法國著名雕塑家。
羅丹的壹生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的壹生。但他始終以壹種偉大的人格正確地面對這壹切。羅丹壹生攀登，並終於登上米開朗基羅之後的又壹高峰。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這壹觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了壹個全新的時代，創作了壹種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沈的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹雇不起模特兒，他就請壹個塌鼻的乞丐畢比給他當模特兒。乞丐的醜陋使羅丹看到了在其被磨損的臉上，有著人類所***有的愁苦和淒涼，同時他也想到了那位終生辛苦勞作而孤獨的雕塑大師米開朗基羅。從而在羅丹的眼中生活的美醜和藝術的美醜有了不同意義。他創作時註意光在作品表面的表現，將其所要展現的思想內涵容入到作品中去，使雕塑藝術成為壹種強有力的語言，人們在思想上所感受的內容要遠遠超過視覺感受。這壹藝術思想正是大師米開朗基羅在晚年苦苦追求，而經過三百多年後第壹次在羅丹的《塌鼻男人》得以成熟展現，並貫穿其壹生，成為它們的靈魂和魅力的源泉。
羅丹不僅是壹位雕塑大師，同時又是壹位偉大的老師。他的學生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術觀點上束縛學生們，因此他的學生都能成熟為自己的獨特風格而脫潁而出。他們學習的是羅丹的創造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日後與老師齊名。
羅丹是最傑出的浪漫主義雕刻大師。然而，他的偉大，還在於他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美。這使他的藝術具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神遊於心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠，創造的神奇。由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區域，成為歷史星河中壹顆璀璨的巨星。他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術執著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創了壹個全新的時代，創作了壹種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沈的美，啟迪著人們不停地思考。羅丹藝術術論在藝者眼中，壹切都是美的，因為他銳利的慧眼，註視到壹切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的“真”。此“真”，也即是“美”。
《羅丹藝術論》是對歐洲雕塑史的科學總結，又是個人經驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。當年傅雷先生任教上海美術專科學校，翻譯此書作“美學講義”發給學生，意在未曾涉及純粹美學之前，先對於美術名作的形式與精神有壹確切認識與探討。
1900年奧古斯特·羅丹在巴黎舉辦作品展，確立他作為壹個雕塑家的聲譽。他的主要貢獻在於恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。
羅丹的主要作品有：
《青銅時代》《地獄之門》
《傷鼻的男子》(1864)、《青銅時代》(1876)、《聖約翰的說教》(1878 )、《地獄之門》(1880-1917)、《亞當》(1880)、《夏娃》(1881)、《加萊義民》(1884-1 886)、《吻》(1886)、《巴爾紮克》(1897)、《雨果》(1897)。
1917年11月17日，歐洲兩千多年來傳統雕塑藝術的集大成者、20世紀新雕塑藝術的創造者、法國雕刻家羅丹逝世