花朝戲音樂唱腔由“廟堂音樂”、民間小調兩大類組成，屬多段聯曲體形式。頭出朝（神朝形式）部分的結構是“四平腔”轉“雞歌”（悲喜兩種），最後以“南路腔”結束。此外，還有迎神、頭壇、出符、作酒、打更、申文等專用曲。如“佛腔”、“禪腔”、“觀音腔”、“菩薩腔”、“田螺腔”、“神曲”（告神、辭神）等五十多曲，都屬“廟堂音樂”。民歌小調包括當地二十多種山歌以及“怨蒼天”、“猜謎調”、“送貨調”、“長工苦”、“十勸郎”、“憂情郎”、“擔水歌”、“討食歌”等七十多種民間小調；***壹百多種曲牌。
演唱時，原來男人用平喉，旦角用假嗓，男女均用平喉，尾句常有幫腔。
“廟堂音樂”主要為“神廟”祭祀所用。後期，藝人們編選民間故事演唱時，由於“廟堂音樂”比較憂傷、低沈，不宜表現歡樂、明快的性格，故吸收了大量民歌和絲弦小調，統稱“花朝音樂”。
調式——多屬五聲音階。如徽調（5調）、宮調（1調）、商調（2調）、羽調（6調）、角調（3調，此調少用）。
調性——有大小調之分。主要是小調式，如“5”調。
曲式——多為四壹段體，有的僅上下句為壹小樂段，或重復前樂句，加點變化成為小三段體。
特點——抒情、輕快、通俗、流暢，易於敘事說唱。也有表現悲傷、愛戀和諧的唱腔。
傳統的花朝音樂多以吹打樂見長，即鑼鼓加嗩吶。高潮時，往往用“雙大笛”、“雙小笛”（“笛”指嗩吶）再加清鼓、堂鼓、大小鑼、小鈸、凸鑼、單打、魚鼓等壹齊配奏，成為花朝音樂的特色，但仍是旋律單調，板式貧乏。
新中國成立後，根據傳統聲腔和戲劇內容需要，進行了壹系列改革。設計了“曲調聯綴”的音樂，以人物基調為音樂基礎，有機地糅合進幾個調式（弦法相近的調），打破了原來呆板的“豆腐塊”形式；也設計了由“散板”、“慢板”、“原板”、“快板”等板式組成的有層次的成套唱腔，突破了原來以板填詞的處理方法，使唱腔出新，為人物性格和戲劇沖突服務。