1.起稿
開始象畫素描壹樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據靜物的色調，用赭褐或群青色定稿皆可。
色線可略重壹點，並可用定稿之色薄薄地略示明暗，為下壹步的著色作鋪墊。造型能力強壹些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。
2.鋪大色調
定稿之後，迅速地觀察壹下整體色調和大色塊關系，做到胸有成竹，盡快地薄塗。此刻不要考慮形體與筆觸，根據新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環境。
有的人在完成上壹遍色後，就急於具體刻劃。應進壹步調整大色塊的關系，使色彩之間的關系和總的色調，與實際感覺相吻合。
3.具體塑造
在大關系比較正確的基礎上，進壹步進行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫壹件物體幹濕變化易於掌握，也易於塑造其受光與背光不同面的色彩變化。
此時眼睛要隨時環掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和其他物體的關系，掌握分寸，細節可留下壹步刻劃。
這壹遍色用色要適當加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。
4.細節刻劃
對瑣碎多余的細節固然可省略，但對表現物象特征與質感的重要細節應加強刻劃，畫龍點睛。細節要綜合到整體之中。
最後的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。
5.調整、完成
畫室外壹幅靜物寫生，作為基本練習壹般以八小時為宜，力求深刻準確。熟練之後三、四個小時也可以表現得比較充分。
作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復壹下第壹印象，檢查壹下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細節的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。
檢查後，調整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。
擴展資料：
水粉畫與水彩畫的差別
水粉又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。
雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉壹般要比丙烯便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙烯稍遜壹籌。應根據不同用途選擇性的使用。
水彩透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮艷度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。
即使長期保存也不易變色。而所謂的不透明水彩，就是指樹膠水彩畫顏料跟廣告顏料。壹般指的“水彩顏料”都是指透明水彩。?
至於兩者有什麽不同，簡單地說，就是塗在別的顏色上面的時候，可以清楚的看見下面的顏色的，是指透明水彩。 可以將下面的顏色蓋住的就是不透明水彩。
參考資料：