川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加壹種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。
為了區別於在四川流行的京劇、漢劇等其他外來的劇種，這種統壹演出的戲曲形式便稱為“川戲”，後改稱“川劇”。
劇目中除“荊、劉、拜、殺”睌以外，屬於高腔系統的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，還有川劇界公認的“四大本頭”。川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔的音樂都各有自身的特點。
川劇使用樂器***有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。
川劇的行當總的方面分生、旦、凈、末、醜、雜等六大類。
由於各種聲腔流行地區不同，藝眾的師承關系不同，大約在清同治和光緒年間，逐漸形成了壹些流派。在這些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武醜，有“曹大王”的贊稱）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按河道（即流行地區）分為川西派、資陽河派、川北派、川東派等四派。川劇不僅行當多，流派多，而且精彩的特技多如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，嘆為觀止。
2.川劇的常識
川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加壹種本省民間燈戲組成的。
這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。 為了區別於在四川流行的京劇、漢劇等其他外來的劇種，這種統壹演出的戲曲形式便稱為“川戲”，後改稱“川劇”。
劇目中除“荊、劉、拜、殺”睌以外，屬於高腔系統的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，還有川劇界公認的“四大本頭”。川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔的音樂都各有自身的特點。
川劇使用樂器***有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。 川劇的行當總的方面分生、旦、凈、末、醜、雜等六大類。
由於各種聲腔流行地區不同，藝眾的師承關系不同，大約在清同治和光緒年間，逐漸形成了壹些流派。在這些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武醜，有“曹大王”的贊稱）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按河道（即流行地區）分為川西派、資陽河派、川北派、川東派等四派。
川劇不僅行當多，流派多，而且精彩的特技多如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，嘆為觀止。
3.川劇的知識
川劇，是中國傳統戲曲劇種之壹，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。
川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人***同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
川劇分文生、旦角、生角、花臉、醜角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小醜、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。 2006年5月20日，川劇經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
4.求川劇的壹些知識
川劇的起源可以追溯到先秦乃至更早的時期，而後兩漢的角抵百戲，為早期的川劇奠定了基礎。
戰國名篇《宋玉對楚王問》中有“其為下裏巴人，國中屬而和者數千人”。所謂“下裏巴人”，即是四川民間歌舞或者歌者舞者的代稱。
據《太平廣記》及《稗史匯編》等文獻記載，自蜀郡守李冰起，便有《鬥牛》之戲。三國時期，更是出現了四川第壹曲諷刺喜劇《忿爭》，可謂川劇喜劇的鼻祖。
至唐五代時期，是川劇最為鼎盛之期，出現了“蜀技冠天下”的局面。這壹時期常演的劇目有《劉辟責買》、《麥秀兩岐》和《灌口神》等。
並出現了中國戲曲史上到目前為止最早的戲班，即《酉陽雜俎》中所載的幹滿川、白迦、葉矽、張美和張翺五人所組成的戲班。 從《鬥牛》之戲到宋雜劇《酒色財氣》，歷時千有余年，它們是地地道道的“四川戲”，可以視為廣義的川劇。
而現代意義上的川劇，應該說是在宋元南戲、川雜劇、元雜劇基礎上的產生於明代的“川戲”開始的。 至清代川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲和燈戲五種不同的聲腔雜陳，晚清時期，便出現了五腔***和的新局面，使川劇面目為之壹新，各類聲腔的特色劇目和保留劇目開始形成。
其後的川戲改良運動，成立了”戲曲改良公會”，集資興建了“悅來茶園（今錦江劇場舊址）”、“蜀劇部”等演出場所。由此，川劇藝人自己組織的“三慶會”於1912年成立，也現了康子林，楊素蘭，蕭楷臣等壹大批名角，精英多達三百余人。
創作上也出現了趙熙的《情探》，黃吉安的《三盡忠》、《柴市節》等壹大批名人名戲，流行劇目多達700余個。 20世紀以來，雖然也現了以劉懷敘為代表的“川劇創作家”們所創作的現代戲，但國家處於黑暗時期，川劇也開始衰落了；建國後，在黨和新中國的扶持下，川劇又開始煥發藝術青春，重新進入自己的“黃金時代”。
川劇是我國戲曲寶庫中的壹顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目、豐富的樂曲與精湛的表演藝術。
它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加壹種本省民間燈戲組成的。
這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。川劇，是四川文化的壹大特色，成都是戲劇之鄉。
早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。
其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。
川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹壹幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。
川劇名戲《白蛇傳·金山寺》更是在國內外流傳甚廣。外省流入四川的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成***同的風格，清末時統稱“川戲”，後改稱“川劇”。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統壹的川劇過程中，各有其自身的情況。昆腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”。
高腔，在川劇中居主要地位。源於江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為“清戲”。
在保持“以壹人唱而眾和之，亦有緊板、慢板”的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了“幫、打、唱”緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱“絲弦子”，源於徽調和漢調，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先後通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與音樂過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。
彈戲，即亂彈，又稱“蓋板子”、“川梆子”，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川後，與川北的燈戲、高腔長期***處，互相融匯，又采用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子——彈戲。
上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川語音及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成後來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。 川劇，是四川文化的壹大特色。
成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。
清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。
川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。
常見於舞。
5.川劇的知識
川劇，是中國傳統戲曲劇種之壹，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。
川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人***同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。
川劇分文生、旦角、生角、花臉、醜角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小醜、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。 2006年5月20日，川劇經國務院批準列入第壹批國家級非物質文化遺產名錄。
6.請幫我找川劇的常識
川劇是我國戲曲寶庫中的壹顆光彩照人的明珠。
它歷史悠久，保存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。
在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加壹種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。
外來的各聲腔戲班原本都是各自演出，後來，由於陜西、山西、湖南、湖北、江蘇、浙江等省在四川各地的會館，每年在演出本省來的戲曲時，為了同時看到別的好戲，因此也請其它聲腔的戲班同臺演出。這種同臺演出，不但滿足了觀眾的要求，並促使了幾種聲腔戲班的藝人有了互相觀摩、學習的機會。
再加上清朝末年，成都、重慶等大中城市，新建起壹批較為正規的劇場（當時叫“茶園”、“戲園”）之後，高、昆、胡、彈、燈等劇種的班社，紛紛從農村湧入大城市進行聯合經營與同臺演出，從而更增多和增強了各劇種班社間的藝術交流，他們為了生活及其藝術的發展而積極地互教互學，大膽吸收不同劇種的劇目和演唱的方法、技巧，並作試驗性的演出，等等。經過壹定時期的實踐，在有些戲班，幾種聲腔便首先是在語言上，爾後是表演、音樂及舞臺美術等方面，逐漸融匯在壹個統壹的藝術範疇裏，形成了***同的藝術風格。
為了區別於在四川流行的京劇、漢劇等其他外來的劇種，這種統壹演出的戲曲形式便稱為“川戲”，後改稱“川劇”。 川劇的劇目十分豐富，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。
經四川省川劇院和川劇藝術研究所搜集的劇目有約近兩千出之多。已記錄的劇本約有壹千本。
1955年到1957年間，成渝兩市川劇界，對所搜集的劇目進行鑒定演出，演出的傳統劇四百個。這些劇目中除“荊、劉、拜、殺”睌以外，屬於高腔系統的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，還有川劇界公認的“四大本頭”。
川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔的音樂都各有自身的特點。 川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。
其使用樂器***有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為“五方”，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。
鑼鼓曲牌有三百支左右。“裝龍象龍，裝虎象虎”，這壹句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。
川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、優美動人。 川劇舞臺上所以能出現眾多富有的藝術形象，還與它的行當劃分較細有關。
川劇的行當總的方面分生、旦、凈、末、醜、雜等六大類。川劇在長期的發展過程中，由於各種聲腔流行地區不同，藝眾的師承關系不同，大約在清同治和光緒年間，逐漸形成了壹些流派。
在這些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武醜，有“曹大王”的贊稱）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按河道（即流行地區）分為川西派、資陽河派、川北派、川東派等四派。川劇不僅行當多，流派多，而且精彩的特技多。
如《水漫金山》中的白娘子和小青的“托舉”，《打紅巖》肖方的藏刀，《治中山》中樂羊子的幾次變臉等。
7.誰知道壹些川劇的知識、介紹
流派川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關系，逐漸形成壹些流派。
在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區分四派：壹是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的“貝調”；二是“資陽河派”，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；三是“川北派”，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是“川東派”，包括以重慶為中心的川東壹帶，因重慶為四川商業中心，來此演出的外地劇種很多。特點是戲路雜，聲腔多樣化。
劇目川劇劇目繁多，早有“唐三千，宋八百，數不完的三列國”之說。其中要以高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。
1949年後，經過整理，出現了壹批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《彩樓記》等。 川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成壹套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。
有的演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、鉆火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，嘆為觀止。 明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種——川劇的發展。
藝術特色特殊技巧——變臉 川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鉆火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的壹大特色。 變臉是川劇表演藝術的特殊技巧之壹。
它是劇中人物內心思想感情的壹種浪漫主義表現手法。變臉的方法大體分為三種--抹臉、吹臉、扯臉。
抹臉：將油彩塗在臉的某壹特定部位上，到時用手往臉上壹抹，就可變成另外壹種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。
吹臉：只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等，演員將粉末狀的化妝品放置在舞臺特定位置上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，演員到時做壹個伏地或其他特定的舞蹈動作，趁機將臉貼近器皿，閉眼、閉氣、用口壹吹，粉末撲在臉上，立即變成另壹種顏色的臉。 扯臉：比較復雜的壹種變臉方法。
它是事前將臉譜畫在壹張張綢子上，剪好，每張臉譜上都系壹根絲線。再壹張壹張地將若幹張臉譜疊在壹起貼在臉上，每壹張臉譜有壹根特定的絲線，絲線則系在衣服的某壹個順手而又不引人註目的地方，隨著表演的需要，在舞蹈動作的掩護下，再壹張壹張地迅速扯下來。
此法貴在巧妙、幹凈、利落。 面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，也就是臉殼來施以變幻。
如川劇《變臉》中的水上漂，《活捉三郎》中的閻惜姣等人物的變臉就是用的此種方法。 胡子，胡子的變化有以下兩種：變無為有，演員變化神迅，甚至比變臉還快。
令壹種是變黑為白。川劇《文昭關》中，伍員投奔吳國，逃至昭關，關口懸掛其畫像以便捉拿。
伍員往隱士東臯公家暫避，因內心憂忿，壹夜之間須發全白。守軍誤捉皇甫納，伍員得以出關。
唱腔川劇由昆曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其余均由外地傳入。
這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博采眾長，兼收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。
高腔 高腔是川劇中最重要的壹種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以後，結合了四川方言、民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。
川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱、唱腔、掃尾。
高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的幹唱即所謂"壹唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為壹體。
鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多於唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。
川劇高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，它兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調。 昆腔 昆腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已漸衰微。
川昆源於蘇昆，川劇藝人。
8.川劇中最有名的技巧是什麽
川劇中最有名的技巧是變臉。
所以川劇臉譜是川劇表演藝術中重要的組成部分，它是歷代川劇藝人流傳下來的瑰寶。川劇上演前，不同角色會繪上不同的臉譜，以展示人物的身份、形貌、性格特征。
在歷史上，演員都是自己畫臉譜，沒有專業的臉譜畫師。臉譜過程中，在不違反人物基本特征前提下，演員可以創造性地繪制最適合自己的臉譜，以取得最好的演出效果。
所以川劇臉譜具有個性化和多樣性的特征。最初的臉譜都是用紙殼做成的面具，後來發展為草紙繪制的臉譜，表演時在煙火或折扇掩護下，層層地揭去臉譜進行變臉表演。
新中國成立後，隨著變臉絕技的飛速發展，制 作臉譜的材料也發展成為現在使用的綢緞面料，使得演員的表演更加方便。 通常壹些不知名人士，包括俠士、鬼怪之類的造型會成為變臉的臉譜，而流傳較廣泛的臉譜，如關公、曹操、包公等人物的臉譜壹般不用於變臉。
繪制變臉臉譜筆鋒要獨特有 力，並且運用強烈的顏色對比以形成炫目的禮堂效果，在進行著色時，劇中人物的道德品質和角色種類是依據，或歌頌贊揚、或揭露諷刺、或鞭撻批判，或貶或褒，在臉譜中都能 ——呈現出來。 變臉的手法大體上可以分為“抹臉”、“吹臉”、“扯臉”三種。
此外，還有壹種“運氣”變臉。抹臉：在臉上某壹特定位置抹上化妝油彩，表演時用手往臉上壹抹，就完成了變臉， 當把油彩抹在眉毛上就是變整張臉，如果只變下半部臉，則將油彩塗在臉上或鼻子上。
吹臉：用粉末狀的化妝品，表演時，演員只需貼近容器壹吹，粉末就會撲在臉上，演員吹粉 時必須閉眼、閉口、閉氣。 運氣：顧名思義，運用氣功變臉。
傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，以表現 諸葛亮如釋重負後的後怕。此外，川劇臉譜歷史上傳承的方式都是“師帶徒”，師父把畫臉譜的秘訣口傳給徒弟。
徒弟通過向師傅學習，也將所繪臉譜慢慢爛熟於心並可有改變。