《失戀33天》火得有點離譜，投資不到900萬，首周票房就過了億，上映兩周破兩億，而且場次沒見減少，觀眾也是與日俱增，照此勢頭，票房破三億指日可待。而這壹戰績竟然是在前有《猩球崛起》阻擊，後有《丁丁歷險記》圍堵，中間還有《鐵甲神拳》和《驚天戰神》相伴左右的殘酷競爭環境下。可以說《失戀33天》上演了壹出國產小片四兩撥千斤完勝好萊塢大制作的經典好戲，其在制作和發行上的範例價值絲毫不弱於當年的《瘋狂的石頭》，值得好好總結。
電影的發行宣傳並不神秘，無非是放映前要找好賣點，吸引觀眾走進電影院，首輪過後，要制造話題，持續發酵，靠口碑吸引觀眾有增勿減。《失戀33天》在映前宣傳策略上值得註意的有二，壹是有效地利用了粉絲效應。《失戀33天》本是壹篇在豆瓣網上連載成名的網絡小說，擁有大量的小說粉絲，選這個題借的就是這個勢，路數跟張藝謀前年拍《山楂樹之戀》壹樣，只是《失戀33天》的粉絲更年輕。當然片中明星們的粉絲也是必須召喚的對象，所以男主角文章的表演風格被壹再拿來說事。談到粉絲就不能不說到互聯網，從某種意義上說“粉絲”是網絡時代特有的產物。粉絲與其前身“追星族”最大的區別是，後者表現為個體的瘋狂，“粉絲”則是巨量個體有組織的集合，這其中，網絡上的百度明星貼吧、QQ群、豆瓣小組和迅速崛起的微博功不可沒。《失戀勵誌的話33天》的營銷團隊正是利用了這些網絡媒介，使得宣傳的有效抵達率大大提高。
宣傳策略二是檔期選擇恰當，話題制造切合。2011年11月11日，由於這麽多光棍放在壹起，被網友和媒體戲稱為“神棍節”，隨著現實壓力下剩男剩女的增多，光棍節經過了幾年的發酵，成為年輕人和媒體熱議的話題、商家的跟進進壹步炒熱了它，愛湊熱鬧、需要放松的年輕人需要影院中提供針對性的“節慶產品”，《失戀33天》瞅準了這壹點，迎合失戀的、未戀的、在戀的青年男女對愛情的關註，把年輕人成功吸引到了影院。該片11月8號上線，僅11月11號壹天票房就高達4000多萬。
然而首輪映過，是否還有觀眾前赴後繼，發行方的掌控力就沒那麽強了，話語權轉移到了觀眾手裏，口碑好壞成為後續市場成敗的關鍵因素。雖然有些發行方會有意識地操縱壹些網絡意見領袖說好話，但是人人都是自媒體的時代，歸根到底還是要作品過硬。《失戀33天》在某些專業影評網站上評分接近8分，算不上最好，但在國產片裏成績已然不錯。這部在視覺上幹凈清新談不上有多高藝術性的影片，能在好萊塢視覺系大片的圍剿中殺出壹條血路，歸根到底壹句話，內容不再“假大空”。
不假，就是真實，就是人物說人話、辦人事，過普通人過的日子，就是情節設計合乎生活，不過分，不做作。聽上去，這都是再簡單不過的大白話，可是中國電影實現起來卻總是那麽難。就拿同壹家公司制作的該片前集《非常完美1》（《失戀33天》又名《非常完美2》）來說，情節設計和人物表演，都搞笑有余、生活不足，有太過之嫌。
不大，就是選題要切身，切合主流觀眾群的生活經驗和情感需要。與《杜拉拉升職記》中杜拉拉遊刃於大公司的奢華和幸運相比。《失戀33天》中主人公婚慶公司小職員的身份更貼近草根。而且或許是小說作者發帖連載、即興創作的方式所致，電影在情節走向上類型化痕跡不明顯，摒棄了“重口味”的情節劇路線，而以心靈雞湯式的情感關懷取勝。許多觀眾走進電影院不是來消費感官 *** 的，而是來尋找情感***鳴的。
不空，就是情節要密實，既不能摻水，稀稀拉拉，也不能陷入類型化的俗套，產生不了陌生化效應。如同小說作者所說，為了與網友較量，自己有意增加了故事多向發展的可能性，失戀的黃小仙究竟是與前男友“重歸舊好”、還是與別人的老公“節外生枝”、抑或是與身邊的同事“日久生情”，三條線索交織在壹起，情節還算飽滿。
《失戀33天》對抗好萊塢的成功之路並非首創，走的還是馮小剛賀歲片的路子。即不是靠好萊塢式宏大的場面來沖擊觀眾的視覺，而是靠國內導演對民族語言和國人生活得天獨厚的熟悉優勢，通過緊貼生活、幽默時尚、心有靈犀的對白，通過對主流觀眾群體現實生活的及時反映來贏得先機。但是與漸活漸老的馮小剛、葛優、王朔和他們打造出來的中年愛情故事《非誠勿擾》相比，甚至與仍在扮嫩的徐靜蕾、章子怡、高圓圓主演的《杜拉拉升職記》、《將愛情進行到底》、《非常完美》、《單身男女》相比，白百何與文章及其演繹的《失戀33天》都更清新、更年輕年輕人創業故事，更時尚，更貼近都市電影院裏的年輕觀眾。
作為大陸青春時尚片的範本，《失戀33天》繼續了《杜拉拉升職記》的題材定位，即關註大都市的職場男女，這壹點明顯區別於臺灣校園青春片，鑒於其對主流觀影人群生活的貼近，作為壹個類型應該有更大的市場空間。畢竟，這些年來更貼近生活的電視劇已經屢屢提供了成功的案例，導演滕華濤此前的熱播劇《蝸居》就是壹例。《失戀33天》在票房上的馬太效應仍在繼續，創作上的馬太效應也應該會撲面而來，這過程中會有失敗，但對中國電影來說，多壹種類型，多壹點生活，總是壹件讓人樂觀其成的好事情。