街陋巷》、《教父Ⅱ》、《的士司機》、《美國往事》、《不壹樣的童年》等影片中看到那個掙紮在體制邊緣幾近瘋狂的人，我知道面對的不僅是歷史上最偉大的演員，更要面對角色的真實感，那種完全侵略性的表演風格使入迷的人會產生不同深度的角色互換，從而產生對自身與社會的疑問。
《窮街陋巷》1973年
本片是電影大師馬丁-斯科西斯執導的第壹部作品，也是他與羅伯特- 德尼羅的首次合作。影片講述了浮華糜爛的紐約社會，壹個地方小幫會中意大利移民查理努力為幸福生活奮鬥的故事。這是德尼羅第三次參演影片，他的前兩部影片均未引起人們的註目。《窮街陋巷》不僅捧紅了羅伯特，也使斯科西斯壹舉成名。
《教父續集》1974年
1974年，德尼羅替代大名鼎鼎的馬龍-白蘭度，參加了大導演科波拉執導，耗資1500萬美元的《教父》續集，並因其出色的表演而獲得了當年奧斯卡最佳男配角獎。暴力、仇殺、殘酷、狠毒、絕望、失意之情充斥畫面，人物性格栩栩如生，生動多變，再次將黑手黨的暴戾無情、滅絕人性的本性展現在世人面前。該片勇奪1974年奧斯卡6項大獎。
《的士司機》1976年
這是羅伯特與斯科西斯的第二次合作。這壹次他們轟動了世界。《的士司機》是壹部與常規好萊塢電影有明顯不同的社會問題片，它的政治指向是十分明顯的。影片雖沒有直接涉及越戰，卻讓人清楚地感受到戰爭在人們心中留下的巨大陰影。羅伯特扮演的精神快要崩潰的的士司機被公認為最經典的銀幕形象之壹。本片獲第29屆戛納金棕櫚獎。
《越戰獵鹿人》1978年
《獵鹿人》在第51屆奧斯卡上獲得最佳影片等五項大獎。德尼羅也因此成為世界級明星。本片是最早的越戰反思片之壹。該片在壹定程度上揭示了越戰給美國帶來的不幸，如社會動蕩、精神傷痕等。具諷刺意味的是：當年奧斯卡得主簡-方達指責《獵鹿人》是壹部帶有種族主義和親政府色彩的影片而引起轟動。
《憤怒的公牛》1980年
這是羅伯特-德尼羅與美國當代導演大師馬丁-斯科西斯的第8次合作。他們聯手把主人公這個性情孤僻暴戾、為了滿足拳王稱號的個人欲望而不惜犧牲壹切，最後走上自我毀滅道路的怪人之兩面性表現得淋漓盡致。影片攝影技巧嫻熟完美，音響效果和畫面剪輯恰到好處。本片獲第53屆奧斯卡兩項大獎。
《美國往事》1984年
這是壹部史詩般的電影，導演在影片中運用了大量復雜的敘事結構，以流暢的閃回手法講述了從1922年至1968年的幾個不同年代的故事。極有詩意地表現出幾個成長在紐約東部暴力移民家庭中，在街上的打鬧裏長大的少年的壹生。這是壹部表現男人友情的影片，片中對美國社會深刻的反思與揭露使它成為壹部真實的美國底層紀錄片。
《義膽雄心》1987年
又名《鐵面無私》，講述的是壹支警察小分隊追捕強盜頭子卡彭的故事。影片把強盜片、西部片等驚險片元素融於壹爐，是當時藝術成就與商業元素結合得最好的影片之壹。
影片由康納利、凱文科斯納及羅伯特等大牌明星主演，尤其是羅伯特扮演的黑幫頭子，突破了以往匪首單壹的性格，進入了新的高度。
《午夜狂奔》1988年
這是部精彩的打鬥喜劇片，1988年美國賣座片之壹。導演馬丁-布雷斯特表現出對喜劇片敏銳的鑒別力。影片分為兩個組成部分：兩個男人之間鋒利、活潑、灑脫的壹系列對話與別具喜劇風格的打鬥場面。德尼羅與格羅丁合作和諧，格羅丁憑此片在第33屆巴利阿多裏德電影周上獲最佳男演員獎。
《好家夥》1990年
亦譯為《盜亦有盜》。片中記述了壹個半愛爾蘭半意大利血統的布魯克林青年匪徒亨利的興起與衰退的全過程。本片與《教父》的區別在於對黑手黨表現、觀察的角度不同。《教父》描寫了黑手黨權力“金字塔”的塔尖，而本片則反映了“金字塔”底層的小人物。馬丁-斯科西斯對攝影機有著壹種出自本能的掌握與運用，使得本片每壹個鏡頭都充滿勃勃生機。
《不壹樣的童年》1993年
安奴是壹個住在意大利人集結的布朗斯區的9歲孩子，對周圍的黑幫生活十分向往，但他的父親羅蘭遜為人正直，竭立幫助兒子不受區內的壞風氣汙染……
這是羅伯特自編自導的第壹部影片。同樣取材於他最為熟知的黑幫社會，影片獲得壹致好評，片中的安奴有羅伯特少年的影子。
《盜火線》1995年
這是壹部錯綜復雜的懸疑片，專業罪犯尼爾(羅伯特飾)夥同三名同謀基斯、米高及力洗劫壹解款車，使洛杉磯重案組幹探雲遜壹時束手無策。這其實是壹部鬥智鬥勇鬥耐力的生死遊戲。片中狡詐與陰險的角色被羅伯特發揮的令人發寒。但此時的羅伯特似乎老了，盡管
影片拍得越來越大手筆，越來越現代。
《狂迷》1996年
《狂迷》是我接觸的較早的德尼羅影片。這部影片留給我的印象也最深。我個人認為，它可算做羅伯特後期最為優秀的影片。也可算做他壹生中最具水準的壹次表演。羅伯特演繹壹個幾乎瘋狂的偶像崇拜者，他發誓不惜壹切來力保偶像的名譽。這是部讓人坐立不安的驚悚片。如果讓我選擇我會把《危情十日》、《U型轉彎》和它都選入非常恐怖片之列。
《警察帝國》1997年
這其實是部由史泰龍主演的影片。在1995—1998年間，羅伯特似乎未有主演過壹部影片。而這之後的幾年，羅伯特接連拍了幾部以喜劇為賣點的影片，讓人感覺他好像已力不從心了。羅伯特的角色是介於史泰龍扮演的小警察及其上司之間的壹個正義角色。出鏡雖少，但人物依舊刻畫的令人過眼難忘。
《桃色風雲：搖擺狗》1998年
這是部舉世公認的政治諷刺劇和黑色喜劇片，它使用錄像片段，依靠數碼技術和壹些特寫鏡頭，通過技術手段顯示出好萊塢與華盛頓的圓滿結合。幾位演員達斯汀-霍夫曼、羅伯特-德尼羅等出色的表演為影片增色不少。精彩的對白也是此片的優點。它屬於令人感到溫暖與舒適的政治諷刺喜劇，屬於溫和、模糊的影片之類，娛樂性強，采用了大量高明的嘲諷。
《浪人》1998年
這是羅伯特第壹次拍攝如此具有現代感的動作片。羅伯特與尚-雷諾精彩的配搭使影片出色不少。影片講述壹些只會暗殺的浪人在冷戰結束後面臨失業的危險，於是他們去接最後壹單生意……本片是好萊塢資深導演約翰-韋蘭肯海默執導的又壹部驚險片，他在片中保持了早期作品《滿州候選人》、《五月中的七天》、《法國販毒網》等機智冷靜的風格。
《男人的魅力》1998年
這是壹部查不出身份的影片，我印象中羅伯特沒有拍過留著如此長胡子的電影，與《荒島余生》中湯姆的大胡子壹樣，壹副流亡者的模樣。這的確是壹部感人心腑的電影，透著塵世的滄桑與名利的虛假造作，更可贊的是壹點點詭異的氛圍始終跟著主人翁成長的歲月，而可望不可及的愛情又是那麽純潔高貴與遠離紅塵。
《老大靠邊站》1999年
在這部影片中，羅伯特絕對發揮了他的喜劇才能，把壹個有心理陰影的黑幫老大演繹的活靈活現。首先老大的工作即是裝酷、擺狠。讓大家沒事也怕妳，這樣才能維持自己的尊嚴。除此之外，在床上也不能有閃失，否則傳出壹個“不舉”的羞話……此片也是羅伯特對越拍越爛的黑幫片的壹個絕妙諷刺。影片中仿佛透出羅伯特自身的命運軌跡。
《怒海潛將》2000年
《怒海潛將》是羅伯特企圖翻身之作，在與小古巴-戈登壹人壹半的戲份中，羅伯特並沒有占到什麽甜頭，看來真是後生可畏了。影片描述了從小鬥誌堅強的比利立誌要當第壹位美國黑人潛水隊長，在先是與他犯難後來被他誠意感動的羅伯特身上終於看到了自己的希望。羅伯特在片中嚴格意義上講還是配角，最多算個大配角。
《拜見嶽父母》2001年
同樣是兩條主線，羅伯特再壹次證明了他演什麽像什麽的本事。從影片中可感覺他是那麽揮灑自如，內斂的演技已無穿鑿可言，與喜劇天才本-史提勒壹個熱情壹個冷酷成強烈反差。影片內容是羅伯特從影來最寡淡無趣的壹次。真想不通羅伯特為什麽要接這樣的本子，難道僅僅為了票房，或像某些弱智影評家壹樣從中嗅出了今日美國的味道。
《15分鐘》2001年
這是本星期才出的DVD版本，也是羅伯特今年最值得大贊的影片。片中提出相當尖銳的壹個問題，即傳媒對待是與非的態度及信息社會體制的公正性，“15分鐘”可以淹沒公正、自由；“15分鐘”是世界末日的開始。影片最後鏡頭中錄下的自由女神像如壹個末世救星，可惜是從瘋子的錄像機望去。
薦碟後記
德尼羅的演技壹直淩駕於影片內涵之上，這位號稱除了上帝，什麽都能演的人，多年來壹直是壹位表演方面的天才與榜樣，壹生獲得過無數獎勵，刻畫過太多經典人物。特別是底層小人物的起起落落，這也就是羅伯特電影中最具見識的段章，更是他對資本主義魅力的無情諷刺，盡管最後他也淪為偶像。
與我欣賞的其他幾位演員，金-凱瑞、達斯汀-霍夫曼、艾爾-帕西諾、羅賓-威廉斯等壹樣，他們都是造物恩寵。他們擁有布道並還原生活的義務，對於羅伯特而言，他不僅做到了，而且做到了最捧。