中國古代文學史上天才藝術家星光燦爛，對於古代藝術家的解讀作品可謂汗牛充棟。
茅盾文學獎獲得者張煒老師不滿足於僅僅在文本層面的研究，他用小說家的獨特視角，結合歷史、人性、哲學、詩學、美學、文學史和寫作學的角度，透過文本，與古人對話。
之前有對李白、杜甫、蘇東坡等唐宋著名詩人的寫作經驗，張煒老師集結唐代五位詩人王維、韓愈、白居易、杜牧、李商隱於壹本書，著成《唐代五詩人》，可謂各具特色，讀起來酣暢淋漓。
總體閱讀下來，與其他古典研究不同之處，有兩個角度亮點比較新穎：壹個是從詩人的場域，壹個是從藝術家的創作角度。
詩人的場域
為藝術而藝術的自由，在唐代是無法實現的。
盛唐時期，張說與張九齡先後為宰相，喜延納才，長安成為四方鄉貢文士的寶地，政壇和文壇沒有過強的界限，工作和藝術創作也就混合而為。
《唐代五詩人》中的五位詩人的壹生沈浮與盛唐的社會背景密不可分，詩詞研究者大多以背景結合作品推論作者的情誌。
但張煒老師將更多視角放在詩人的場域上進行循環探究。
何謂“場域”？
壹個場域可以被定義為在各種位置之間存在的人的每壹個行動均被行動所發生的場域所影響，而場域並非單指物理環境而言，也包括他人的行為以及與此相連的許多因素，客觀關系的網絡，或壹個構型。
王維的田園詩奠定了他在唐詩史上的大師地位，與他精通音樂、擅長繪畫有極大關系。隱於山水的空明境界，寧靜自然的審美觀非常統壹，復合中國道德最高境界坐看雲開、與世無爭的願景期待。
張煒老師留意王維生存空間的同時，轉向更深層次的心理場域。
王維的性格並非我們所熟知的壹生恬靜。他對生活的態度是有幾個轉折的，是由積極進取，入世為仕，再到疏離出世。
“壹個人在性情上發生的轉折與改變，或虛幻、或急促，或疏淡，或偏激，或頹廢，都必定有其內在的原因。”
王維作為儒生“兼濟”和“獨善”是初始思想，佛學思想的滲入最早受到母親影響頗深，但獨立自我的形成過程中，所有思想觀念都是壹種底色，只有在現實中互證，才會爆發出自我生活哲學。
從王維與陶淵明的對比中，我們又可以得到印證：王維的歸隱是處於精心設計的後路。
陶淵明四十多歲退居田園，晚年食不果腹，家徒四壁，同樣是田園詩，陶詩有與土地的親近感，人與自然合二為壹的融合感。
但王維的“輞川別業”是購來重建的精致的田園宅所，是用來欣賞自然美景，享受空靜之美的人生選擇。其田園詩的視角也是身處自然中，享受清幽空寂環境的人。
張煒老師作為小說家，有豐富的創作經驗，用藝術眼光去認識生活、塑造形象、反映和表現生活的方式，小說創作過程中掌握基本原則和研究方法，這對唐代詩人的理解多了人性化和心理層面的思考。
人的場域，包含物理場和心理場，可以理解為環境造就壹個人，但壹個人性格底色碰撞環境也有走向另壹種變化的可能性。
讀過張煒老師感知的王維後，我們最初的心中的王維依舊是創造凈逸明秀之美的詩人，但這個王維似乎又不同，他不是壹個坐禪景觀的玄學者，而是壹位看似消極的進取者，會在大環境中保護自己，營造壹方凈土的超越者。
藝術創作的思辨
五位唐代大詩人，性格迥異，不同詩風。
張煒老師拋開這五位唐代詩人的大師身份，站在藝術家創作的角度，並結合世界範圍藝術家的創作經歷，壹起探討了藝術創作中的立腳點。
在寫到韓愈以賦寫詩大膽的藝術創作方法時，韓愈給後人展現的審美取向是雄奇怪異的藝術形式，但追其根源，是他更擅得清晰的理路，進而造就出壹種新的詩境。
張煒老師舉壹個例子，讓人忍俊不禁，深思其久：海明威曾多次嘆服托爾斯泰的描述、對話、人物、山色及作品格局，但每次理路清晰的滔滔大言，都恨不得將伯爵的嘴巴捏起來。他覺得托爾斯泰在這方面犯了創作的低級錯誤。
韓愈當時也遭到了此類批判，敘事、狀物、言理用賦即可，卻以文為詩，滔滔不絕。但他卻開拓了中國詩歌的新領域，豐富了詩歌的藝術表現手法。為後來蘇軾的“以詩為詞”提供了有益的啟示，對唐以後中國詩歌的發展產生了深遠的影響。
藝術創作是壹個復雜的過程，創作模式的改革者必須具備震耳欲聾的吶喊聲，有穿透力壁的影響力，有屏蔽噪音的控制力，韓愈藝術創作上開拓和英國現代主義詩歌的開拓者艾略特有相似之處。
在寫到白居易的時候，張煒老師提到藝術創作的另壹個問題：質與量。
白居易作為高產詩人，壹生創作不休，“慣性吟詠”，流傳下來的詩有兩千八百多首。最早的寫於15歲，壹直到臨終75歲不間斷創作。這龐大的作品集類別繁復蕪雜，明顯其中壹些並非深思熟慮，雕言酌句之作，而是性情之下排遣之作。
藝術家也並非必出精品，過度捧殺。數量並不能作為壹個藝術家成功的標準，不能讓所有作品都成為評判藝術家價值，而是應該發掘其作品價值最高點。
寫到杜牧少年得才時，張煒老師又提到了天才少年們的創作，雖不具備大眾探討性，但通過列舉世界各地的天才們，如法國蘭波、俄國萊蒙托夫，同為唐代的王勃、李賀等等。
我們看到的是藝術家的閃耀的靈感瞬間，隨後轉瞬即逝的靈感消失於夜空之中。但，我們要糾正的聚焦點不該在某壹靈感瞬間，其實藝術家就是藝術創作的主體。他們的生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養等等壹切綜合因素，才是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。
寫在最後：
張煒老師寫詩人的著作，除了這本《唐代五詩人》，還讀過之前寫蘇東坡的《斑斕誌》和《也說李白與杜甫》。
張煒有豐富的社會角色及文學素養，他同時是作家、文學教師、作協副主席、讀者等等站位，使得視角多面立體，聚焦偉大的詩人時，會產生絕妙的電影感受。
他寫作的特點如詩人壹樣，融合了作家生命感受的總和，文學造詣頗深，且遊刃有余地給到不同讀者不壹樣的學習體驗。
陳丹青曾在壹篇文章《我們為什麽不懂畢加索？》中說過：“壹個人物，壹件作品，如果缺乏上下文，缺乏它周圍的對照和前後的脈絡，我們就會產生認知上的迷失。”
欣賞美術作品與詩歌作品壹樣，有時候讀不懂的是詩句與作者本身產生的價值，詩句與人文之間的關聯是解讀詩句的靈魂所在。
我們也許永久追不回得不到歷史星河中偉大詩人的真實，但我們終可以利用壹切文學素養及第與古人無限靠近的感思去復原，去緬懷。
作者：榮榮—
用每本書探索壹個根本問題——
深長緩慢地閱讀，長程深入地思考，拒絕短平快失智行為——
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