝術水平。它和小夜曲不能茍同。
即興曲
帶有即興創作性質的抒情器樂曲。結構完整、形式簡潔，曲調細膩動聽，充滿深刻動人的抒情性是即興曲的特點。即興曲大多為鋼琴獨奏曲的名稱，最早由舒伯特和肖邦創用。近代音樂史中許多鋼琴家、作曲家都是鋼琴即興演奏的佼佼者。
圓舞曲
圓舞曲又名華爾滋，也是壹種三拍子的舞曲。起源於奧地利的壹種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上，19世紀風行歐洲。以斯特勞斯佳作《藍色多瑙河》最為 著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音壹般都落在小節的第壹拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮 明，旋律流暢，不像小步舞曲那麽溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就壹般情況而言，並非是絕對的。
鋼琴練習訣竅有哪些
分手練。
不少人壹開始就兩個手壹起練。牢記：任何樂曲在壹開始都要分開左右手練習。即使壹首簡單的練習曲或圓舞曲， 左右手也都擔負著不同的任務和職能。演奏者尤其是學生常常把 註意力集中在音符多的部分。殊不知，在許多情況下，往往是音符“少”的而容易被忽略的東西，恰是音樂的靈魂。不但在熟悉 樂曲的初步階段需要分手練習，而且在準備音樂會的全過程中，即使對樂曲的了解、掌握與處理都趨向成熟，也仍然要隨時穿插分 手的練習。
分聲部練。
應當養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣。有時壹個聲部、線條或層次並不在壹只手上。有時壹只手又要演奏幾個不同的聲部、線條或層次；有時聲部會相互交叉；有時不同的層次需用不同的音色演奏。所有這些都是音 樂表現中十分重要的問題。要做到把每個聲部、線條與層次的音 色有所區別，或音響有所不同，或體現出它們各自的獨立意義，都只有通過分聲部、分層次練習的'方法才能達到。通常，人們會認為只有在練習復調音樂作品時才需要分聲部。這是不正確的。即使在主調音樂中，有時在壹個聲部或線條中實際包含著幾個不同 的層次。應當通過分聲部的練習，使每個隱伏的層次各自完美地連接起來。
分樂句練。
壹句壹句地練，是每個教師告誡學生的老生常談。然而，不幸的是，大多數學生仍習慣於從頭到尾壹遍又壹遍 地彈。從練習的角度而言，這種壹遍又壹遍的練習方式是難以得 到真正提高的。要提高演奏水平，唯壹的有效途徑是把音樂分解 為壹個壹個樂句，集中註意力，以最大的耐心，壹句又壹句地仔 細磨煉。只有這樣，才能在最短的時間內最有效地提高整體演奏水平。因為，在從頭至尾壹遍遍彈的過程中，無數細節被忽略，被帶過，甚至還反而會養成許多不該有的錯誤習慣。那就不僅僅是 “欲速不達”，簡直是“南輟北轍”。只有真正了解每個細節的 正確演奏習慣都必須經過無數次重復練習才能養成的時候，鋼琴 演奏者才算真正掌握了“練琴”的真諦。必須強調指出，練習不 等於演奏，它們完全是兩碼事。不應當在練習的時候像演奏那樣 地彈琴。練習的目的是克服難點，培養正確的彈奏習慣，尋找所 需要的聲音與指觸，等等。這壹切，只有通過慢練、細練、分開 “零件”練，才能達到目標。
把感覺練順
練習的第壹步目標，基本的目標，不是把手指跑得飛快，或是盲目地加上許多表情。
作為練習壹首樂曲的基礎，首先應該把 這首樂曲理順。所謂理順，指每個音都要彈到，不溜掉，不虛脫， 不飄浮；手腕、手臂都配合自如、所有音之間的連接十分平滑，勻稱。比如對連續的十六分音符來說，均勻是比速度更為重要的第壹位的要求。為做到這壹點，可采取以下方法:
低指貼鍵練習。
許多教師在教初學者時強調高擡指的練習 方法。無疑，適度的高擡指練習是十分重要的。這種練習方法可 以使手指第三關節積極運動，手指動作迅捷有力。但若片面強調 高擡指，會造成音與音之間缺乏聯系，音質粗糙，漏音，手指滿 天飛卻不能把力量集中到鍵上之類的毛病。為克服這類弊病，需要采取低指貼鍵的練習方法。手指的高級功夫不在於擡得高、飛得動、跑得快，而在於控制住每壹個手指，使之僅僅從琴鍵表面 到鍵底的有限距離內，依靠微小而精確的動作，把音彈得結實、有 力、集中和均勻。手指壹點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在 鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習，可以掌 握並強化手指第壹關節的動作。這對於獲得集中而圓潤的優良音質是非常重要的。
用中等速度與力度，不快不慢、不輕不響、不用踏板地去練習。
在大多數練習時間內，應當十分仔細地用耳朵傾昕每壹個音 的音質，檢查每個手指的觸鍵質量。在這種情況下，不要使用踏 板。在練習中過多使用踏板，容易造成耳朵對音響的錯覺，從而忽略了最關鍵的手指觸鍵動作的細微變化與差別。不用踏板，可以使每個音的真正質量毫不遮掩地暴露出來，耳朵也能十分敏銳地註意到由於觸鍵的不同而造成的音質差別。由此，既能通過檢驗音質來調整指觸，又能通過改變指觸來調整聲音。運用中等i速度與力度的目的，是使所有樂句都能演奏得清晰與準確。如前所說，均勻平滑是練琴所應當達到的第壹位與最基本的要求。除了慢練以外，這種既不太快又不太慢、既不太輕又不太響的演奏方法，十分有利於把整首樂曲彈得勻稱。這對於真正上臺時，在緊張氣氛與狀態下保持對演奏動作每個細節的嚴密控制，具有十分 、重要而實際的作用。
變速練習。
壹般說，對於快速的樂曲或片斷，應由較慢速 度逐步加快到實際演奏的速度。比如，壹首連續十六分音符的快速跑動樂曲，需要達到J=132的速度。那可以從100開始，經過104，108，112，116，120，126等不同速度，最終達到132。然後又可超速度地以138、144甚至152或160的速度練習。再倒過來，回到比較慢的速度。這對於克服手指連續跑動的困難是十分有效的辦法。壹般說，這壹類樂曲需要掌握五種速度：
①正常速度，如132。
②稍慢於正常速度，如126。
③略快於正常速度，如 138。
④大大慢於正常速度，如120或116。
⑤大大快於正常速度， 如144或152。如果這五種速度都能演奏自如，置於嚴密的控制之下，那麽，就可以避免在舞臺上由於速度略快或略慢於習慣的速度而發生意外。