在演奏第壹部分時，音色要求是優美的、如歌的，柔和的。右手落指要穩，出音要濃厚而含蓄，每個音要準確而力度沈穩，要給人舒緩而又實實在在的感覺;表現則需要落落大方而又內在，內心的感受重於外在的表現。
第二段通過樂曲的發展，調式有了新的變化，出現了4音，致使樂曲旋律更加恬靜、優美、生動、韻味深長，在彈奏4音時要求在按準的基礎上稍加微揉從而使音色柔美生動；使旋律短暫離調，轉入下屬調，造成對比和變化。這段音樂形象地表現了漁夫蕩槳歸舟、乘風波浪前進的歡樂情緒。
第三部分是壹段速度由慢到快、由弱到強的五聲音階的漸進。它壹般分為基本相同的三段，第壹段是慢速起，力度也較弱，演奏時花指要優美連貫，手松弛而舒展;第二段、第三段則是在這個基礎上不斷地加速和加強，壹定要有壹個由慢到快、由弱及強的遞進，才能表現出漁船晚歸，由遠及近的喜悅和歡樂喧鬧的場景。演奏時要特別註意速度快的時候，手要穩定，不能上下跳動，盡量靠弦近些，貼著弦走;手腕壹定要松弛，尤其是最後壹段加上大指掃弦時，壹定要用手腕帶動手指，利用慣性才能達到應有的速度。
當然，這需要有正確方法再加上苦練，才能做到真正的得心應手。有了正確的方法，再加上苦練，把握了樂曲的節拍音準，熟悉了樂譜，對於演奏來說只是完成了第壹步。還要去體會樂曲的意境和韻味，談樂曲的感情。真正的藝術，是能感動人的藝術，是能引起人的心裏***鳴的藝術，這就是我們常強調用“心”去演奏的原因。只有用自己的“心”表現出來的東西才能打動人心。從某壹方面說，這正是藝術家 琴匠的區別。古箏音樂是壹種有著豐厚文化底蘊的藝術，它除了要有與其音樂壹樣的音樂色彩、音樂織體等外，還更需要有韻味、有風格、有意境。