下面會分五頁，分別講解關於‘糖水片’效果的制作過程與理論。
先來看下面這張效果圖，是不是很清爽迷人，這就是典型的“糖水片”效果。
來細致講講什麽叫‘糖水片’效果吧：
關於“糖水片”:
“糖水片”是指像糖水壹樣甜甜蜜蜜的攝影作品，是攝影圈裏對那些“雖然悅目，但不賞心”的壹類照片的戲稱。
另壹種說法：“糖水片”是“新新人類”諷刺傳統技術派攝影師的作品的壹種稱謂。比較典型的說法是：“視覺感受良好，心理感受平淡”。
糖水片的***通性：
·完美膚質：磨皮的功夫起了非常大的作用，如何在磨皮以後消除MM臉部的瑕疵同時要保證五官輪廓的明晰 盡量多的保留細節來體現層次（事實上，為了追求“完美”，過度磨皮的後果反而使皮膚失去了質感,以損失細節為代價）；
·妝容色彩的體現：糖水無非為了2個字 ‘虛浮’ 就是讓看得人覺得虛浮 所以不用太過於考慮MM的原是膚色上妝的效果 怎麽好看怎麽調吧（後果：由於顏色的過度渲染，造成色彩大量溢出，這在印刷出片上是大忌）；
·色調：看過阿寶很多PP 很多組的感覺就是‘青’‘綠’ 但正是這樣的色彩給欣賞者眼球壹種舒適的享受 這樣的色彩正是討好人的色彩（糖水片采用了類似WEB設計的大面積著色方式，非常適合在網上觀賞，由於色彩的失真，不太適合印刷出片）。
客觀評價糖水片：
1、只有技術－沒有藝術
許多糖水片都是很講攝影技術性的，比如光圈、焦距、白平衡、感光度、曝光、色彩、色溫、飽和度、明暗、虛實、景深、層次、反差等等，也很講究所用的相機、 鏡頭、膠卷及其它設備之類，而且對PS功夫要求較高。但他們對“美”的理解，更多其實就是技術；同時也把這些通過各種技術所拍出來的PS出來的片子誤認為 就是藝術了。
藝術的基本特征是“模仿現實－提練現實－超越現實”，三階段缺壹不可；而更高的層次則是“思想就是藝術”。糖水片多半只停留在“模仿現實”的階段上，雖有 少部分可達到“提練現實”這壹層，但絕無“超越現實”的思想高度。許多糖水片往往還把“美化現實”誤認為就是“美”乃至“超越現實”，這其實是糖水片最大 的癥結所在。“美化”絕不是美，只是虛假粉飾。
城市“寫真照相館”所拍出來的照片就是這種“美化”出來的典型糖水片。這種寫真並不是將某人的優點進行藝術性的放大或突出表現，而是全力掩蓋某人的缺點， 比如用描眉或畫眼影的化妝手段把小眼睛變大，用拍攝時的柔光鏡效果來掩蓋某人臉上的皺紋之類。那人的眼睛雖大了，但不是她了；那人臉上的皺紋雖沒了，但那 張有血有肉的臉也沒了……而照片反映出的最後結果只能是那人的壹張假臉！
不過，照相館也很無奈，顧客喜歡的就是“真理”，在這裏，藝術不如金錢。
2、只有構圖－沒有意圖
凡是平面視覺的東西就有構圖，諸如對角線、平行線、三角形、梯形、對稱、不對稱、面積、體積、遠近關系、虛實關系、主次關系、輕重關系等等。但這些只是視 覺要素問題，是壹張好照片所包含的壹部分因素，並不是全部或者重點。重要的是妳的這張照片想幹什麽？想表達什麽？倘若攝影人只把構圖看作是壹張照片頂頂要 緊的事，其構圖就是拍這張照片的意圖的話，同樣是把構圖誤作了“美”，其充其量只是“形式美”而已，除此之外，妳在那張照片裏就再也看不出什麽東西了。但 糖水片的感官美的確是不可能磨滅的。
3、只有感官美－沒有心靈美
給人的感官造成壹種表相的“美”，其實很容易達成。這就如同讓妳看見壹位“美女”，無非是壹張漂亮臉蛋和魔鬼身材而已。糖水片的確缺乏思想性和藝術性。但 糖水片的存在也有它的必然性，尤如流行歌曲壹樣令很多人喜歡。傳統攝影與糖水片現象就好比歌劇、美聲與流行歌曲壹樣，壹種是高雅藝術，而另壹種是“大眾文 化”，因此有存在的必然。然而，在糖水片的問題上，寫真照相館起了極大的推波助瀾的作用，這在嚴謹的攝影藝術和攝影師面前是絕對不允許的。
莫毅（自由攝影家）說： 我們現在這個時代，其實是壹個精神營養匱乏的年代！在這個時候，我們應該供應什麽？這是我們拿相機的人應該考慮的。比如說妳的孩子缺乏營養，妳絕對不會說 只給孩子喝白糖水。換成攝影也壹樣，妳不能說什麽東西甜，妳就天天給他只吃這東西。超市賣的“果凍”孩子們最愛吃，可做父母的最怕他們吃多！
部份攝影師認為，對於初學攝影的人，也是應該學拍“糖水片”的，怎樣能夠把這個照片拍下來，從哪個角度，什麽樣的構圖，達成壹種美，然後再進行壹個突破。
壹般意義上講，如果把“糖水片”當作“大眾”攝影文化，在壹定時期內，它的存在也就無可厚非了。
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