下面我為大家整理了關於踢踏舞的特色，想了解學習踢踏舞的趕緊收藏起來吧！
踢踏舞主要是穿著特制的帶有鐵掌的舞鞋，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節奏。其形式不拘壹格，是壹種非常自由的舞蹈形式。歷史上許多的舞蹈家都不斷在豐富踢踏舞的形式。有壹句非常形象的話說道：No maps on the taps，意即踢踏舞是沒有象地圖壹樣的規限的。
除此之外，與其他壹些以腳步打擊節奏的舞蹈相比，踢踏舞更註重腳步打點的復雜技巧與節奏，並且與爵士樂有著更緊密的關系。例如西班牙的綜合表演藝術弗拉門戈中就有腳步打點的舞蹈，但其節奏是與西班牙的民間吉他音樂配合的，而且腳下的舞步也與西班牙舞蹈挺拔矯健的舞姿配合，有力而簡潔。例如我國藏族舞蹈中也有穿著靴子的?踢踏舞?，多以頓踏為主，也是與民間音樂和藏族舞姿融為整體的。而踢踏舞則不太強調身體的舞姿，象註重愛爾蘭風格的踢踏舞多保持上身不動，黑人味濃厚的踢踏舞則經常隨意地搖擺身體。甚至還有很多滑稽搞笑的動作，例如早期壹種吸收了愛爾蘭舞蹈手臂動作的稱為WING(翅膀)的舞步。
踢踏舞與爵士樂的聯系非常緊密，吸收了許多?爵士味?的因素，例如切分節奏和即興表演。壹些踢踏舞大師與爵士樂大師常常聯袂演出。當然踢踏舞也有壹些基本的舞步訓練，例如 TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALL CHANGE、CRAMPROLL 等等。
壹直以來踢踏舞都被認為是偷來的舞蹈和挑戰的舞蹈，因為它是發源於社會底層民眾，發源於農場和街頭，而且早期幾乎都是黑人在跳。在農場和種植園裏，黑人奴隸被禁止進行跳舞敲鼓的傳統宗教儀式，於是他們就在偷偷的活動中用拍手和腳部擊打地板來代替擊鼓。在城市，黑人不能象白人壹樣去舞蹈學校，而是經常互相切磋學習，?偷?學對方舞步，並且互相比賽競爭。這種互相?較勁?的形式在今天的演出中依然存在。
1921年融合了歌舞等的百老匯表演形式開創，使踢踏舞得到了進壹步的發展。踢踏舞的發展在近代更是發生了巨大的飛躍，它被廣泛地運用到俱樂部娛樂、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場合，成為代表美國的?傳統民間舞?，成為具有世界影響的舞蹈。而且它更是反過來影響了最初來源的壹些民間舞蹈，比較典型的例如愛爾蘭舞蹈，反過來吸收了踢踏舞的.技術和表演形式，形成了娛樂性很強的，傳統與現代相結合的舞臺表演形式。
這種類型的踢踏舞演出比較突出地體現了現代娛樂業的發展與包裝作用，它充分利用了舞臺燈光、布景、音樂以及整體策劃與情緒煽動，形成了更具觀賞性與娛樂性的演出。比較成功的還有澳大利亞的踢踏狗舞團。
踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯系，甚至有壹種說法認為壹位偉大的踢踏舞家更是壹位音樂家。壹般的舞蹈教學在老師示範時主要是模仿動作，然後合音樂。而在踢踏舞的教學中，老師做示範時經常會說：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE(看起來和聽起來是這樣的)，這說明不僅僅要看，而且聽節奏、感覺節奏更為重要。學會了舞姿不會節奏是不行的，節奏對了舞姿是可以不必完全模仿準確的。
在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木制的舞臺下面，根本不看舞蹈演員，而只是聽他們打出節奏的輕重緩急，最重要的是節奏是否清晰。壹個好的踢踏舞者，不管是多快的節奏、多復雜的舞步、多輕的聲音，都必須做到清清楚楚。有了好的音樂修養，還可以完全即興地隨音樂表演。另壹位踢踏舞大師BABY LAURENCE可以在16小節中打出32種甚至更多類型的節奏。
隨著踢踏舞的發展，舞蹈演員可以用各種方法發出更多的不同的聲音。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和後跟，後來將其分成了前後兩個部分，再後來又出現了鐵制的鞋掌。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松，以發出更多的聲音。現在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在電子鼓上跳，追求更多的音響效果。
跳踢踏舞不僅是壹種享受，其豐富的韻律節奏感，更能開發與探索自我的世界，其具行動力的舞步，能帶動舞蹈者好心情，始終保持喜悅與積極的生活態度，同時還能保持身體健康，適合終生學習 ;