藝術家們是如何拍攝時尚攝影的

由於攝影在漫長發展的長河中走到今天，在實際的應用裏已經將“類型”劃分地日趨穩固，換句話說，盡管同樣以攝影為媒介的不同使用者在職業化實踐裏的交集時常也是微乎其微。而實際上，如果時間回溯到1930年代，廣告傳播領域其實就已經慢慢擁抱“藝術創作”來折現成壹種“創意”。“將為具有天賦的藝術家們提供壹個尤為廣闊的創作領域”，這是德國頂級藝術雜誌《應用圖像》在1929年宣揚的口號。也正是那個時期，許多攝影師開始自我消除“表達”和“商業”之間的差別了，湧現了如曼·雷、愛德華·斯泰肯、保羅·奧特布裏吉等壹批攝影師將創作與商業的結合。

商業廣告攝影的子題材自然少不了時尚攝影，毫無意外，時尚攝影起源於時尚之都巴黎，早在19世紀初期，就有攝影師為巴黎的壹些雜誌拍攝時尚照片和名人肖像。20世紀20年代，《時尚》雜誌開始從社會新聞畫報轉型成為時尚類的雜誌，大量刊登符合精英階層品味的優雅服飾照片，這是真正意義上開始了現代時尚攝影的契機。在“這類”照片中，除了要符合品牌的基本審美調性外，它如何能夠吸引購買者購買成為首要突破的問題，攝影師們將精力投入在對模特、服裝、姿勢和整體氣氛等等壹系列盡可能調動人們眼球的視覺塑造上。