裝飾藝術運動(Art Deco)是壹個裝飾藝術方面的運動,但同時影響了建築設計的風格,它的名字來源於1925年在巴黎舉行的世界博覽會(Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes).當其在1920年代初成為歐洲主要的藝術風格時並未在美國流行,大約1928年,快到現代主義流行的1930年代前才在美國流行.Art Deco這個詞雖然在1925年的博覽會創造,但直到1960年代對其再評估時才被廣泛使用,其實踐者並沒有像風格統壹的設計群落那樣合作.它被認為是折衷的,被各式各樣的資源而影響. 19世紀20--30年代的歐美設計革新運動.在大工業迅速發展、商業日益繁榮的形勢推動下,歐美的工業設計逐漸走向成熟.仍然經常留戀手工業生產的新藝術設計運動,己不能適應普遍的機械化生產的要求.以法國為首的各國設計師,紛紛站在新的高度肯定機械生產,對采用新材料、新技術的現代建築和各種工業產品的形式美和裝飾美進行新的探索,其涉及的範圍主要包括對建築、家具、陶瓷、玻璃、紡織、服裝、首飾等方面的設計,力求在維護機械化生產的前提下,使工業產品更加美化.巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心,1925年在巴黎舉辦了裝飾藝術展,裝飾藝術運動因此得名並在歐美各國掀起熱潮.它受到新興的現代派美術、俄國芭蕾舞的舞臺美術、汽車工業及大眾文化等多方面影響,設計形式呈現多樣化,但仍具有統壹風格,如註重表現材料的質感與光澤;在造型設計中多采用幾何形狀或用折線進行裝飾;在色彩設計中強調運用鮮艷的純色、對比色和金屬色,造成強烈、華美的視覺印象.在法國,裝飾藝術運動使法國的服飾與首飾設計獲得很大發展,平面設計中的海報和廣告設計也達到很高水平.格雷(Eileen Gray)的室內和家具設計,把富有東方情調的豪華裝飾材料與結構清晰的鋼管家具完美結合.在美國,裝飾藝術運動受到百老匯歌舞、爵士音樂、好萊塢電影等大眾文化的影響,同時受到蓬勃發展的汽車工業和濃厚的商業氛圍的影響,形成獨具特色的美國裝飾風格和追求形式表現的商業設計風格,它們從紐約開始,逐漸從東海岸擴展到西海岸,並衍生出好萊塢風格.尤其在建築、室內、家具、裝飾繪畫等方面表現突出.紐約的帝國大廈和洛克菲勒大廈,在整體外觀、室內、壁畫、家具和餐具等方面的設計,都表現了典型的美國裝飾藝術風格.位於洛杉磯的可口可樂公司大廈,其建築設計表現出汽車式的流線型形態.美國裝飾風格20世紀30年代傳至歐洲,使歐洲的裝飾藝術風格更加豐富.在英國,裝飾藝術風格始於19世紀20年代末,突出表現在大型公***場所的室內設計和大眾化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包裝上.倫敦的克拉裏奇飯店的房間、宴會廳、走廊和陽臺,奧迪安電影連鎖公司興建的大量電影院等,表現出英國裝飾藝術風格與好萊塢風格的結合.裝飾藝術運動中表現出的東西方藝術樣式的結合、人情味與機械美的結合等內涵,在20世紀80年代,重新受到了後現代主義設計師的重視. 裝飾藝術運動 時間：20世紀20年代到30年代 地點：法國 美國 英國 等 這是壹場風格特殊的設計運動 無論從材料的使用上還是設計的形式上都受到了現代主義的影響 但在色彩上強調服務權貴 這與現代主義立場相悖 是20世紀最後壹場裝飾運動的嘗試 設計手法 1東西方特色結合 2人情化和機械化結合 形式上受到哪些因素影響? 1 埃及等古代裝飾風格的借鑒 2 原始藝術的影響 3 簡單的幾何形態 4 舞臺藝術的影響 5 美國爵士音樂的影響 6 汽車的影響 7 形成獨特的色彩系列（鮮紅 鮮藍 橘紅 金屬色） 繪畫 海報 插花 等平面設計的設計特點是什麽? 題材：上層社會的奢華 形式：色彩明快 線條清晰 裝飾構圖 大量采用曲折線和成角的面 並采用抽象的色彩構成 後現代主義是西方20世紀七十年代興起的壹個設計運動流派,最早出現在建築領域,形成於美國,很快波及到歐洲及日本,經過30多年的發展,逐漸形成了自己的體系和理論基礎,並由建築領域擴散到其他的設計領域尤其是工業設計領域.根據各種描述、爭論的文章來看,後現代主義並沒有嚴格的定義,其中包括了各種不同的甚至是截然相反的觀念、流派、風格特征,似乎是壹個大雜燴,但有壹點可以肯定,即它們都是西方工業文明發展到後工業時代的必然產物,都是對現代主義的批判和反思中產生出來的,是對現代主義的反動或修正. 第壹個將後現代主義引入設計領域的英國建築評論家是查爾斯&S226;詹克斯,他被公認為是後現代主義的辯護人；第壹個向現代主義宣戰的是美國建築師羅伯特&S226;文圖裏.1966年,羅伯特&S226;文圖裏發表了他的《建築的復雜性與矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）壹書,在書中,羅伯特&S226;文圖裏首先肯定了現代主義對於設計的貢獻,然後,大膽地提出了與現代主義不同的觀點,對現代主義思想中的國際主義風格進行了無情的抨擊,被認為是“繼1923年勒&S226;科布西耶的《走向新建築》之後的又壹部裏程碑式的重要著作”.文圖裏指出國際主義風格已經走到了盡頭,成了設計師才能發揮的桎梏,必須找到壹種全新的、不同於現代主義的設計思想,來滿足社會生活多樣化的需求,摒棄國際主義風格的壹元性和排他性,創建建築的復雜性和矛盾性體系,他的這種言論和主張,在啟發和推動後現代主義的運動中起到了航標燈的作用. 1977年,查爾斯&S226;詹克斯在他出版的《後現代建築語言》中給後現代主義下了壹個定義：“壹座後現代主義建築至少同時在兩個方面表述自己：壹層是對其他建築以及壹小批對特定建築藝術語言很關心的人；另壹層是對廣大的公眾、當地居民,它們對舒適的傳統房屋形式以及某種生活方式問題很有興趣”.也就是說不僅從專業角度而且從大眾的角度都能得到理解和接受的“折衷性”、通俗性及多元性,後來在八十年代查爾斯&S226;詹克斯出版了壹本《什麽是後現代主義?》中進壹步將後現代主義定為雙重譯碼：“現代技術與別的什麽東西的組合,以使建築能與大眾及壹個有關的少數（通常是其他建築師）對話.”並指出只有具備這種“雙重譯碼”的混血語言才可為更廣泛的各種文化層次的人所接受.更有甚的是,查爾斯&S226;詹克斯以日本現代主義設計師山崎實設計的帕魯伊特伊戈公寓群的炸毀為標誌,宣稱現代主義已經死亡,進壹步刺激了後現代主義設計運動的發展,並從理論上鋪平了後現代主義的道路. 美國另壹位建築師羅伯特&S226;斯特恩（Robert Stern）在對現代主義的國際風格進行批判後,也對後現代主義進行了討論,在他發表的《現代主義運動之後》壹書中提出“所謂後現代主義是現代主義的壹個新的側面,並非拋棄現代主義,建築要重返‘正常的’途徑在於探索壹條比現代主義運動先驅者們所倡導的更有含蓄力的途徑.”並將後現代主義定義為文脈主義（Contextualism）、隱喻主義（Allusionism）和裝飾主義（Ornamentalism）三種特征. 上述三位大師的學說構成後現代主義的理論基礎,但是從各自的觀點出發,對於後現代主義的描述、理解還是有相當大的出入,其中文圖裏和詹克斯基本是持對現代主義的否定態度,而斯特恩則是對現代主義的修正態度,三位之中又以文圖裏對於後現代主義的發展貢獻最大,正是他給後現代主義的發展提出了比較完整的指導思想.
o很不錯哦,妳可以試下
sewukjzalv57657163032011-12-3 19:23:33