導語 ：我相信?技術的提升永遠和交流是分不開的，分享自己的經驗也是壹個自我成長的機會?，所以在此分享壹些我拍攝時所用到的壹些技巧，希望能夠和大家相互學習。
Part.1 拍照前先從規劃主題開始
作為壹個業余攝影愛好者，拍攝到現在也有4年多的時間了，經歷過壹切初學者都經歷過的迷茫與陣痛期。在拍照的時候，也經常遇到許多挫折，我常常將每壹次拍攝當成是最後壹次機會，以保證自己每次都是全力以赴，以嚴謹的心態去完成每張作品。
想創造出好的人像攝影，絕非只是在現場按按快門就能達成的!尤其是對於日系的小清新攝影來說，行前規劃和準備工作不亞於本身的拍攝技巧。道具和模特的選取是十分關鍵的，好的道具往往能起到化腐朽為神奇的效果，能很好的突出拍攝的主題，也能讓模特表情僵化時不至於沒動作可以做。
至於我的做法是事先確定好主題然後進行必要的踩點，充分了解拍攝場地的情況，並且選好分鏡頭並拍攝樣照，以便於回去好好選擇服裝和設計動作。
我可以很負責任地說，壹次成功拍攝和成熟充分的準備是分不開的，設計好的場景和動作可以幫助模特快速理解攝影師的意圖和希望達到的效果，也便於比較和改進，能幫助攝影師節約大量的時間並提高成功率。
Part.2 新奇的構圖將令妳的照片更加出彩
小清新照片大多是在陽光明媚的郊外拍攝的，在眾多的外拍場合中，如何使自己的作品更加出色，首要工作可不是砸大價錢購買昂貴的相機鏡頭，而是靜下心來觀察眼前的場景，找出自己需要的畫面並不斷移動腳步，發掘每壹個不同角度的可能性再按下快門!如此持續的做必將能有所收獲。
在拍攝過程中，如果空間允許，我自己是常常跑來跑去的，即使模特站在壹個點保持壹個動作，但是我也已經換了是十幾個角度了，在後期選擇中的余地將大大增加，以獲得更高的出片率。
多換幾個角度
動作是比較囧的，但是為了照片也豁出去了，當然事後回味也是壹份有趣的經歷。
很多初學者比較喜歡的就是將人物大大咧咧的放在中間，拍出的照片是很沒有新意的，半身像去刻意追求大光圈背景虛化的做法雖然可取但很多時候還是會顯得創意不足，這時候模特的表現力就顯得至關重要，我的建議是壹定要要求模特作出壹些不同尋常的pose以免落入俗套，當然這些動作都是我事先想好的。
準備要充分，以免陷入壹種不知道要拍什麽的尷尬境地，攝影師慌亂會對模特心理造成很大的影響，會產生不信任的情緒，極大影響表現力。
第壹張很好的體現了?輕夏?的主題，第二張我選擇了前景對焦以營造不同的視覺效果。
當然很多時候只專註與角度還是不夠的，要學會尋找?局部的美?。有很多初學者在構圖時，會盡量避免切割到手，腳等身體部位，導致畫面較為平淡，保守。但是對我來說，壹個好的局部構圖，就是尋找最好的第壹感覺。我會仔細關註模特的神態變化，取景器裏直接找那個令人心動的點，這樣拍出來的照片才是?活?的。
尋找?局部的美?
第壹張則是利用嘴唇和手的動作表現出壹點小性感的味道，第二張則是直接選取女孩的腿部和旋轉的裙擺營造出壹種動態效果。
第壹張則是選取半邊臉部表現出女孩的俏皮的感覺，第二張則是利用書本遮去臉突出眼睛部分營造壹種神秘的效果。
Part.3 半身像和全身像的拍攝和大光圈虛化的利用
首先我想重點介紹下躺姿的拍法，這是壹種十分討巧的拍攝手法，容易出壹些比較新穎的視覺效果。壹般我多選擇俯視半身像拍發，模特的表情和手部動作是照片出彩的關鍵。主要是表現照片主題的壹種心情。
討巧的拍攝手法
第壹張是選取了碼頭邊的壹角並以水草為背景采取斜構圖，第二張則是利用萊卡M3作為道具點綴畫面，第三張則是讓女孩單手遮眼並利用了滿地的銀杏葉片做點綴。
采取這種構圖手法的時候，壹定要保證臉部正常曝光。
對於初學者而言，大光圈虛化是壹樣神奇的東西。引領著我們從卡片時代邁向了全民單反時代。確實，不能否認的是大光圈給我們帶來的震撼是巨大的，但是如何拍出與眾不同的半身像虛化照，如何拍出新意我想才是我們真正應該做的。
1.合理利用前後景的虛化
其實這也使壹個老生常談的'問題了，也是最最常用的壹個技巧。加入散景烘托主題尤其是前景的合理利用我想還是十分重要的，但是要註意的壹點就是靜物色彩和模特服飾的和諧問題，這主要涉及到壹些顏色搭配的知識。
2.以人帶景的構圖(大場景)
我覺得在人像攝影中，這個構圖方式是比較難掌握的，需要攝影師善於觀察並有很多實際經驗。由於畫面中充斥著很多景物，容易導致畫面雜亂無章，整體偏灰。所以在構圖時壹定要想和合理分配靜物人和留白三者的關系，如果原片較雜亂，後期要是但減淡無關的因素的比重(裁剪，變形矯正，減淡工具，明暗角拉伸)，必須重點關註留白的位置。
如果想有更好的虛化效果可以選用85定之類的長焦定焦或者直接上70-200這樣的長焦鏡頭拍攝，虛化效果更為理想，不過要考慮拍攝場地的問題，是否能拉出這麽長的焦段。
3.特寫鏡頭的張力
將壹些道具的特寫鏡頭穿插在系列相片中，對於整套片子有壹種承上啟下的效果，可以起到畫龍點睛的作用。因此，出現在主題攝影中的道具，除了烘托人物與意境之外，我也比較喜歡穿插壹兩張道具的特寫照片，當然，這些都交給大光圈鏡頭完成了。這樣可以讓系列相片有更豐富的變化，也讓拍攝主題更加完整，讓他人有壹種代入感。
Part.4 關於逆光的拍攝
逆光的拍攝手法是小清新攝影的壹個重點，往往能拍出令人心動不已的作品。但是很多初學者應不是很會利用逆光的光學特性，稍有不慎便會導致人物過暗的情況，導致作品畫虎不成反類犬，這是很可惜的。
1.逆光+低飽和度
利用逆光+低飽和度的做法可以營造壹種朦朧的夢幻美感。在下午的逆光拍攝，壹般不使用閃光燈和反光板，利用自然產生的光斑來當做構圖的元素之壹。
朦朧的夢幻美感
重要的壹點是，若是逆光的情況下，搭配大光圈拍攝時，如果要模特曝光正常，那背景通常會過曝成壹片白色，會是照片色彩飽和度降低。因此在逆光的時候，我多選擇色彩較鮮艷的背景，讓畫面不至於全白，天空部分則盡量只保留太陽的區域，不宜空出太多，否則可能影響測光值，導致整體過暗。
總之就是要保證臉部正常曝光，強烈建議raw格式出片後期有更好的寬裕量來修正高光溢出部分的細節!
2.逆光+剪影
這又是壹種小清新拍攝常用的手法，主要是利用清晨或者夕陽的逆光作為主要光源，這時的光比較弱，利用得好可以出大片。不使用閃光燈和反光板，讓人物呈現剪影效果。
在表現剪影形式的攝影作品中，所選的背景越單純，則人物呈現的剪影效果越好。這時候可以適當收縮光圈，讓天空或者水面正常曝光，不開閃的情況下，人物成剪影，運用適當的話效果是非常理想的。壹般在這種形式的光線下，我多選擇讓模特以90度側臉朝向我以表現女孩的臉部曲線和身體曲線，有助於讓畫面表現更有吸引力，營造壹種若隱若現的神秘氛圍。
需要註意的另外壹點就是，這時不宜將畫面壓得過暗以導致人物臉部過分欠曝，會損失很多細節並降低畫面飽和度。除非壹些特殊場合需要，我會選擇將人物臉部欠曝2檔以保證衣服的細節，並可以表現陽光的壹種溫暖的色調。
Part.5 和模特的互動交流
要是完全不熟的兩個人初次見面就想拍出好片子是很難的，尤其是女孩會有壹種防備心理，所以在拍攝之前，模特和攝影師都要對彼此和主題有壹定了解，我通常會在拍攝壹組照片前約助手和女孩壹起吃飯或者聊天以便相互熟悉。
我會在溝通的過程中可以使用手繪圖片，或是尋找相關照片，MV等影像作為參考，讓雙方彼此心中都建立了相同的畫面，將會比現場指手畫腳來的效率很多。我會先畫草圖，必要的道具和大致的動作要求。
讓雙方彼此心中都建立了相同的畫面
以我的經驗來看，壹般女孩要進入壹個相對理想的拍攝狀態是在拍攝開始40分鐘-1個小時左右，所以拍完壹張自己覺得成功的作品壹定要和模特分享壹下(哪怕只是壹張大光圈背景虛化的大頭照也好)，並給與對方鼓勵以幫助女孩迅速的進入狀態，並建立和增強彼此的信任，讓女孩覺得妳可以依靠，讓雙方都能更好地投入之後的拍攝。
在小清新主題攝影中，妳是攝影師也是導演。如果攝影是只有妳壹人，其實是很辛苦的。因為妳要身兼多職，堪景，拍攝，打光，打板，準備道具都是很考驗體力的事情。所以我壹般推薦找2、3位誌同道合的朋友，大家分攤壹些工作，也可以相互交流學習是很好的事情。但是必須記住壹點，主攝影師必須要hold住場面，主導權還是在自己身上，因為畢竟只有妳才最了解這次拍攝的主要流程，但人數也不宜超過5位，太多了容易影響拍攝進度。
最後還是要說壹句：?只有拍的好，妳才有機會約女孩下壹次!?
Part.6 結束語
行文至此也基本介紹了我自己的壹些小清新拍攝心得，這是我第壹次發帖子寫壹些自己的經驗體會，可能不是很全，可能也有很多不足，希望大家不要介意。
但就像網上壹個朋友說的那樣：?現在有很多標榜的攝影師，我們先姑且稱為攝影師，隨便拉壹個美女，拍上壹組，只要模特質量不太差，照片總不會難看到哪裏去。?雖然言辭可能有點偏激，但無法否認的是，事實確實如此，我想如果壹個攝影師將出壹組好照片全部押寶在模特身上(當然，我的意思不是模特不重要)，並且還叫囂著?歡迎分享，請勿轉載?，那麽我覺得他的片子已經失去了攝影最根本的目的了。作為壹個攝影師，妳才是攝影的主導者，而不僅僅是靠壹個漂亮的女人，更不是靠自己吹捧出來的。
當然，作為壹個攝影愛好者，自信是必須，自己的作品就像自己的孩子當然希望每個人都喜歡。但是在真正的大師前，我想我是謙卑的，就好像印證了那句話壹樣?在看到自己成長的同時，更要看到自己的不足?。我想作為任何壹個攝影人都是壹樣的，看到真正讓我感動的作品的時候，我還是會爆壹句?這張片子碉堡了!為啥我拍不出來!?
當然題外話就說到這裏，我還是希望我的壹些拍攝經驗能給大家壹些幫助，當然我也是新人，寫的不好的地方也請大家多多指正，相互學習才是進步的動力。