Edgar Degas是19世紀法國印象派畫家。
盡管Degas被認為是印象派的奠基人之壹，但他自己更願意把他的畫定義為“現實主義”。不加理想化的處理，不加過多的想法；看到什麽，就在畫布上呈現什麽。
Degas尤其喜歡畫舞蹈場景，他的超過壹半的畫作都在描繪舞者。
除了舞者，Degas也畫了很多其他的人物畫像。在所有擅長人物畫像的畫家中， 他的特別之處在於，我們可以通過他的畫像看到被描繪者復雜的心理狀態，和壹絲揮之不去的孤離感。
L'Absinthe 的故事發生在壹個法國的咖啡廳。這家咖啡廳應該是當時眾多法國藝術家經常光顧的Café de le Nouvelle Athènes. 顯然，Degas也光臨過這家咖啡廳的。
畫面中，壹個女人和壹個男人並排坐在壹張桌子的後面，女人面前擺放著壹杯綠色的酒；這酒，便是L'Absinthe.
L'Absinthe是壹種谷物釀造的酒。它的出名，壹方面因為它不同尋常的顏色，另壹方面因為它曾經是壹種禁酒。
曾經，法國士兵在戰爭期間飲用高酒精度的L'Absinthe來預防瘧疾。在戰爭結束之後，這些士兵便把戰爭中養成的口味帶回了法國，帶到了日常生活當中。於是，在19世紀末，這款被譽為“綠色仙子”的L'Absinthe成為了法國最受歡迎的酒。從小酒館到舞廳，都熱衷於售賣這種酒；從富商到工薪階層，也都熱衷於飲用這種酒。直到20世紀初期，法國人的口味，才從L'Absinthe轉向了我們所熟知的紅酒。
而也就在20世紀初期，L'Absinthe由於它的高酒精度和讓人欲罷不能的口感而被多個國家下了禁令。有人說，這種酒會讓人染上酗酒的惡習，繼而精神失常，甚至最終走向死亡。而這種“L'Absinthe致人瘋狂”的論調，最終致使L'Absinthe被禁了100年。
畫中的女人雙目低垂，對著大理石桌面上的酒黯然神傷。她的肩微微向前塌，有壹種頹然之勢。她的嘴唇微微用力，嘴角向下撇又好像並沒有什麽刻意的表情。她仿佛沈浸在自己的思考裏，在那個片刻，失去了對外界感知。
而男人呢，他戴著壹頂黑色帽子，身體前傾，半趴在桌子上，嘴裏叼了壹只黑色的煙鬥，點了壹杯棕色的酒，視線定在遠方。
那麽，這兩個坐在壹起的人是什麽關系呢？
雖然這兩個人物並肩坐在壹張桌子後面，但卻給了我們壹種強烈的疏離感。
女人的視線在酒裏，也不在酒裏。男人的視線在遠方，卻在畫面沒有展現的遠方。
女人身著得體的長裙和帽子，頭發整齊地束起，但她不快樂。
男人的帽子微微向後推，穿著西裝束著領帶，胡子也是精心修剪過的，但他也不快樂。
他們的視線沒有交流，他們的身體沒有交流，他們的思緒也沒有交流。他們彼此在自己的世界裏，品味著各自的苦澀。
這意味著什麽呢？他們是壹對面臨婚姻危機的夫妻嗎？他們是發生了矛盾的親人嗎？他們只是湊巧在咖啡廳裏坐在壹起的陌生人嗎？他們代表了這個社會上存在卻又不存在的人們嗎？都不是。關於他們，我們什麽也不知道，他們也什麽都不代表。Degas只是在光臨這家咖啡館的時候，擡眼壹瞧，看到了這兩個人，看到了這樣的神情，於是他不加任何修飾地把他看到的壹切現實呈現在了油畫布上。也或許正是因為這份現實中並沒有想象的成分，使這幅場景滲透出更多令人神傷的孤離。
另外，我們可以看到兩個人物的身後，紅色沙發的上方，是壹面長鏡子。
這面鏡子反射出了我們本無法在畫面裏看到的部分，比如在兩個人物面前的碎花窗簾，比如窗戶外明亮的日光。同時，這面鏡子也反射出了兩個人物的背影，兩個不清晰的，黑色的，略顯落寞的背影。
說到這裏，我們不禁疑惑：我們為什麽會覺得自己好像置身於這幅場景當中，仿佛真的在這間咖啡館裏觀察這兩個人物呢？
因為Degas為我們在這幅畫中預留了座位，那就是畫作的左下角處的桌子。
這面桌子上有壹份報紙。而我們就坐在這個桌子的後面，可能剛剛就在讀這份報紙，看累了，壹擡眼，便看到了眼前這幅場景。
如果放在現代，我們可能會掏出手機，偷偷抓拍下來眼前這兩個放空的人，配上“滿的酒杯，填不滿眼前的不安”這樣的文字，發個朋友圈。但Degas沒有這樣的高科技產品，於是他默默記下來觀察到的壹切，然後回到畫室，把帶著毛邊的記憶呈現在了畫布上。
作為印象派的奠基人物，Degas的畫風問世的時候，受到了鋪天蓋地的爭議。
評論家認為，這樣“快照”風格的畫作，選取了極其日常的場景，畫著這兩個普通的不開心的人，毫無意義。更何況，這幅畫連人物都畫不清楚，我們可以輕易地看到畫布上筆刷的痕跡，作者也沒有打算給任何事物以清晰的輪廓。
但Degas對這種說法嗤之以鼻：“藝術評論家？他們真的懂藝術嗎？”
由此，我們便有了這樣壹幅在主題上日常，在畫風上有著“未完成”感的印象派畫作。
Degas是壹個對現實生活十分敏銳的印象派畫家，他可以觀察並捕捉到生活中的畫面，然後以壹個參與者的身份把畫面展開。我們在畫作上看到被切出畫面的桌子，被切出畫面的煙鬥，和被切出畫面的男人的手臂和膝蓋。Degas用這樣的視角，把我們也帶入到了那壹刻的咖啡館，讓我們也置身其中，讓我們也開始觀察。
觀察之後，Degas沒有給我們任何的答案。這個故事有著壹個開放式的結局，Degas把思考留給了觀眾。但結果似乎也沒有那麽重要。 觀察本身，才是Degas在乎的事情。
Impressionism(印象派)：在19世紀發展出的壹種畫風。註重於對時間的捕捉、對光影的運用、以及對日常場景的描繪，並配以不加修飾的筆觸。以莫奈的“日出·印象”而得名。